超脱时期的直觉

乔治六世行加冕礼之日的特拉法尔加广场，英国伦敦，1937年。亨利·卡蒂埃-布列松

时间飞奔跑逝，只需死亡能够抓住它。摄影是一把利刃，在永世中，刺穿那炫目的瞬间。

——亨利·卡蒂埃-布列松

一提起摄影家亨利·卡蒂埃-布列松，就会让人想起“决议性瞬间”。“世界上任何事物都有其决议性时辰。”这句雷茨主教说过的话，被布列松记住并援用在自己第一本书的前言里，之后更是被出版商直接立为书名。从此，布列松的摄影就与这句话一同光彩，赢得了几代摄影人的心。这一次我换一种读解摄影师的方式——从作品入手。

不可承认，布列松从学习绘画以及与超理想主义者们的相处中吸取最初的营养。前者助他构成终身秉持的严谨的构图方式——“摄影对我来说是在理想中辨认线条、块面和明暗变更的

规律，用眼睛勾勒出主体，用相机将眼睛的决议表往常胶片上。拍摄一张照片如画一张画一样道出了全部。”然后者助他感知——“不受任何理性控制，超越一切美学或道德思索的对思想的忠实记载。”那种信马由缰的自由之感，寻觅并发现“巧合”，以影像凝固瞬间。

游走街头的布列松，如战争年代的理想青年一样，寻觅机遇，发挥志向。他侥幸地将生存、工作和事业这三者用摄影记者的角色一并处置。布列松开端成为很多媒体的御用摄影师，将事情第一时间向更普遍的公众传播。他拍摄并非只是对事实的搜集，更不是为了媒体报道，而是经过深化理想抓住事情的真实性。“在拍摄过程中，一件最小的事情也可能演化成一个很大的话题，一个契合道理的小细节能够折射出主题思想。以见证的方式留心察看我们周围的世界，而事物自身经过其自身的特性构成方式上的有机规律。”

因而，我们就能够了解在乔治六世浩荡的加冕仪式上，布列松在如此“偏离”主题的现场捕获画面。反映大众热烈欢送的局面太多了，但是欢送到“深夜出来占座，最终却熬不住睡过去了”，这样的画面是不是更有深层意味。再细看画面，几十人中只需正中的一个女人和一个小孩看向镜头。假如布列松运用的是50mm或35mm定焦镜头，那么他瞬间到位，抓取画面的功夫真实了得。他走到画面中间按下快门，似乎隐形的弓箭手和深化的思想者，最终画面富有情味，这是布列松特有的作风。

我不时想给布列松的“决议性瞬间”加一个定语。由于摄影历来就没有所谓“决议性瞬间”，每一个瞬间都有其存在的意义，而拍者的目的分离观者的审美与认知决议，才使画面成为千百种“决议性瞬间”。固然被出版营销者们冠以独句——“决议性瞬间”，但布列松在其第一本书中的完好前言其实如下：“世间万物皆有其决议性瞬间，创作一幅杰作就是要认识到并抓住这一瞬间。假如你在那些国度的反动中错过了它，你可能就再也找不到它或感受不到它了。”

因而，布列松的摄影在上述范畴之外的局限性就显而易见了。例如他说过：“只需经过严厉的外型组织方式，我们的观念和情感才会变得细致并且表白出来。”但一切瞬间的外型，不论“严厉”还是“随意”，都对等具有其存在的意义和无意义。再例如他说：“对事实的认识，到为表白这一事实带来的直观感受而采用严厉的组织方式，整个行为简直是在几分之一秒内同时完成的。”几分之一秒缺乏以呈现人、事、物的多个层面，况且价值观和审美不应有那样的约束，行至当今时期，更是多元化的。这样看来，布列松的摄影很容易让人审美疲倦，有时也“简单”到无法撼动思想和情感。

但是，摄影走到当下，我还是要倡导布列松式摄影。他摄影的“简单”是一种重要的直觉，而这种直觉是长期锻炼的结果——脑子里要什么，在毫秒之间手里的相机就能完成。布列松苛责自己的画面方式，跟随最普通的芸芸众生，其摄影中朴素的人文情怀已超越了时期局限，永留于世。更让我了解和尊崇的是，到了20世纪70年代，布列松退出了马格南图片社，并宣布息影，缘由是时期已不是布列松能明白和掌控的了，消费时期泯灭了他的理想和志向。固然文化展开不时持续，但它丧失了布列松所在意的视觉乐趣。

但我想说的是，就算身处消费社会，我们仍不能中止摄影，我们依旧要深化到人们的生活中，从表象中辨识、发掘永世的真善美和假恶丑。每个时期都有简单而深化的影像记载，不要像暮年的布列松那样将理想寄予在绘画里，不要停留在影像的诟病中。永远准备去发明那些不需求时间与注解，就能让观者了然于胸的照片吧。

（引文出自《亨利·卡蒂埃-布列松》，皮埃尔·阿苏利纳著，徐振锋译，浙江摄影出版社）