今天是12月1日，各种年末聚会活动行将到来。好音讯是，国内疫情管控有力，所以我们又能去剧院看各种年末大戏了，好比去上海大剧院，看传统的圣诞节目，芭蕾舞剧《胡桃夹子》，我曾经约了朋友家一个练芭蕾小不点儿一同去。 今年10月开端，我参与了到上海大剧院艺术中心举行的芭蕾系列讲座活动，我参与的三场讲座都是关于“芭蕾和时兴” 的话题。今天的推送是艺术中心的同窗们给我的命题作文。文字资料来自不同书籍，见附件清单。 漂亮的版面设计当然是“上海大剧院艺术中心”的同窗制造的，我只是转载。欢送大家关注他们的账号，真的很有料。
George Balanchine 乔治巴兰钦 1904-1983 出生于圣彼得堡，乔治巴兰钦曾在帝国芭蕾舞学校学习（现圣彼得堡瓦岗诺娃芭蕾舞学院），后应佳吉列夫约请于俄罗斯芭蕾舞团担任编舞，主要生动于法国巴黎。在前往纽约后，作为主要开创人之一成立纽约城市芭蕾舞团并担任艺术总监超越35年。乔治巴兰钦被誉为 20世纪最具影响力的舞蹈、编舞家之一，有“美国芭蕾之父”的称号。 “作曲家发明时间，我们必须随之起舞” ——乔治·巴兰钦（George Balanchine）
美国纽约以乔治巴兰钦命名的街道 (Geogre Balanchine Way) 作为顶级芭蕾编舞，巴兰钦曾在访谈中表示：自己心中 最崇高的艺术是音乐而非舞蹈。他年少时在芭蕾舞校学习芭蕾，同时又在音乐学院学习作曲与钢琴，知晓音律。成为芭蕾编舞后，他与作曲家协作紧密。他比作曲家斯特拉文斯基小20岁，终身中为他的音乐编排了39个舞蹈。巴兰钦说：“斯特拉文斯基发明时间，不是庞大无限的时间，而是与我们身体的各个微小部分相互融合协作、同呼吸共命运的时间。”芭蕾历史学者Jennifer Homans说，巴兰钦的艺术中心是 对身体和音乐的精准掌握。 “舞蹈就像花朵，花朵不需求任何文字意义就能生长，它们就是美丽而已。” 固然来自古典芭蕾世界，但是巴兰钦摒弃了19世纪的作派—— 大型布景和复杂的故事情节，他强调技巧，在芭蕾中融入爵士乐等元素，他的作品大多无情节，舞台背景朴素，舞者衣着简单的练习服装。巴兰钦曾说：“人们批判我，由于我们的舞蹈不是知性的，没有任何含义。舞蹈就像花朵，花朵不需求任何文字意义就能生长，它们就是美丽而已。”艺术评论家们以为巴兰钦不只仅是美国芭蕾之父，他更是改动了人们看待舞蹈的方式，他赋予音乐以生命，能将作曲家的音乐作品视觉化。
纽约城市芭蕾舞团《珠宝》 《珠宝Jewels》被以为是巴兰钦的代表作之一，它首演于1967年4月。值得特别阐明的是《珠宝》呈现的时期背景， 上世纪60年代是时装历史上一个十分特别的年代，服装颜色艳丽的嬉皮士、超级短裙、太空风的呈现背地是叛逆的青少年群体的崛起，当时最红的模特不是传统的曲线丽人，而是一个像个小男孩一样没有身体曲线的少女Twiggy。
1960年代超模Twiggy 在这样的社会大环境之下，《珠宝》的呈现是惊动性的，它的戏服设计传统且极尽华美，但它的编舞又是极端 先锋概念性的 ——《珠宝》像用一个笼统概念串联起来的三部舞曲，没人能承认巴兰钦从中展示出来的发明力。它被以为是 世界上第一部笼统芭蕾，没有情节，而是着力表示音乐与动作的关系；并且，采用了三位作曲家的截然不同的作品，与之配套的舞蹈作风、舞台戏服设计也截然不同。
《珠宝》三部曲 《珠宝》三部曲分别以 绿宝石、红宝石、钻石命名，芭蕾演员都衣着意味不同颜色宝石的戏服，舞台背景颜色与戏服颜色相衬。这种舞台设计概念，巴兰钦多年之前尝试过，1947年，他著名的《C大调交响曲》在巴黎首演时的名字叫做《群居网宫》，艺术家莱昂诺尔·菲尼做过相似设计，每一幕只用一个颜色，不外当巴兰钦把它带回美国演出时，舞台上没有了布景，只剩一片深蓝色。多年之后，巴兰钦在《珠宝》中，把 “一幕一个颜色”这种设计理念发挥到了极致。 “我终身钟爱珠宝，究竟我是东方人” 巴兰钦说自己不时有创作《珠宝》的念头，他写道：“我终身钟爱珠宝，究竟我是东方人，来自格鲁吉亚，我喜欢 宝石的颜色与华美。”这个念头在心里盘桓了好几年，不时到巴兰钦结识来自法国的珠宝世家 梵克雅宝家族的克劳德·雅宝 (Claude Arpels)时，才得以完成。在纽约第五大道的梵克雅宝的精品店的库藏里，巴兰钦看到了一批五光十色的珠宝，激起了创作欲。巴兰钦特别提及：假如没有 Barbara Karinska（芭芭拉·卡兰斯卡）女士设计的戏服，就无法如此贴切地模仿宝石的质量。
乔治巴兰钦、芭芭拉·卡兰斯卡为舞蹈演员试装 卡兰斯卡女士也是来自俄罗斯，早年曾在吉佳列夫的俄罗斯芭蕾舞团工作，后来在美国好莱坞大放异彩，1948年仰仗《圣女贞德 Joan of Arc》取得奥斯卡最佳戏服设计奖，她和巴兰钦协作紧密。在卡兰斯卡女士的IMDB页面上，至今留着巴兰钦的盛赞：“卡兰斯卡女士是 戏服设计范畴的莎士比亚。”她依照巴兰钦的请求改进了传统的Tutu舞裙，为《C大调交响曲》创作出柔软的 粉扑舞裙（Powderpuff Short TuTu），这种裙子也被称为Balanchine Karinska TuTu。 Powderpuff Short TuTu 卡兰斯卡女士为《珠宝》设计的戏服，至今依然令人赞扬。绿宝石被以为是三部曲中最浪漫的，音乐来自法国作曲家加布里埃尔·福雷；它采用的是传统的沙沙作响的钟形纱裙，那是源自玛丽塔里奥尼（Marie Taglioni）时期的浪漫舞裙，不外卡兰斯卡女士将 白纱换成绿纱，她这种用不同颜色薄纱做舞裙的设计影响了当时和后世的很多服装设计师，好比从Charles James 到 Zac Posen。
《珠宝》中的绿宝石、钻石、红宝石舞裙 红宝石是生机明丽的，音乐来自 斯特拉文斯基，编舞展示巴兰钦的先锋性。芭蕾女演员衣着鲜红的花瓣状裙子，花瓣上缀着意味宝石的亮片，起舞时能听到它们相互撞击的轻响。
《珠宝》中红宝石部分芭蕾舞裙细节 钻石被以为是巴兰钦在向 古典芭蕾致敬，芭蕾女演员衣着柔软的粉扑舞裙，在柴可夫斯基的音乐中起舞。
《珠宝》中钻石舞段 有意义的是，梵克雅宝的珠宝典藏为巴兰钦提供了编舞灵感，而《珠宝》也反过来，影响了梵克雅宝的珠宝创作。路易雅宝(Louis Arpels，他的侄子就是克劳德·雅宝 ) 酷爱芭蕾，他1939年去纽约开店，并在1940年代推进了梵克雅宝著名的芭蕾舞伶系列胸针的降生。这个系列以历史上著名的芭蕾女星的经典外型为灵感。
梵克雅宝著名的芭蕾名伶系列胸针 2007年，为留念《珠宝》降生40周年，英国皇家芭蕾舞团重新排演并公演此剧。梵克雅宝在2007年推出的Ballet Précieux系列作品环绕四个主题而创作，分别是：芭蕾 (The Ballet)、祖母绿 (Emeralds)、红宝石(Rubies)及钻石 (Diamonds)，以闪烁华彩的宝石向倾倒世人的艺术献上最高的赞誉。
左右滑动查看梵克雅宝Ballet Précieux系列 人们以为《珠宝》分别表示了法国、美国、俄罗斯艺术对巴兰钦生活和创作的影响，巴兰钦则提供了不同的解读方式。他拒绝“创作”这个词汇，他说“谋划一部芭蕾时，我不用创作这个词，上帝才创作，我只是把曾经创作出来的组合起来”
1976年皮埃尔雅宝、法雷尔苏珊与乔治巴兰钦 于梵克雅宝精品店 在写《芭蕾圣经》时，巴兰钦提到：假如绿宝石表白了某种内容，那么或许是自己记忆中的法国，文雅温馨，时装与香水；但红宝石部分则不同，固然有人以为它代表了美国，但自己绝未如此作想，红宝石只是在表示斯特拉文斯基的音乐。巴兰钦还提到，阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的音乐让他想编排出《珠宝》的第四部分，蓝宝石，但是“无法蓝宝石的色泽很难在舞台上表示出来”，于是只能作罢。
乔治巴兰钦与演员 最后，让我们援用巴兰钦的话结尾：“请您睁开眼睛，张开耳朵，敞开心扉、放开思想，一旦我们招认有可能经过芭蕾艺术而进入一片学问新天地，我们将变得愈加高兴。芭蕾艺术不只让我们的生活充溢兴奋，它也是我们的灵感之源。”
作者：Echo顾晨曦 时兴撰稿人、译者，《Vogue服饰与美容》中国版创刊期的编辑之一，有译作《格蕾丝传：我就是时兴》《香水 : 一个世纪的气息》等。
未来一个月，“艺树计划·芭蕾”将 持续展开芭蕾跨界主题讲座、上海芭蕾舞团探秘、沉浸式现代芭蕾《难说再见》等活动，活动面向公众免费开放，经过 “上海黄浦”“上海大剧院艺术中心”等微信公众号的推送文章可报名参与，相关短视频、活动视频将在 “艺树计划”Bilibili帐号上陆续推出。
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