来源：美国室内设计中文版
在视野可达的关系之中，这历朝历代的城市之变更，空间之意向，文脉之传承，同时呈现出空间的当代肉体以及新型的业态需求。
千年前，太白诗曰“举杯邀明月，对影成三人”；而今独上高楼的当代人穿过这入口红绿相间的汉唐隧道。
“张灯作戏调创新，顾囊徘徊知真切”，装置的入口经过传统颜色和意向的叠合，以及圆形倒锥体形态的介入，提供了一种探求式的空间带入感。
寻过这透映举杯之影的漂浮灯筒，俯瞰这座十三朝古都，抑或是自己“起舞弄影”，变成这幕上的皮影之戏。
同时也对开放就餐区，酒吧区，入口观景区中止了访客分流。而这个角部，也成为这个城市最好的“观景台”。
唐人喜登楼抒怀，以至汉唐殿宇也尽筑高台托之，以呈山峦之姿，这是纵向；如酒吧卡座区域层叠抬升，将横向展开的全城风光尽收眼底，这是横向。
这四十余米横向展开的界面和整座城市的夜空以及俯瞰状态融为一体，让访者即便在这方寸室内，也能想象彼时站在大明宫含元殿上，视野越过绵亘的城墙，骊山渭水，气候万千。
大明宫若干殿宇，以切片灯箱装置的方式，漂浮于卡座区域之上 – 透过层叠的透射与光影，将绚丽凝固，将岁月凝固，将时光穿越。
而这顶上纵横交错的金属幕帘所建构的城市网格，层层叠叠；如这古城映射的周礼考工记，如“九经九纬，经涂九轨”般绵亘千年，自卡座区延至端头整合酒吧及包间功用的复合型开放活动区。
挑高的空间，延伸的吧台，独立的长桌，完好的沙发休息区，与入口的角部对应，这里成为这个城市最重要的“Party Room”。
“浮云游子意，落日故人情”，傍晚时分，天光从云层间析出，如开放就餐区顶层活动的光斑，撒向横向展开的一个个“岛”。
当年唐人登楼远眺，茱萸插遍；而今人则坐看云霄，把盏观城。在这样的画面里，不论古今，只见这横向展开的幕墙看去的“云顶”，和它呈现的飘渺活动捉摸不定的东方意象与哲思。
主位的轴线关系，从城市的顶空向外延伸，一圈圈幕帘构建的大吊灯如宫灯，如坛城，如窗外云顶，聚散有时，“宴”随之起。与另外两个角部对应，这个角部也成为了这个城市最重要的“Private Room”。
素色的长廊，外延转机，为求曲径通幽柳暗花明之意
与交叉其间的当代艺术品构成一系列的对景与借景联络
作为这个城市的制高点，“云顶”的空间自然不应该是传统符号的拼接和堆砌，而应该是这个城市空间体验的融合体，承传统与当代并行之姿，承少年西安的胸怀、魄力和生机。
平面图
交通流线表示 设计主创：庄子玉，李娜 设计团队：赵欣，郭镇荣，Milos Bojinovic 夏渤洋，朱坤宇 软装顾问：徐嘉瞳 02 《樱久让》
一家日本怀石料理的环境能否具有吸收力，其真实进门的瞬间就曾经决议了。
樱久让以樱花雨的恋情故事为灵感来源，不留痕迹地抹去了故事里的一抹悲情颜色，顺便悄然突破一下那些先入为主的观念，应战一下那些广为接受的行为准绳。
以“樱”和“露”为切入点，在玻璃隔断中发明性地把樱花花瓣和露珠分离到一同，抵达一种真假分离、晶莹剔透的装饰效果。
同时漫无边沿的粉色樱花与金色和室构成对比，似乎进入了樱花的迷宫，灵动的灯光轻轻变幻，一朵朵绽放的樱花，一颗颗剔透的露珠，似乎邂逅了一场樱花盛宴，如此诗情画意的环境直击少女之心。
整个空间宛如一幅写意画卷，而每一位食客，都会成为画里的景色，在享用美食的同时，谁又不爱怡然于美景之中呢？
这里有迟迟不落的夕阳，还有永不干涸的樱花雨。漫天的粉色樱花雨露，是最美、最爱的言语。
带上你心爱的人，在妖娆的樱花雨中及时的去爱吧！生活不止眼前的苟且，还有浪漫的时光，还有粉粉的幻想。
一层平面图
二层平面图 设计公司： 上海黑泡泡建筑装饰设计工程有限公司 主创设计： 孙天文、曹鑫第、刘栋 参与设计： 张德杰 |
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