每年伊始的鹿特丹电影节，一向以大胆、先锋、多元著称。海港城市应有尽有的特质，在电影节的选片上表示得淋漓尽致。这里是新片开辟理想观众的试炼场，和同期在世界里另一头举行的圣丹斯电影节一同，为北美和欧洲影迷带来新一年的创作前瞻。鹿特丹的老虎头logo，亦是电影时节人过目难忘的标记，它代表着不畏险阻、不自我设限的开辟精神，耐久以来庇佑着这个电影节在艺术的道路上横冲直撞。
固然作风生猛，鹿特丹在三年疫情期间依旧阅历了诸多寸步难行的时辰。特别是连续两年线下实体活动的暂时取消，活动预算的大幅削减，让这个本就不商业的电影节，在财务上日益捉襟见肘。2021年，鹿特丹管理层决议重组选片委员会，在业界惹起轩然大波。为了应对新冠带来的危机和电影节日益增长的经济担负，这个老牌电影盛会选择用彻底改换策展团队的方式，颇具争议地与过往告别，开端自己的改造之路。2023年冬，随着欧洲正常生活的回归，鹿特丹也终于在时隔三年后，重新以往年的范围与世界观众见面。 今年鹿特丹电影节最受关注的，自然是它的片单。新上任的智囊团能否交出了令人称心的作业？答案也将在未来的一周中陆续揭晓。今年，资深策展人Kristína Aschenbrennerová和中国顾问吴觉人共同担任华语区的选片，在他们的主导下，十多部主题与样式各异的华语片榜上有名，在鹿特丹各个板块开花，其中包含重生代导演滕语恣意猖獗的《GAGALAND》（金虎竞赛单元），对淋漓尽致描摹愿望的大尺度之作《燕交》（光明未来单元）。而在“海港”、“注目”及“中短片单元”，都有华语作品入围，《失语镇》（杨恒导演）、《2021年北京部分地域部分青年生活状况察看讲演》（张帅导演）、《灯火阑珊》（曾宪宁）、《风再起时》（翁子光导演）、《春之祭》（高紫导演）等作品构成了2023年首批值得等候的榜单。而其中，两部女性导演的首作长片，更是成为电影节最大的华语看点。
/Z时期少女， 与她镜头下的草根生命力/ 23岁的少女导演滕语涵带着《GAGALAND》闯入金虎竞赛，引来社交媒体上一片惊叹。《GAGALAND》最早呈现的公众视野中，是2019年的平遥电影节创投。彼时，这部充溢着土酷作风的项目仰仗十分规的美学，成为了大家口中谈论的话题之作。影片向观众展示了一个野性、生命力十足的街头世界——在一次意外中，逃出鸭毛工厂的社会青年K弟被郑州尬舞天王红毛收留，成为其麾下得力干将。尬舞是依托直播社交媒体走红的民间艺术方式，是毫无章法可循的即兴舞蹈。它刺眼、聒噪，在有些人看来以至颇为低俗，但它特别的魅力却让红毛及其小社团为之猖獗，尬舞成为了他们抛却日常忧伤的生活方式。在直播平台的造势下，尬舞的影响力从线下蔓延到线上，经过小小的手机，他们取得了粉丝与收入。
《GAGALAND》是对尬舞这一亚文化的沉浸式展示，以眼花纷乱的影像手段，激起观众的感官体验。固然，有人的中央，就有江湖，在这个舞动的迪斯科场域中，派系纷争、情感纠缠、师徒反目的不谐之音依旧无法避免，但尬舞的拥趸们依旧在忘乎所以的扭动中，取得高高在上的解脱，以抵御理想的逼仄与虚无。
从第一次显露到往常，曾经过去了四年。《GAGALAND》在此期间阅历了漫长的创作之路，而在百般艰难之后，它依旧难能可贵地坚持着原有的地道与灵气。鹿特丹的选片人将影片誉为“具有爆炸性的创作”，是属于“Tik Tok一代”的影像文本，它引领观众在猖獗的赛博空间和愈加荒唐的理想社会中来回穿越。这样一部鬼马精灵的作品，毫不意外地出自一位Z时期导演之手。兼任导演和分离编剧双职的滕语涵，本就是一名不按常理出牌的猖獗少女，她的履历里充溢着很多不可思议的传奇：新概念作文大赛一等奖、北京电影学院退学、南下深圳，在制造雪人的流水线成为一名女工……和她镜头前的人物一样，她从街头、社会中吸取生命力，被真诚自然的愿望感动。而艺术，无论是尬舞还是电影，则称为她蓬勃情感的最佳出口。
此番年仅23岁的她带着电光四射的《GAGALAND》，以新人的身份闯入鹿特丹电影节最高规格的金虎竞赛单元，让人对影片自身充溢着等候。值得一提的是，与她协作的团队成员，从制片到剪辑，也大多是女性。她们构成了一个天马行空的小组，肆意地探求着尬舞世界的情感谬误，共同创作出这样一部“希望令观众感到高兴的作品”。
/愿望， 来自人类的抗争/ 另一部入围鹿特丹的华语长片作品《燕交》同样出自女导演之手，同样讲述和身体有关的故事，也同样具有无比的视觉爆炸性。只不外，相比于乐此不疲穿越在公共空间中的《GAGALAND》，导演马雪选择向内探求，叩问幽居在当代城市角落孤独者的灵魂：杨帆和她的丈夫寓居在燕郊，与北京市区隔着一条潮白河。他们的生活无甚波澜，疫情的来袭更是让他们的活动空间变得愈加受限。在街区面馆打工的小方，逐步成为两人缄默日常的参与者。从白天到黑夜，他们相互依存，又彼此抵御。在封城的盛夏，城市的角落，纵情挥洒着属于自己的愿望……
《燕交》是马雪导演第一次在国际舞台上以导演身份亮相，此前，她以制片人的身份在中、韩两国剧组工作，积聚了丰厚的拍摄经验。《燕交》的故事出自导演极为私人化的思索——影片构思于疫情期间，在特殊的情境下，很多人的身体不得已被困住，他们的心境也自然会随之发作变更。马雪想要探求受困之人奇妙的状态迁移，从这个点动身，开端了剧本的创作。选择“居家”这段特殊的时辰作为故事的背景，是由于人的愿望在彼时彼地被激起得愈加彻底：占有欲、竞争欲、虚荣心和权益欲，你方唱罢我退场。而封锁的空间，让愿望在影片仅有的时间中，最大限度地找到了释放的理由。
田原、宋宁峰、许伟豪构成员团队，也是影片的另一大看点。他们各自带着极大的热忱和信任参与到这个颇具应战的电影项目中，在彼此之间碰撞出猛烈的火花。田原饰演的杨帆，是一个爱做梦的女孩。用马雪自己的话来说，或许影片中呈现出来的疫情生活是真实的，或许一切都是她内心投射出来的梦境，一个能够让她继续英勇生活下去的美梦。在某种水平上，《燕交》聚焦的是女性在特定情形下喷涌而出的愿望，马雪作为女导演的身份，又能让她以四两拨千斤的手法，用美感和诙谐感来掌握这凶猛的心情。
鹿特丹的选片人对《燕交》作为电影本文的推翻性赞不绝口，“灵巧的摄影机极为私密的状态中，唤起僭越公共与私人空间的兴奋感”，并以为“影片对肉体和注视的欢愉进行了重塑”，让人想起布努埃尔、大岛渚，亦或是蔡明亮的作品。马雪则希望自己能够用这部大胆的影片和世界观众打招呼，并借由鹿特丹的首映，倾听欧洲观众最真实的反响。
2023年鹿特丹电影节已于1月25日开幕。在之后十天中，电影将为观众带来精彩纷呈的放映、圆桌与影人见面会。2022年，华语长片在世界电影节舞台的表示颇为惨淡。一年真空期之后，鹿特丹的这份体量庞大的华语片单让人振奋，以至能够被视为两岸三地创作复苏的信号。更为惊喜的是，入围影片中，我们发现了一众女性导演、女性题材的身影。仰赖于其大胆的艺术探求，在瞬息万变的当下，“她们”的故事得以被持续、认真地诉说……
撰文：柳莺 编辑：朱凡 Juvan Zhu 关注 VOGUEfilm |
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