或许是由于第一次独立创作小说的缘故，《金瓶梅》的作者小说家的角色认识显然 尚欠足够的纯度；这就是说，兰陵笑笑生除了具有后人尊奉的「小说家」 头衔，头上还毫不在意地同时戴着其他几顶帽子。 帽影落在身上固然影响了观瞻的清新，却也为我们寻访作者踪迹增加了线索。 每一个读过词话本的读者，都会对它的浓厚戏曲嗜好留下深化印象。拿唱曲来说， 《雍熙乐府》全书至少有小曲 27 支、小令 53 支、散套 19 套 29 种[ 1] ，它们大多又见于《词 林摘艳》《南九宫词》《太和正音谱》等书。 拿戏剧作品来说，戏子直接搬演或选曲清唱的作品，有杂剧《陈琳抱妆盒》（第三十一回）、《韩湘子升仙记》（第三十二回）、《西厢记》（第四十 回）、《两世姻缘》（第四十一回）、《韩湘子度陈半街升仙会》（第五十八回）、《风云会》（第七十一回）、 《月下老定世间配偶》（第七十二回）、《香囊记》（第三十六回）、《玉环记》（第三十六、六十三、六十四回）、《王月英元夜留鞋记》（第四十三 回）、《子母冤家》（第四十六、九十六回）、《林招得三负心》（第六十一回）、《刘知远红袍记》（第六十四回）、《蓝关记》（第六十四回）、《裴晋公 还带记》（第六十五、七十六回）、 《宝剑记》（第六十七、七十回）、《南西厢记》（第七十四回）、《双忠记》（第 七十四回）、《四节记》（第七十六回）、《小天香深夜朝元记》 （第七十八回）[ 2] 、《孙荣孙华杀狗劝夫》（第八十回）等 14 部。 再加上第二十三回「你家第五的秋胡戏」「你是 王祥寒冬腊月行孝敬，在那石头床上卧冰哩」等语中隐指的《秋胡戏妻》《王祥卧冰》 等，全书总共写 到戏剧作品 24 部。
《雍熙乐府》 这些作品题材普遍，触及恋情、仙道、忠义、公案等各种类型；时期跨宋元到明代 中叶，既有古代作家的遗存，又有当代作家的新制。 更重要的是，所引唱曲和戏剧数据不只丰厚了小说情节，渲染了生活氛围，还承担了特殊的审美功用，美国汉学家浦安迪教授就以为： 至若那众多的明末盛行的词曲、小曲引在本文里，有一部分能够视为不外是弄来 装点小说的社会背景，但在不少的场所，作者引这些曲艺资料，是要起到很 特殊的美学作用，由于他常常让那些戏子在主角的背地唱几句乐极生悲之理的曲子，而那舞台当中的人自己全然不了解曲中之意。 这一巧妙的叙事技巧终于创出一层作者、读者和主角之间的美学距离，并烘托出作品表里之间的反讽滋味，使《金 瓶梅》一文更脱离说书文艺的格式。[3] 孟昭连先生的专著《金瓶梅诗词解析》即提供了这方面的大量例证。这些状况表明，《金 瓶梅》作者同是一位戏曲学者，否则，单是如此丰厚的戏曲和戏 曲音乐数据的来源就成为问题。 作为戏曲学者，《金瓶梅》作者对南戏比对杂剧有更深的浸染。 这当然不只就小说 提到的南戏和传奇作品多于杂剧作品而言；将小说的结构与所由生发的《水浒》的结构比较一下，问题就了如指掌了。 《水浒》以群魔散临人世开篇，以各路英雄好汉占山为王，「犯上作乱」为情节主体，以一○八鬼魂集聚蓼儿洼终了。 全书只需在朝和在野的压榨和反压榨，只需忠和奸的斗争和反斗争。 固然若干版本中有征辽的插曲，但全书总体上没有时期兴亡的浓厚颜色；固然写到了林冲、宋江、卢俊义等家庭，但没有哪一个家庭是全书描写的重点， 家庭仅仅作为英雄好汉过去的托身之所，作为他们的附带物被写及。 《金瓶梅》则不同。第十七回「宇给事劾倒杨提督」的情节，第一次把时期的兴亡和西门庆家庭联到了一同。 这个事情一端联着「北虏犯边，抢过雄州地界」，国度形势危殆；另一端联着「后堂中，秉着灯烛，女儿女婿都来了」，西门庆家庭结构发作变更，陈经 济与潘金莲的畸爱就要开端。 第六十三回借两个太监的闲谈，再次凸现了上述联络。 说话的内容有「大金遣使臣进表，要割内地三镇」，亡国的风险步步迫近；此时，西门庆家庭的两中心人物官哥儿和李瓶儿已死，家庭的裂解也势在必定。 从西门庆死到全书终了，情节时间长达十五年；这十五年既是国事日非、日陷泥淖的十五年，也是李娇儿、潘金莲、孟玉楼、孙雪娥从西门府七零八落散 出的十五年。
《金瓶梅词话》 最后，北宋消亡，剩下一个康王赵构逃到建康，撑起南宋的半壁河山，西门府也只剩下玳安这个老奴来收拾残局。 在《金瓶梅》中，没有《水浒》那种集团对集团的对立；它只需近景的一个家庭和远景的一个国度，家庭和国度是同向共振关系；固然重点仅仅写了一个 家庭，但带来的民族危亡和时期兴衰的感受却极端凝重。 在时期兴亡的背景上表示家庭题材，正是宋元之交南戏艺术最经典的手法。 《金瓶梅》作者不只是戏曲学者，更是一个娴熟的戏曲作家，他压制不住激烈的戏曲 创作激动，致使经常呈现把小说当作戏曲剧原本写的状况。 表示之一，第三十、四十、六十一、九十一等回，蔡老娘、赵裁缝、赵太医、教员李贵等人物的呈现，采取了戏曲人物自报家门的上场方式。请看李贵的 上场诗： 我做教员世罕有，江湖远近扬名久。 双拳打下如锤钻，两脚入来如飞走。 南北两京打戏台，东西两广无敌手。 分明是个铁嘴行，自家身手何曾有？ …… 此类做法颇遭到以美国学者夏志清为代表的一类人的诟病，以为这种极不严肃的滑稽损 害了叙事的严肃性[ 4] 。 笔者倒以为，整部《金瓶梅》都是作者愤极而嬉的产物，开这点玩 笑真实算不了什么。但是，与其说作者在故意跟自己「捣蛋」（夏志清语），毋宁说他 缺乏足够的警惕，从而纵容了自己的戏曲创作激动。 表示之二，在很多场所，人物应该说、骂、哭的时分，他们却唱起来了，这采取了戏曲艺术曲以传情的最基本方式。 例如，第八回潘金莲向玳安诉说怀念西门庆之苦，唱了〈山坡羊〉； 第二十回西门庆与丽春院虔婆对骂，双方对唱〈满庭芳〉； 第五十九回李瓶儿痛哭官哥儿，唱〈山坡羊〉，又唱〈前腔〉； 第七十九回西门庆临死嘱托吴月娘，唱〈驻马听〉，吴月娘唱同曲以答； 第八十三回潘金莲向春梅诉说怀念陈经济之苦，唱〈河西六娘子〉，春梅决计辅佐二人成其好事，唱〈雁儿落〉，陈经济到来，潘金莲又唱〈四换头〉责 其来迟； 第八十九回，吴月娘、孟玉楼上坟，哭念西门庆，二人均唱〈山坡羊〉带〈步步娇〉； 第九十一回，玉簪儿向李衙内表示愿进来嫁人，唱〈山坡羊〉； 第九十三回陈经济向花子侯林儿诉说身世，唱〈粉蝶儿〉〈十煞〉等等。 且看第五十九回「李瓶儿痛哭官哥儿」时唱的一支〈山坡羊〉： 进房来，四下静，由不的我悄叹。想娇儿，哭的我肝肠儿气断。 想着生下你来我受尽了千辛万苦，说不的偎干就湿成日把你耽心儿来看，教人气破了心肠和我两个结冤，实承望你与我做主儿聚会久远。 谁知道天无眼又把你残生丧了，撇的我前不着村后不着店。明知我不久也命丧在黄泉来呵，咱娘儿两个鬼门打开一处儿眠。 叫了一声我娇娇的心肝，皆因是前世里无缘，你今生寿短！ 李瓶儿完整不像隐在文字后面的小说人物；她就站在舞台上，那么悲痛欲绝又字正腔圆 地演唱着；她的心灵世界直接向观众敞开，那里有再混浊的尘嚣也 掩盖不掉的至情至性的美。 这支曲子淋漓尽致地描写了官哥儿死后李瓶儿的心理。 假如说前述自报家门的上场方式多少削弱了作品的严肃性的话，那么，此类曲以传情的写情技巧则极大地增强了作品的艺术性和感染力。 表示之三，部分文本完整呈现为戏曲剧本的样式。例如，第三十八回潘金莲雪夜弄琵琶自弹自唱，唱词中夹杂白词，第五十二回妓女的唱词和众帮闲 的 插科打诨迭为经纬，分别有 3 页、 4 页的篇幅，就是如此。 先看小说第六十二、六十三回的一段情节。当时李瓶儿刚死，西门庆大恸之余： 因想起李瓶儿动止行藏容貌儿来，心中忽然想起了与她传神，叫过来保来问：「那 里有写真好画师，寻一个传神。我就把这件事忘了。」 来保道：「旧时与咱家画 围屏的韩先儿，他原是宣和殿上的画士，革退来家，他传的好神。」 …… 只见来 保请的画师韩先生来到，西门庆与他行毕礼，说道：「烦先生揭白传个神子儿。」 那韩先生道：「小人理睬得了。」 吴大舅道：「入手迟了些，倒只怕面容改了。」 韩先生道：「也无妨，就是揭白也传得。」…… 因见韩先生，傍边小童拿着屏插， 袖中取出抹笔、颜色来。花子油道：「姐夫往常要传个神子？」 西门庆道：「我心里疼他，少不的留个影像儿，早晚看着题念他题儿。」一面分咐后边堂客躲开， 掀起帐子。 …… 伯爵道：「此是病容，平昔好时，比此还生的面容丰满，姿容秀 丽。」 韩先生道：「不须尊长分付，小人知道。不敢就问老爹，此位老夫人，前者五月初一日，曾在岳庙里烧香，亲见一面，可能否？」 西门庆道：「正是，那时还好哩。先生你用心想着，传画出一轴大影，一轴半身，灵前供养。我送先生一匹段子，上盖十两银子。」 韩先生道：「老爹分付，小人无不用心。」 须臾描染出个半身来，端的玉貌幽花秀丽，肌肤嫩玉生香，拿与众人瞧，就是一幅美人图儿。 西门庆看了，分付玳安：「拿到后边与你娘每瞧瞧去，看好不好，有那些 儿不是，说来好改。」 …… 孟玉楼和李娇儿拿过来观看，说道：「大娘，你来看， 李大姐这影倒像似好时那等容貌，装扮的鲜鲜儿，只是嘴唇略匾了些儿。」 月娘道：「这左边额头略低了些儿，她的眉角还湾些。亏这汉子揭白怎的画来。」 玳 安道：「他在庙上见过六娘一面，刚才想着就画到这等容貌。」 …… 玳安走到前 边，分付韩先生道：「这里边说来，嘴唇略匾了些，左额角稍低，眉还略放湾着些儿。」 韩先生道：「这个不打紧。」随即取描笔矫正了，呈与乔爹瞧，乔大户 道：「亲家母这幅尊像，是画得通，只是少了个口吻儿。」 …… 看看到首七 …… 忽见小厮来报，韩先生送半身影来。 众人观看，但见：头戴金翠围冠，双凤珠子挑牌、大红妆花袍儿，白馥馥脸儿，俨然如生时普通。 西门庆见了，满心欢欣，悬挂像材头上。 众人无不夸奖：「只少口吻儿！」 能够看出，《金瓶梅》作者对绘画艺术具有较为全面的素养。 第一，为人物画肖像叫「传神」，又叫「写真」。 肖像画的创作在我国历史长久， 有关记载正是以「传神」或「写真」称之。 例如，《世说新语 巧艺》载：顾长康画人， 或数年不点目睛，人问其故，顾曰：「四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵 中。」 《颜氏家训 杂艺》又载：「武烈王太子偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成 数人，以问童孺，皆知姓名矣。」 第二，传神讲求形似，更注重神似，若能做到神色如活，方为高手。 韩先生所画李 瓶儿像初稿，固然存在着额角稍低、眉头较直的明显缺陷，依旧赢得了孟玉楼等人「亏这汉子揭白怎的画来」的赞扬，缘由就是他画出了死 者「像似好时」的神态。 初稿得到进一步修正、加工后，在形似的基础上，抵达了更高的神似：「俨然如生普通」，「只少口吻儿」。 追求神似正是传统肖像画创作的最高境地。 《安定广记》卷二百十三〈周 昉〉即载： 郭令公女婿赵纵侍郎，尝令韩干写真，众皆称美。后又请（周昉）写真。二人皆有 能名。令公尝列二画于座，未能定其优劣。因赵夫人归省，令公问云： 「此何人？」对曰：「赵郎。」「何者最似？」云：「两画总似，后画者佳。」又问：「何以言之？」「前画空得赵郎状貌，后画兼移其神思、情性、笑言之 姿。」
《安定广记》书影 第三，传神分为用线条勾勒轮廓和敷彩着色两个阶段，前者能够现场完成，后者则 需事后精工涂染。 孟玉楼等人的谈论嘴唇略匾、额角稍低、眉头较直等失误，显然都指线条；「随即用描笔矫正了」，更是指线条的调整。 「须臾描染出个半身」并非完好地画出半身像，而是指勾勒出半身轮廓，又用了几天的功夫，韩先生刚才完成全部工序，使画面有了「金翠」「大红」 「白馥馥」等鲜艳的颜色。 先线条，后颜色，分序完成，正是传统肖像画创作的规范做法。 张彦远《历代名画记》即载吴道子：「每画，落笔便去，多使张藏布色。」吴道子画的就是素有「吴带当风」之称的线条；至于着色工作，就是由弟子们 来完成了。 第四，传神不只是现场察看、摹写的功夫，还要有客观想象的参与。 韩先生把李瓶 儿画得栩栩如生，主要缘由不在于对李瓶儿容貌察看与摹写的精确；那是一个被病魔慢慢折磨而死者的遗容，哪还有什么生气和神韵！给韩 先生的画作注入生机的应是「想着」的功夫。 「想着」，既包含对死者生前含糊印象的回想，更指对传神对象的客观了解和整体掌握。创作者的审美想象和发明生机，才是画面生机的源泉。这是被绘 画理论所证明的一个谬误。 《安定广记》卷二百十二〈卢棱伽〉就记有吴道子弟子靠「锐思开张，颇臻其妙」而令师叹服的故事。 很难想象，对此没有真切体会的非画艺中人，会一再留意于韩先生的「想着」功夫。 此外，小说称韩先生原为「宣和殿上的画士」，也基本契合宋代画史。 众所周知，历代凡养士之殿皆隶翰林院，因而，韩先生又可称为「翰林院 画士」；宋代设有翰林图画院，图画院画士的专业方向之一即肖像画[ 5] 。 假如说，上述韩先生传神的情节是作者绘画素养的一次无意流露的话，那么，更大 量、更普遍的描写文字，则可看作对绘画技法的盲目借用。 概而言之，《金瓶梅》对绘画技法的「拿来」主要表往常两个方面：一是白描的外型伎俩；二是画面的视点布置。 白描本指「白画」，即在白纸上用墨笔勾勒出轮廓而不着彩的人物画，上述韩先生传神的初稿就是。 我们知道，白描肇始于吴道子，在北宋画家李公麟笔下蔚为大宗，又经元代画家张渥的努力，逐步成为在人物画和花鸟画创作方面，与粉本彩绘平起平坐 的技法。 随着元、明时期长篇小说的勃兴，白描技法也日益被小说创作所自创、吸收。《三国演义》《水浒传》就有不少白描化的文字。 但是，白描本是文人绘画的技法，而《金瓶梅》之前的小说都属民间的集体创作，故后者对前者的自创、吸收，远未抵达盲目、频繁和熟练的地步。 能够说，在中国小说史上，《金瓶梅》既是第一部文人独立创作的小说，又是第一部大量借用白描技巧的小说。 张竹坡〈批判第一奇书金瓶梅读法〉之一就说： 「读《金瓶梅》，当看其白描处。子弟能看其白描处，必将自做出异常省力巧妙文字也。」 细致来说，白描的特征在于：以精密和简约的统一为基本请求，以传神为追求的目的。 在绘画方面，白描的线条绝不像山水画和写意画那样粗暴和含糊，它请求明晰、精密地 描写出对象的轮廓和部分特征。 同时，白描的形象又不请求像写意划那样巨细无遗、纤毫毕现，它更完整遗弃粉本彩绘的颜色。 线条的删削和颜色的缺失构成物质要素的淡化，其基本目的是为了凸现对象的内在神韵，使画面的肉体要素得到最大限度的增强。
《中国美术史》 （刘廷玑《在园杂志》卷二），在《金瓶梅》中，白描的精密表示为「文心细如牛毛茧丝」 也就是细致描画了大批市井小民的日常琐事，再现了他们隐秘的 肉体角落；白描的简约表示为细节描写的以少胜多。 例如，第六十二回李瓶儿死去，吴月娘等人给她穿好衣后，李娇儿问给她什么鞋。 「潘金莲道：『姐姐，她心里只爱穿那双大红遍地金鹦鹉摘桃白绫高底鞋儿，只穿了没多两遭儿。倒寻那双鞋出来，与她穿了去。』吴月娘道：『不好， 倒没的穿上阴司里，好教她跳火坑。 …… 』」 既是爱穿此鞋，怎样只穿了两遭？吴月娘 的回答一下拆穿了潘金莲谎言的实质：李瓶儿死了，潘金莲暗中快乐尚嫌缺乏，还要算计让她的鬼魂在阴司遭 罪。 这个对话的细节既不经意地裸露了潘金莲的险峻用心，也表示了吴月娘的精明和严正，抵得上两大段心理描写。 第六十七回「那应伯爵故意把嘴谷都着，不做声」的细节，线条感极强，活画出应伯爵借银无望，欲恼不敢恼，欲言又羞于言的忸怩作态，被《张竹坡批 评第一奇书金瓶梅》夹批誉为「一路白描，曲尽借债人心机」。这类例子不胜枚举。 众所周知，文学和绘画在其基本肉体上是同一的，都是形象的艺术。 因而，关于文 学家和画家来说，布置一个恰当的视点来组织形象，就成为创作之先 所面临的共同任务。 在绘画范畴，视点的布置就是透视措施的选择；中国传统绘画不时采用散点透视法，西 洋绘画则多采用焦点透视法。 在小说范畴，视点的布置就是叙事视角的选择；中国传统小说普通多采用第三人称全知叙事的视角，此外还有现代小说理论家所称道的第三人称 限制叙 事的视角，即小说人物的定点察看视点[ 6] 。 不难看出，第三人称全知叙事的视角， 与绘画中的散点透视的视点是分歧的，二者都无所不在，洞察一切；而小说人物的定点察看视角，则与西洋绘画 的焦点透视法的视点十分接近。 《金瓶梅》在总体上，当然还是全知叙事的产物；但是，更重要的是，它曾经突破了全知视角的一统格局，尝试锲入了新的小说人物的定点察看视角。 锲入的状况有两种。第一种，察看者本是可有可无之人，他（她）的存在完整是为 了叙事的需求。 第十三回，「迎春女窥隙偷光」的视角布置就是如此。该回西门庆赚诱花子虚留宿妓院，然后抽身赴他家与李瓶儿偷欢，一番觥筹之后，二人进入内房。 这时小说从全知视角转入人物的定点察看视角： 房中掌着灯烛，外边通看不见。这迎春丫头，今年已十七岁，颇知事体，见他两 个今夜偷期，悄然向窗下，用头上簪子，挺签破窗寮上纸，往里窥觑。端的 二人 怎样交接？但见 …… 若非迎春的窥觑，我们也「通看不见」里边的情形了；迎春的存在，大大增强了情节的 真实性和局面的真切感。
《金瓶梅》插图 第二种，察看者的存在既像舞台的追光普通，把一些昏暗的局面裸露在读者面前，察看方式自身又可看作察看者内心活动的外在演示，换言之，察看者也 是被察看的目的。 例如，第二十三回，西门庆要与宋蕙莲过夜，想让潘金莲把卧室让出来，未获允许。 用全知视角表示二人随后的动作之后，小说逐步转到定点察看视角： 却无妨（防）潘金莲 …… 在房中摘去冠儿，轻移莲步，悄然走来花园内，听他两 个私自说甚话。 到角门首，推了推，开着，遂潜身徐步而入，也不怕苍苔冰透了凌波，花刺抓伤了裙褶，跙足隐身，在藏春坞月窗下站听。 良久，只见里面灯烛 尚明，老婆笑声说 …… 潘金莲的察看，把一幕秽乱而昏暗的山洞情形，搬到了艺术表示的前台；同时，潘金莲 自己的猎奇、妒忌与行动诡秘的性格特性，也在察看过程中被逐一 陈列。 《金瓶梅》的成书下限，当今绝大多数学者都肯定在万历二十年左右，上下误差不会 超越五年。 这个时间，正是西洋绘画的焦点透视法开端传入中国，在中国画家中间惹起不小骚动的头十年。 《金瓶梅》尝试采用第三人称限制叙事，极有可能自创了新兴的焦点透视的绘画技法。 从文体的角度来看，《金瓶梅》除了有诗、词曲、骈文等文学性文体，还有相当多 的非文学性的应用文体。 依据运用场所不同，它们能够分为二类：第一类，官场用文，包含奏章六道（第十七、四十八、七十、七十七回）、圣旨一道（第九十九回）、申解公文 与状纸各一份（第十、九十二回）。 第二类，社交用文，包含书五封、贴七份。其中，属地道官员间社交，和带官员社交性质的（指西门庆与翟谦的社交），七封（份）（第三十六、四十 八、六十六、六十七、七十二、七十八回）； 属家庭间和情人世交往的，五封（份）（第十七、四十、七十二、九十八回）。 第二类，其他社会生活用文，包含祭文三篇（第六十三、六十九、道疏三篇（第三十九、六十六回），酒令四支（第六十六回）和榜联六副（第三十四、三十九、三十六回）。 以上各类中，以官场用文和官员间用文所占篇幅最大，而且，它们都既契合一定的 程序，显现出相当文字水平。 例如，第四十八回曾御史的奏章，先明白题旨，再援古证今，表明职责所在；在陈奏事实部分，先概写西门庆等人品的低下和历史的可鄙，再细致罗列任 现职以来的种种劣迹；最后向皇帝发出呼吁。
《金瓶梅》插图 整篇奏章句式骈散分离而以骈偶为主，言语生动形象，不无夸大而又并不意气用事，压服力强。再好像回的一封书： 寓都下年教生黄美，端肃书奉大柱史少亭曾年兄史先生大人门下： 违越光仪，倏 忽一载；知己难逢，胜游易散。此心耿耿，常在左右。去秋忽报瑶章华札，开轴启函，捧诵之间，而神游恍惚，俨然长安对面时也：每有感 怆，辄一歌之，足舒怀抱矣。 未几，年兄探亲南旋；复闻德音，知年兄按巡齐鲁，不胜欣喜，叩贺叩贺！ 惟年兄忠孝大节，风霜贞操，砥砺其心，耿耿在廊庙，历历在士论。今兹出巡，合理摘发官邪，以正风纪之日。区区爱念，尤所不能忘者矣。 窃谓年兄素日，抱可为之器，当有为之年，值圣明有道之世，老翁在家康健之时，不乘此大展才猷，以振扬法纪？勿使舞文之吏以挠其法，而奸顽之徒以 逞其欺。 胡乃如东平一府，而有挠大法如苗青者，抱大冤如苗天秀者乎？生不意圣明之世而有此魍魉！ 年兄巡历此方，合理分理冤滞，振刷为之一清可也。去伴安童，持状通知，幸垂 察。不宣。 仲春望后一日具。 从知己之思，到荣升之贺；从节操之赞，到方面之责；从挠法之愤，再转到所托之事。 除了格式的严整，此书措语的典雅，文心的迂回，都绝非普通书会才人所能。 由此不难 认定，《金瓶梅》作者必是一位官场和官员用文的写作高手无疑。 那么，这位官场和官员用文的写作高手能否官场中人呢？从小说特别喜欢披露官场 黑幕的隐情和官员秉公枉法的细节来看，回允许是肯定的。
明版全图本 例如，第十回的陈府尹判决武松案，第十四回的杨府尹从轻发落花子虚案，第三十五回西门庆从重逮治又从轻放出四个游民案，第四十七回西门庆等放走 杀人真凶苗青案， 第六十七回雷兵备开脱黄四岳父父子死罪案，第七十六回西门庆让无辜和尚顶替何十强盗窝主罪名案，第九十二回霍知县判决吴月娘状告陈经济案，当事 官员从最正派的假面，到最贪婪的天性的裸露，常常都只需几秒钟的时间，促使他们态度疾速转变的要素，就是幕后人情、金银的买卖。 还拿武松的案子来说。他为兄报复，误杀李外传，被递解东平府。 小说先写「这东平府 府尹姓陈，双名文昭，乃河南人氏，极是个清廉的官」，听了武松的申述后，当即换下他的重罪枷，并「下落清河县添提豪恶西门 庆」，摆出了为民作主，誓惩豪恶的架势。 但当西门庆经过朝中杨提督的关系，打通蔡太师，蔡太师又下书来东平府后，小说又写 「这陈文昭原系大理寺寺正，系东平府府尹，又系蔡太师门生，又 见杨提督乃是朝廷面前说得话的官，以此人情两尽了」，于是武松仍旧被发配重罚，西门庆仍旧逍遥法外。「清官」嘴脸被抛到一边。 陈府尹的形象是从《水浒》来的，但《水浒》第二十七回并无这层幕后买卖和态度转变。 除了上述官府断案的隐情，谋职升迁、以官致富的隐情披露也极多。很难想象，一个官场外人会如此谙熟官场中的一切。 官场中人除了文化涵养不高的牙隶，就是品阶之官及其幕客（当然，只需大官才有）。 进一步，《金瓶梅》作者又属哪一类呢？一个调查的角度，是对官场用文自身的兴味与 否。 普通来说，官员自己对官场用文是不感兴味的，由于归根到底，它只是一种工具。 品德好的官员关注的乃是所谓修身、齐家、治国、平天下的大事，品德坏的官员追求的 是官场的周旋、品阶的升迁和钱财的聚敛；在前者眼里，官场用文 仅是细事，在后者眼里，它是省心的清事，因而都很难放到心上。 但是，关于幕客而言，官场用文就具有了安身立命的重要性。 从基本上说，幕客的存在就是为了替官员自己，来筹办、处置这个他不感兴味但又不可短少的工具的。这就决议了幕客对官场用文必须具有浓厚的兴味。
《水浒传》 《金瓶梅》作者对官场用文的激烈兴味至少有以下两点表示： 第一，小说开端部分凡承《水 浒》而来，而与自身主题联络不紧的情节，文字都有紧缩；但第十回承《水浒》第二十七回而来的情节，文字没有紧缩，却 反而增加了一份清河县给东平府的申解公文。 第九十二回吴月娘状告陈经济串通娼妇逼死女命的情节，与《水浒》第二十六回武松状告西门庆与淫妇潘氏合谋害死武大的情节，告状情形相似，《水 浒》中未写状文，《金瓶梅》却写了。 实则所写公文、状文无关宏旨，可有可无，之所以写了，只能归因于对公文、状文这类工具自身的兴味。 第二，小说所写六道奏章，都以「邸报」的方式呈现；邸报的内容，除了奏章，还有皇帝的指示（即圣旨），和细致担任衙门的处置结论。 例如，第十七回宇文虚中的奏章后就写： 奉圣旨：蔡京姑留辅政，王黼、杨戬便拿送三法司，会问明白来说。钦此钦遵。 续：该三法司会问过，并党恶人犯王黼、杨戬本兵不职，纵虏深化，荼毒生民， 损兵折将，失陷内地，律应处斩 …… 邸报可称工具的工具。每次均如此详尽、完好地表示邸报的内容，除了对工具自身的兴 趣，很难有什么别的解释。 由上观之，《金瓶梅》作者的幕客身分是明显的。幕客交际普遍、代人而作的职业 特性对他的写作才干提出了很高的请求。 《金瓶梅》在一定水平上，又 可称为应用文体 的写作大全，缘由正在于此。
《古典小说名著新探》潘承玉 著
注 释：（从略） 文章作者单位：绍兴文理学院 本文获受权发表，原文刊于《潘承玉<金瓶梅>研讨精选集》，2015，台湾学生书局出版有限公司出版。转发请注明出处。 |
名表回收网手机版
