文藝復興 藝術人文
“文艺复兴”是古希腊之后 最巨大的进步与改造 走进文艺复兴 一提到文艺复兴时期的艺术，哪怕对西方艺术博览群书的人，都能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠。 瓦帕茵特作为文艺复兴的传承者，意大利艺术涂料在这个国度中，一直专注于自身的沉淀，在传承与创新中稳健展开，持续引领着整个行业的趋向。 为了营造一个浓厚的艺术氛围，瓦帕茵特艺术涂料会举行一年一度的海外游学，这不只仅是去意大利总部交流阅历、精进工艺，更是提升员工的艺术涵养与眼界。 跟随瓦帕茵特，让我们一同走进文艺复兴吧。
文艺复兴最初昌盛于北部意大利的中心城市佛罗伦萨。之后向南传播，对罗马产生了庞大影响。意大利文艺复兴在十五世纪晚期抵达高峰。 文艺复兴的思想与理想，从意大利传播到了欧洲的其他部分，启动了我们所知的“北方文艺复兴”。
文艺复兴的艺术有一个显著的特性：理想与人文。文艺复兴一切的创作大都盘绕着这个主题。这包含了人的感官,人的信仰，人的性欲,以及人的世界观。 这时期的作品都请求突破封建神权，突破封建的禁欲主义。突破封建制度对人肉体以至是肉体的封锁。
文艺复兴时期 Renaissance 14-16世纪，欧洲艺术史上的辉煌时期，将理想生活取代宗教作为主要艺术题材，以写实传真为首务，开创了基于科学和调查的表示技法。文艺复兴大致阅历四个主要阶段。 准备期：13th-14th 代表人物 乔托、扬·凡·艾克、马萨乔
乔托 Giotto di bondone 1266－1337 乔托被视为西方绘画的开创性巨匠，他将写实作风和明暗远近法分离，迈出了绘画中关键性的一步。 此外，还将漂亮的叙事同忠实的察看分离，使绘画具有了独立的意义。其开创的人文主义思想和写实主义表示，对文艺复兴艺术影响很大。
《草与木偶》
《破损的摇篮》 扬·凡·艾克 Jan Van Eyck 1385-1441 早期尼德兰画派最巨大的画家之一，尼德兰文艺复兴的奠基者，油画构成时期的关键人物。他将崇高内容拉入理想世界，以精密的写实和奇妙的光影出名于世。因其对油画艺术技巧的纵深展开做出了共同的贡献，被誉为“油画之父”。
Arnolfini wedding 《阿尔诺菲尼订婚式》
The Virgin Of Chancellor Rolin 《洛林大臣圣母》 马萨乔 Masaccio 1401-1428 马萨乔是文艺复兴的先驱和里程碑，最早在画面上运用透视法处置三度空间，同时将哥特式艺术理想改动到理想生活，人物史无前例的自然身姿引发绘画反动，其技法成为西欧美术展开的基础。
Masaccio tribute money《献金》
Holy trinity《圣三位一体》 展开期：14th-15th 代表人物 波提切利 Botticelli 1445—1510 欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派艺术家波提切利，作品轻灵飘逸，带有沉思的忧伤，流显露对神的神秘盼望。他是最早描写裸体人像的画家之一，对突破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。
La Primavera (Spring)《春》
The birth of Venus《维纳斯的降生》 鼎盛期：从15th-16th 代表人物 达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗
达·芬奇 da Vinci 1452-1519 达芬奇不只是整个文艺复兴时期最杰出的代表人物，也是美术史最杰出的代表人物之一。他总结了前人艺术成果，在绘画构图、明暗、透视、颜色等方面都有所建树。 最共同的艺术言语是运用“明暗法”和”渐隐法“发明出形象的真实感和平面感。《蒙娜丽莎》就是这种画法的模范之作。 而《最后的晚餐》的冷傲之处，则在于巨匠对人物表情的控制。这是历史的创举。
Mona lisa《蒙娜丽莎》
The last supper《最后的晚餐》 拉斐尔 Raffaello Santi 1483 —1520 拉斐尔最擅长吸取他人优点，发明出盛期文艺复兴典雅、漂亮、具有高度技巧的艺术典型，是理想美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
The School of Athens《雅典学派》
The Sistine Madonna《西斯廷圣母》
The Transfiguration《高山显圣》 米开朗基罗 Michelangelo1471-1564 米开朗琪罗下的作品都带有戏剧般的效果、澎湃的气势和人类的悲壮。 故事情节参差有致，人物性格鲜明多样，繁而不乱。充沛展示了人性美与内心美，讴歌了人的力气与巨大，充溢了激昂的人文主义肉体。
Creation of Adam《发明亚当》 收尾期（16th-17th） 代表人物：乔尔乔内、提香、丁托列托、委拉斯开兹
乔尔乔内 Giorgione1477—1510 乔尔乔内富有艺术感和想象力，充溢着诗意的忧伤，是威尼斯绘画代表。 他最早运用明暗外型法及晕涂法。作品构图新颖，外型温和，层次丰厚，对后世影响很大。
The Tempest《狂风雨》
Sleeping Venus《沉睡的维纳斯》 提香 Tiziano Vecellio 1490-1576 提香的作品充溢生机和理想，带着古典主义颜色，用色大胆，颜色丰厚明快、奇妙精确；笔触热情豪迈，流利自如；画面响亮而调和，洋溢着生命的生机和雄壮、华贵之美。是巴洛克美学的前奏。
Bacchus and ariadne 《酒神和亚里亚得妮》
Diana and Actaeon 《 狄安娜与阿代奥纳》
Venus of Urbino《乌比诺的维纳斯》 丁托列托 Tintoretto 1518-1594 丁托列托的作品，将提香的颜色与米开朗基罗的素描分离，继承传统又有创新。形象动感热烈，颜色华美奇幻，发明了标新立异的新艺术，在威尼斯画派独树一帜。
Last supper《最后的晚餐》
Miracle of the slave 《圣马可的奇迹》 委拉斯开兹 Velazquez 1599-1660 文艺复兴后期西班牙最巨大的画家，对印象派影响深远。委拉斯凯兹反对名义的虚饰，主张现世的真实。作品特征鲜明，笔触自然、颜色缤纷，复杂的表示技巧再现了人类自然的美好与调和，前无古人。
Las Meninas《宫娥》
The Fable of Arachne《纺纱女》
Portrait of Pope Innocent X 《教宗英诺森十世》 艺术可遇不可求 它不会由于你是平民而对你视若无睹，也不会由于你是王公而对你青睐有加。天时未到，即便是最睿智的人也不能使艺术品降生。 |
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