自1847年成立以来，卡地亚与时间并线前行，掌握世界脉搏，倾听时期声音，留下了彼时印记，也塑造着未来风范。仰仗其无独有偶的艺术创作和胆识魄力，卡地亚不停地诉说着珠宝艺术的演化进程，让能被记载的成为历史，令可被诉说的化身传奇，将欲言即止的作风语汇描写在珠废物象之中，一种名为卡地亚的作风就此构成。卡地亚不只是一位作风模范的发明者，亦是一位珠宝奇迹的见证者，它每时每刻都在发明并享用属于未来记忆的激情，揭露又缔造源于当下的作风奇妙。 1. 作风序幕：约1890年前 1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚（Louis-Franois Cartier，1819-1904年）开创了以自己名字命名的珠宝店，一段不朽传奇就此展开。 1852年，他极具远见地将店铺迁至位于奥尔良宫殿左近的小场街5号，很快地，卡地亚在此迎来了第一位贵宾——拿破仑三世时期的一位重要人物，乌韦克尔克伯爵夫人（Comtesse de Nieuwerkerke）。在贝壳浮雕盛行的年代，伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式贝壳浮雕项链。她关于这条项链的钟爱，立刻惹起了皇室成员的关注。1856年，玛蒂尔德公主（Princess Mathilde，拿破仑一世侄女）成为了卡地亚接待的第一位皇室贵客。三年内，玛蒂尔德公主先后向卡地亚订购了55件饰品。在她的举荐下，拿破仑三世之妻欧仁妮皇后（Empress Eugénie）也在1859年向卡地亚订制了一组银质茶具。
卡地亚贝壳浮雕项链 约1860年，卡地亚巴黎，錾刻及抛光金贝壳浮雕 此时正值奥斯曼（Baron Georges-Eugéne Haussmann，掌管了1852年至1870年的巴黎城市规划）改造巴黎的前夕，意大利大道呈现出熙攘繁华的风貌。淑女们身着蓬裙来交常常，人群潮水似地涌入咖啡馆，为这条街道带来纷至沓来的客流。卡地亚再次迁址至此，吸收了当时巴黎的上流社会精英慕名前来。
卡地亚手镯 约1850年，金，银，青金石，玫瑰式切割钻石
卡地亚时计胸针 约1880年，镂空雕花及抛光金 1. 美好年代：约1890-1918年 - 花环作风 从19世纪末至一战爆发前，欧洲社会进入经济高速展开的“美好年代”（Belle poque）。欧洲的文化、艺术及生活方式在这个时期盛况绝后地长大着。铁路开端衔接欧洲各大城市，高级时装开端在巴黎萌芽。 在二十世纪之交，大多数珠宝商仍坚持新艺术（Art Nouveau）作风，而路易·卡地亚（Louis Cartier，1875年-1942年）基于新古典主义美学的艺术手法，大胆开创全新作风，此种作风后来被世人称为“花环作风”（Garland Style）。自此，花卉、藤蔓、蕾丝、丝带等富有曲线的外型，开端成为珠宝美学的新宠，一个脱胎于自然主义的“花环时期”就此开启，并在1900年至1910年代中期盛行一时，令卡地亚蜚声国际。 随同着此作风的降生，卡地亚于1899年迈出重要一步，迁至巴黎战争街（Rue de la Paix）13号新址，开端独立设计品牌作品，并中止售卖其他珠宝商的作品，从而确立了自己的艺术特征与设计作风。随后，其他珠宝商及众多时兴精品店，也纷繁进驻这一街区，使这里成为巴黎、乃至全球高级珠宝的买卖中心和圣地。
巴黎战争街13号卡地亚精品店内景手绘图 Archives Cartier Paris Robert Desouches 在路易·卡地亚的鼓舞下，品牌珠宝设计师从十八世纪常见的法国装饰艺术、建筑、铁艺、古典油画、乃至花边和织物饰边中寻觅灵感，发明性地运用蕾丝、铁花格等元素，为花环作风发明出轻透、灵动的特质。卡地亚的花环作风细腻再现了植物的漂亮姿势，又大胆诠氏缢新古典主义的艺术作风，将月桂枝、花篮、蝴蝶结、弯曲的枝叶和涡卷形装饰衍生出许多非写实图案。 “花环作风”的蓬勃展开与盛行，得益于一项珠宝史上具有划时期意义的创举——铂金初次被引入珠宝创作，而这项创举的领衔者正是卡地亚。此前的珠宝创作中，金、银作为主要金属，过于粗笨之余同时会削弱钻石的光辉。铂金不只愈加巩固，亦令金属部分更为轻盈。它的运用推进了宝石镶嵌工艺的改造：应运而生的种子式镶嵌将钻石镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿。其超乎寻常的强度和柔韧性，增加了完成各种大胆设计的可能性。在当时新发明的电气照明下，精致珠宝由此开端绽放出史无前例的光辉。
图5：卡地亚百合三角胸衣胸针 1906年，卡地亚巴黎特别定制 铂金，圆形旧式切割和玫瑰式切割钻石，种子式镶嵌
图6：卡地亚卷轴式冠冕 1910年，卡地亚巴黎 铂金，一颗枕形钻石，圆形旧式切割钻石，种子式镶嵌 卡地亚应用这种作风设计出的珠宝来装点日常裙装，正式之余又不会过火华美。当时，时装设计师沃斯（Worth）打造的女性形象备受推崇：勾勒腰身的紧身胸衣大行其道，花卉图案是裙装上的主流元素。女性在紧身胸衣上佩戴胸针或花饰，遮盖住胸前的大片区域。她们更偏爱短颈链，而非后来在20世纪10年代和20年代盛行一时的长项链和坠饰。另外，冠冕也是当时颇受欢送的珠宝样式之一。
卡地亚三角胸衣胸针 1912年，卡地亚巴黎特别定制 铂金，圆形旧式切割和玫瑰式切割钻石，种子式镶嵌
卡地亚蕾丝缎带胸针 1906年，卡地亚巴黎 铂金，金，枕形切割、马眼形切割、圆形旧式切割和玫瑰式切割钻石，种子式镶嵌和座式镶嵌大型花饰可拆卸。 花环作风背地的创新设计和古典主义灵感吸收了名人雅士的眼光。正是借由在这一作风上的大胆创新和独树一帜，卡地亚疾速赢得了众多皇室贵族的喜欢，包含比利时王后、玛丽·波拿巴公主和艾塞克斯伯爵夫人，范德比尔特家族等美国新贵亦为其入迷。“花环作风”的胜利大大提升了卡地亚在全球的知名度和影响力。 3. 装饰艺术时期：约1918-1939年 - 装饰艺术作风 早在20世纪初、“花环作风”仍旧盛行之时，卡地亚第三代传人路易·卡地亚曾经祖先一步，寻觅全新的、契合现代生活特征的设计作风。这位抢先潮流的审美缔造者摒弃了美好年代作风的繁复饰边，开端在笼统几何图形上倾注巧思，应用简约线条和几何图案，开创一种名为“现代风”的全新美学作风，这种作风便是日后被称作“装饰艺术作风”的先声之作。
Bérénice佩戴卡地亚王冠和项链的插画，《邦顿公报》，1925年 George Lepape, Bérénice, 1925 2021, ProLitteris, Zurich
卡地亚兰花发饰，卡地亚巴黎，1925年 铂金，缟玛瑙，钻石 由Baron Adolph De Meyer拍摄并刊登于美国版Harper’s Bazaar，1926年3月. Baron Adolph De Meyer /Harper'sBazaar
卡地亚兰花发饰设计稿，卡地亚巴黎，1925年 铂金，缟玛瑙，钻石 Archives Cartier Paris Cartier 装饰艺术作风的美学特征，在于几何图纹、对比鲜明的颜色与博采众长的创意。在卡地亚，“装饰艺术”不只仅是一种作风，而应被视为一段完好的、瑰丽多姿的时期。
演员Carlotta Monterey佩戴卡地亚钻石发带、祖母绿耳环和珍珠项链，由Edward Steichen拍摄并刊登于Vogue Edward Steiehen Vogue US, Condé Nast Publications
1920年12月1日于卡地亚巴黎战争街13号精品店举行的节日季礼物展览的约请函 Archives Cartier Paris Cartier 大胆配色为设计注入生机 早在1903年，品牌设计师就曾在素描簿中实验一些配色计划。随后的十年间，这种尝试越来越多，这正是遭到1909年开端在巴黎登台表演的俄罗斯芭蕾舞团（Ballet Russes）的启示：出自莱昂·巴克斯特（Leon Bakst）之手的布景和华美的舞台服装，舞台分发的“东方美”在当时艳惊四座。在卡地亚，以查尔斯·雅库（Charles Jacqueau）为首的设计师也正大胆地运用起这些颜色，为珠宝赋予新颖容颜。
卡地亚胸针 1904年，卡地亚巴黎 铂金、金、欧洲旧式和玫瑰式切割钻石、切面红宝石
卡地亚胸针 1906年，卡地亚巴黎 铂金、金、圆形旧式切割钻石、一颗圆形切面蓝宝石、切面和圆柱形切割蓝宝石、种子式镶嵌和轨道式镶嵌
卡地亚胸针 1925年，卡地亚纽约，特别定制 铂金，1颗枕形钻石（重3.83克拉），1颗梨形钻石，圆形旧式切割钻石，1颗凸圆形祖母绿（重15.12克拉），珊瑚，黑色珐琅
卡地亚吊坠胸针 1913年，卡地亚巴黎 铂金，单式切割和玫瑰式切割钻石，凸圆形蓝宝石，1颗自然珍珠，凸圆形绿松石，9块铰接翡翠嵌片 黑白是另一个极具卡地亚特征的配色组合 卡地亚在外型上，让黑白对比的运用更具现代习尚：赋予作品深邃和透视，强化轮廓和对比。卡地亚对材质的选择也颇具创新性，黑色缟玛瑙成为这个时期常用的材质，并沿用至今，成为培育品牌装饰艺术作风最为重要的元素之一。
卡地亚古董珍藏系列几何蝴蝶结胸针 1928年，卡地亚巴黎 展示女性解放思潮的自由珠宝 20世纪20年代是战后重建的十年，西方国度将对战争的恐惧抛之脑后，热烈追求自由和创新，装饰艺术的展开在此时抵达高峰。在这个被称作“咆哮的二十年代”里，女性开端赢得全新的社会位置，独立自由的社会认识亦彻底改造她们的着装作风：便于行动的低腰线设计取代紧身胸衣，服装外型趋向中性。珠宝上，华美的冠冕逐步失宠，发带和羽饰成为新的潮流。紧身胸衣的花饰逐步被长项链取代，吊坠耳环和胸针开端时兴，手镯替代了晚装手套。与过往相比，此时的珠宝少了几分雍容华贵，多了几分潇洒与率性。 在此期间，卡地亚更注重营造视觉效果和笼统形象的相辅相成。宝石经切割均呈现几何外形，组合拼接成具有建筑感的设计。
卡地亚胸针 1922年，卡地亚巴黎 铂金，圆形旧式切割、单式切割和玫瑰式切割钻石，梨形和方形祖母绿，凸圆形祖母绿和祖母绿珠（其中1颗为槽刻式，其他为雕花），定制切割缟玛瑙
卡地亚几何作风手镯 1933年，卡地亚伦敦 铂金，海蓝宝石，钻石
卡地亚钻石手镯，由Horst P. Horst，刊登于美国版Vogue，1936年10月. Condé Nast 全新的生活方式 女性解放不只体往常衣橱的改造，还带来全新的生活方式。众多女性开端参与从前只为男性准备的活动和文娱，便于容纳粉饼、口红、镜子和梳子的手袋和小巧化装匣也应运而生。 二十世纪中期，卡地亚创建“S”部门（S取自“silver”银的首字母），路易·卡地亚在贞·杜桑（Jeanne Toussaint）的辅佐下，设计出包含包袋、皮件、配饰等多样化的作品。秉承品牌不为美观牺牲适用的理念，几何图案与对比配色成为配饰装饰的重点。
卡地亚粉盒 1930年，卡地亚巴黎为卡地亚伦敦制造，S部门 黑漆，银，镀银，珊瑚，玫瑰式切割钻石 20世纪20年代，对书写工具、烟盒、旅游用品等需求的增长，男性配饰也有了多元的变更，其设计线条同样以简约的装饰艺术作风为主导。 全球的视野：来自世界文化所滋养的创意与碰撞 20世纪20年代，异域之旅蔚然成风，卡地亚兄弟在世界各地的探险阅历成为了滋养这时期品牌作品的重要来源。 远东风情的华美颜色，色泽多样的雕琢宝石，印度文化中繁复多样的元素均成为这时期卡地亚珠宝创作吸取的源泉之一。在雅克·卡地亚（Jacques Cartier）1911年造访印度期间，他访问了数位印度大公，其中多位后来成为了卡地亚的顾客。他们钟情于西方的腕表和珠宝，对铂金镶嵌的宝石更是情有独钟。一些大公还委托卡地亚，将皇家珠宝以西式作风重新镶嵌、设计。 首份也是最重要的一份同类型订单来自巴提亚拉邦王公。这位王公钟爱欧洲的珠宝和时计，在卡地亚置办了钟表（包含1927年置办的一款印度作风钟表）和腕表（Tank腕表）。他将数千颗宝石交与卡地亚，委托品牌打造新的作品，最终一条华贵的围兜项链于1928年制造完成。对设计师和工匠来说，打造这条项链是极大的应战：他们需求在运用铂金镶嵌的同时，不破坏宝石的原本外形，又能彰显装饰艺术美学倡导的对称性。
印度巴提亚拉邦王发布品德拉·塞恩勋爵（Sir Bhupindra Singh）
卡地亚棘爪式胸针 1924年，卡地亚伦敦 铂金，白金，圆形旧式切割、单式切割钻石，2颗雕花祖母绿（30.82和3.78克拉），方形、花式切割和定制切割刻面祖母绿 文化往来历来不是单向的，这种影响是相互的。印度文化对卡地亚专属艺术作风的影响主要体往常雕琢宝石的应用。自十六世纪起，在莫卧儿王朝时期兴起的宝石雕琢工坊声名远扬。工匠借助钻石在祖母绿、蓝宝石和红宝石上凿刻叶片、花卉、浆果等图案。这种设计在七十年代被赋予“Tutti Frutti”水果锦囊作风的称号。固然部分作品采用了装饰艺术的对称结构和几何图案（多见于手镯搭扣处），其缤纷的颜色又诠释出一种经东方风情启示的艺术手法。
卡地亚“Bérénice”雕琢祖母绿， 卡地亚1925年首度将其置于作品中
卡地亚“Tutti Frutti”水果锦囊作风手镯 卡地亚巴黎，1925年 铂金，钻石，蓝宝石，红宝石，祖母绿，缟玛瑙，黑色珐琅。 尼尔斯·赫曼（Nils Herrmann），卡地亚典藏 卡地亚 灵感无国界，包含中国、日本等古老东方文化对卡地亚同样产生了深远影响。中国的佛陀、祥龙及麒麟带给卡地亚无尽的灵感与想象。这些源自中国的材质、意象、符号让卡地亚的珠宝巨匠们用极具创意的手法中止重新演绎。例如一件1928年创作的麒麟手镯，翡翠、珊瑚和珐琅均被运用其中，“眼睛”部分则以可反转的钻石构成。开合手镯的方式即改动其中一个兽头，不由添加了这件作品的兴味性。此外，许多设计自中国和日本神话图集吸取灵感，好比以龙和自然风光装点的化装匣，以及盘绕东方建筑特征或古代雕琢品创作的钟表。还有一些作品愈加大胆地玩转表意文字的笼统含义，将它们化作对称的图案。
卡地亚胸针 1926年，卡地亚纽约 铂金，白金，圆形旧式切割、单式切割钻石，无色群居网，黑色珐琅
卡地亚麒麟手镯 1928年，黄金、铂金、垫形钻石、圆形钻石、梨形钻石、长方形钻石、两个带凹槽的翡翠珠、一个雕琢的翡翠、若干面包型翡翠和圆形翡翠，两只树叶形雕琢蓝宝石、若干圆形蓝宝石和面包型蓝宝石、雕琢珊瑚、绿色、蓝色和黑色珐琅 以埃及为灵感设计的作品也充溢特征。在路易·卡地亚的鼓舞下，卡地亚的设计师不只经常前往卢浮宫观赏艺术作品，还常常出入藏有大量学术典籍的图书馆以找寻设计灵感。路易·卡地亚还鼓舞设计师运用他置办的古董碎片中止创作，如1925年制造的一枚胸针就运用了由售卖地中海古玩的巴黎古董商提供的塞赫麦特（Sekhmet）女神雕像。
卡地亚狮头女神胸针 1925年，卡地亚巴黎，特别定制 金，铂金，蓝色埃及彩陶，圆形旧式-单式切割钻石，凸圆形红宝石、祖母绿，3颗凸圆形缟玛瑙，黑色珐琅 阿拉伯和波斯艺术亦赋予卡地亚装饰艺术丰厚灵感，波斯、北非和奥斯曼帝国的习俗文化都以各自的特征拓宽了卡地亚兄弟的设计幅员。 1925年4月-11月，在巴黎举行的“现代工业和装饰艺术展览会”上（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），这种作风被冠以“装饰主义作风”的称号。展览上，卡地亚作为珠宝商亦参展其中，并且路易·卡地亚还担任珠宝组别的评审委员会副主席，足见其影响力。《Vogue》杂志亦报道称：“在各类富有启示的设计中，卡地亚是展品最为丰厚、将现代艺术表白得最为明晰的品牌之一。”
1925年巴黎国际装饰艺术和现代工艺展览会的橱窗，展示Bérénice珠宝套装，包含肩链和冠冕 Archives Cartier Paris Cartier
卡地亚胸针设计稿 1925年，卡地亚巴黎 于1925年巴黎现代工业和装饰艺术展览会展出 Archives Cartier Paris Cartier
卡地亚胸针设计稿 1925年，卡地亚巴黎 于1925年巴黎现代工业和装饰艺术展览会展出 Archives Cartier Paris Cartier
卡地亚胸针设计稿 1925年，卡地亚巴黎 于1925年巴黎现代工业和装饰艺术展览会展出 Archives Cartier Paris Cartier 随后，“白色装饰艺术作风”应运而生，宣布了“咆哮二零”的终了。此作风回归古典，以不同切割方式的钻石组合出各种几何外型，采用铂金、钻石和无色群居网的搭配，与1920年代的华美颜色构成鲜明对比。
卡地亚手镯 1930年，卡地亚巴黎 （左）铂金，圆形旧式切割及单面切割钻石，47颗半圆形无色群居网 （右）铂金，长阶梯形切割，圆形旧式切割和单面切割钻石，30颗半圆形无色群居网和60颗无色群居网珠
卡地亚手镯 1937年，卡地亚巴黎 一颗枕形旧式切割钻石，重5.66克拉），两颗圆形旧式切割钻石，分别重3.78克拉和3.58克拉，方形切割、长阶梯形切割、明亮式切割、圆形旧式切割、单面切割钻石 对卡地亚而言，白色珠宝风潮意味着回归20世纪初奠定品牌胜利的设计本源：钻石与铂金的组合。其设计偏重笼统图案，巧妙演绎宝石外形，着重运用长方形切割钻石的几何外形。 4. 新女性主义时期：约1939-1970年 - 贞·杜桑作风 第一次世界大战时期，贞·杜桑与路易·卡地亚结识。后者对她的不俗品味观赏有加，并于20世纪20年代初约请她参与卡地亚。正如她自己所讲述的：“我开端制造手袋。这在当时实属新奇，也很受欢送。”1925年，路易·卡地亚将她任命为卡地亚“S”部门担任人，这一部门努力于打造包含银质、皮件、包袋、配饰等作品。在品牌掌舵人路易先生的指导下，贞·杜桑逐步将其共同的品味融入到卡地亚的作风之中。1933年，贞·杜桑接替路易·卡地亚，成为卡地亚高级珠宝部门总监直至20世纪70年代初退休。
贞·杜桑 Baron Adolph De Meye
贞·杜桑描画设计稿 Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Franois Kollar
贞·杜桑 由Franois Kollar拍摄于1938年 Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Franois Kollar 卡地亚花朵项链设计稿 卡地亚巴黎，1951年 Archives Cartier Paris Cartier
卡地亚广告 1964年，卡地亚巴黎 Archives Cartier New York Cartier 在当时由男性主导的珠宝和制表范畴，贞·杜桑是最早高居创意总监之位的女性之一。在她的任职内，卡地亚推出释放女性天性的创作，其最主要特征之一，是大量运用名贵材质中止非传统的搭配。她将红宝石、祖母绿、彩色蓝宝石、黄群居网、托帕石、海蓝宝石、橄榄石和珊瑚混搭，构成激烈而共同的颜色组合。正如著名的时装设计师纪梵希对她的评价：“她好像一位巨大的画家，发明出只属于贞·杜桑的华美调色板。”
卡地亚围领项链 1955年，卡地亚巴黎 金丝和编织金绳，明亮式切割钻石，凸圆形切割绿松石 遭到印度珠宝的启示，贞·杜桑亦在第二次世界大战后积极推进黄金的复兴，令黄金华美注目的形象东山再起，并成为这一时期卡地亚作品中最常见的金属。这类作品既笼统又富有意味性，简直毫无拘谨。无论是润滑的平面，雕琢纹、编织纹和格纹还是铰链的呈现方式，黄金闪烁的光辉让宝石的个性更为鲜明。
卡地亚黄金蓝宝石腕表 1940年
卡地亚管式手镯 1945年，卡地亚巴黎 设计的平面与灵动是贞·杜桑作风的显著特性。用她自己的话来说，是一种“轮廓的作风”。作为建筑和雕塑艺术的喜好者，她主张在不减少灵动感的前提下凸显外型。她主导设计的珠宝，方便女性自如活动，以此彰显自由独立的态度。她一直以为，珠宝应当贴近生活自身。
卡地亚扭索手链 1944年和1963年，卡地亚巴黎 铂金，白金，小珍珠，钻石
卡地亚戒指刊登于美国版Harper’s Bazaar，1947年2月 Alexey Brodovitch and add Courtesy of Hearst Magazine Media, Inc. Harper’s Bazaar US (February 1947).
卡地亚手镯设计稿 1956年，卡地亚纽约，特别定制 铂金，钻石，祖母绿 Archives Cartier New York Cartier
摘选自卡地亚图册，约1950-1960 Archives Cartier Paris Cartier 此外，异域的灵感为贞·杜桑作风注入了别样生机。与路易·卡地亚先生同样对异域文化情有独钟，埃及、印度到波斯的影响均有展往常她的设计中。她的另一主题是动、植物，在这个时期，卡地亚回归自然主义，重新构思外型、修饰线条，打造愈加真切写实的珠宝。金质月桂叶与棕榈叶、装点钻石的黄咖啡豆、颜色鲜艳的花束、雕琢珊瑚玫瑰、挂满可贵果实的棕榈树、具有生动线条的共同物种……栩栩如生的珠宝巧妙展示漂亮的气质，同时不失激烈个性。
卡地亚花簇胸针 1945年，卡地亚巴黎 黄金和玫瑰金，铂金，祖母绿，钻石
卡地亚玫瑰花蕾胸针 1965年，卡地亚巴黎 黄金，玫瑰金，明亮式切割花式黄钻，明亮式切割和单面切割钻石，圆形切面祖母绿，祖母绿间镶嵌绿色珐琅饰物 动物的创意亦随着时期变更而流转演进：蛇的鳞片，鹦鹉的羽毛，乌龟的壳或者瓢虫的翅膀等，于细节中传送出不同时期的审美情味。
卡地亚古董珍藏系列珍鸟胸针 1961年，卡地亚巴黎 黄金和玫瑰金，铂金，祖母绿，红宝石，钻石
卡地亚蝴蝶胸针设计稿 Archives Cartier Paris Cartier 鸟类主题的创作从贞·杜桑作风时期便频繁呈现，其丰盈的羽翼和文雅的姿势是展示珠宝创意与精深工艺的上佳之选。20世纪40和50年代的作品上，贞·杜桑曾倡导运用半宝石塑造鸟类。当中饱含爱国情怀的创作最负盛名：1942年，德国军队占领法国之时，贞·杜桑在商店橱窗中摆放了多个极具意味意义的笼中鸟胸针，喻指在第二次世界大战中饱受压榨的法国人民。然后，在法国解放之际，这只以法国标记色红白蓝设计的三色鸟才被“放出”牢笼，以自由之姿庆祝解放运动的胜利。
卡地亚自由鸟胸针 1944年，卡地亚巴黎 金，铂金，玫瑰式切割钻石，1颗凸圆形蓝宝石，珊瑚、青金石 与此同时，女性着装的作风变更也赋予了卡地亚新颖的灵感：纤细的腰线，温和的肩部，凸显轮廓的服装作风呈现出一种有如猫科动物般神秘的风情。1948年，在贞·杜桑的主导下，卡地亚为温莎公爵夫人定制了一件猎豹珠宝，品牌史上第一枚平面豹形胸针应运而生。金底黑斑珐琅的猎豹用祖母绿镶嵌双目，盘踞在一颗重达116.85克拉的自然祖母绿上。次年，卡地亚打造了另一枚猎豹胸针，152.35克拉的凸圆形蓝宝石之上猎豹的形象傲然矗立。这件具有历史意义的作品，亦被温莎公爵夫妇购入，并陪伴她列席诸多重要场所。 贞·杜桑以为猎豹代表的正是现代女性的志向与志向，她们关于自由、独立及社会认同的盼望，不再被以为是与社会世俗的背离，第一次与文雅画上了等号。她自己鲜明的个性，也正如其创建的珠宝作风一样，张扬、不羁又高尚文雅，致使后来她也赢得了“猎豹女士”的昵称。
卡地亚猎豹胸针 1948年，卡地亚巴黎 温莎公爵夫人定制，首枚平面三维豹胸针 黄金、祖母绿和缟玛瑙，镶嵌116克拉凸圆形祖母绿底座
卡地亚猎豹胸针 1949年，卡地亚巴黎，温莎公爵夫人定制 铂金，白金，单式切割钻石、2颗梨形黄钻（豹眼）、1颗克什米尔凸圆形蓝宝石（重152.35克拉）、凸圆形蓝宝石（猎豹雀斑） Vincent Wulveryck, Collection Cartier Cartier
卡地亚猎豹胸针，约1980年 Harriet Hubbard Ayer
卡地亚猎豹胸针设计稿 1958-1969年 Archives Cartier Paris Cartier 5. 现代时期：约1970-1990年 坚持经典美学作风之上，卡地亚赋予每一件作品全重生命力，使其愈加日常化与个性化，从而满足当今女性的佩戴需求，彰显其时期风貌。20世纪70-90年代的卡地亚珠宝作风更趋丰厚与多元化，漂亮真切的写实自然主义、几何外型的装饰主义作风、颜色明目的夸大黄金作品、贵重宝石的创意镶嵌、作风笼统化的意像表白……在这个社会高速展开的时期，卡地亚不懈追逐创作的高度，不时丰厚作风的宽度，持续塑造名为卡地亚的作风传奇。
卡地亚水滴项链 1973年，卡地亚纽约 黄金，白金，铂金，钻石
卡地亚六边形图项链 1972年，卡地亚纽约 黄金，孔雀石，钻石 6. 绅士文雅 自创建伊始，卡地亚不时以凸显男士文雅风范的设计理念而出名。早在19世纪，卡地亚就已推出衬衫纽扣、袖扣、领带针和领带夹等多种配饰。多年来，卡地亚推出打火机、香烟盒和可贵器物，且不时丰厚该作品类别。20世纪初，袖扣开端采用珐琅材质，同等珠宝的精致水平使它们盛行一时。对卡地亚而言，这些作品不只仅是配饰，它们具有与珠宝套装和时计作品同等重要的作风力气。数年后，作品巧妙运用几何图型和颜色对比，如蓝与绿、黑与白，无不彰显装饰艺术时期的标记性美学风范。
Gary Cooper（加里·库珀）佩戴Trinity戒指 由Eugene Robert Richee拍摄，1932年 Photo by Eugene Robert Richee / John KobalFoundation / Getty Images
Alain Delon（阿兰·德龙）佩戴卡地亚TANK腕表，由Giancarlo Botti拍摄于1973年 G. Botti / GAMMA RAPHO
卡地亚中国式香烟盒设计稿 约1930年，卡地亚巴黎 Archives Cartier Paris Cartier
卡地亚座钟设计稿 约1928年，卡地亚巴黎 Archives Cartier Paris Cartier
卡地亚斗鸡胸针 1925年，卡地亚巴黎 铂金，黄金，钻石
卡地亚TANK CINTRE腕表 1959年，卡地亚巴黎 黄金和玫瑰金，蓝宝石
卡地亚圆盘袖扣 1929年，卡地亚巴黎 黄金，铂金，缟玛瑙，钻石
摘选自卡地亚图册 1929年-1931年，卡地亚纽约 Archives Cartier Paris Cartier |
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