丰子恺先生曾说过：“世间一切美术的树立与企图，无非为了追求视觉的慰藉。视觉需求慰藉，同口需求食物一样，故美术可说是视觉的粮食。人类得到了餍饫暖衣，物质的觉得满足以后，自然会进而追求肉体的觉得。 故从文化上看，人类无妨说是'饱暖思美术'的动物。"那么，穆夏是如何将多种艺术的作风并存在自己的画中，在相互不抵触的状况下，构建出作品的美感，满足人们的视觉审美请求呢？ 01 新艺术运动背景
14世纪末20世纪初，工业反动使欧洲一些兴隆国度进入工业文化时期，欧洲开端从农业社会迈向工业社会。社会转型期的新旧更替并不只仅体往常时间上，还体往常消费方式、生活方式、审美观念，以及每天所运用的日用品中。艺术家以为不只需努力于发明出简单的“艺术品"，而应当发明出一种为社会生活提供恰当环境的综合艺术，请求完整放弃任何一种传统装饰作风，追求发明出具有青春生机和现代感的新作风。 各种进步思想，设计理念的交汇，为“穆夏作风"的产生发明了条件。 02 新艺术运动下的绘画作风
（一） 新艺术运动以采用流利的自由曲线（特别是以自然植物外形为基础）、以理性的有机线条、非对称性的结构为特性的装饰作风在国际间盛行。强调自然中不存在直线，也没有完整的平面。 （二） 这种关于曲线的强调和注重，使这场艺术具有激烈的平面特征，也具有十分明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本浮世绘。 新艺术开端于1880年，这场运动影响着艺术家们作风的整体改动，并且使创作手法都有着一定的相似之处，好比说注重线条的表示和采用平涂手法。其中，捷克的艺术家阿方斯·穆夏无疑是新艺术运动的一个代表人物。他的作品涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑、室内设计、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术范畴，繁复而又富有发明力的招贴画是他在新艺术运动下作风的集中表示。 03 穆夏作品艺术特性剖析
雀巢婴儿食品海报，1897年，彩色石版画 出于年轻时的生活所迫，穆夏曾经接下很多报酬低的招贴画工作，这使得他的共同创作作风慢慢构成。穆夏创作的商业插画中，以女性居多，姿势漂亮。 作品吸收了浮世绘的创作 手法，对外形和轮线中止文雅的描写；颜色上用平涂的效果，为了使画面愈加丰厚，分离采用了拜占庭艺术的华美颜色和几何的装饰效果；在人物表示上，运用巴洛克和洛可可艺术将人物的肉感中止细致的描画。愈加值得一提的是，画面背景通常是用复杂、具有装饰性变形的花草纹样组成，线条流利，富于变幻。 他用理性化的装饰性线条、简约的轮廓线和明快的颜色打造出了属于自己的绘画作风，被人们称之为“穆夏作风"。
《吉丝梦坦》宣传海报，彩色版，216 x 74.2厘米，1894 Mucha Trust 2019 说起穆夏的成名作，则是他为大明星莎拉·贝尔娜的戏剧“吉丝梦坦（Gismonda）"制造的商业海报。这是一幅完整不同于当时其他海报作风的作品。 穆夏采用了细长而窄的画幅，细腻的粉嫩颜色、等身大小的人物以平视角度观看时，海报角色呈现了一种空灵文雅的美感，在静止间流显露尊贵与庄严。海报中，穆夏增强了人物的眼神和面容的表示，突显出戏剧的张力。有意义的是，流水般的花朵、发饰以及衣服的纹样，是往常社会所盛行至极的波西米亚作风，但是早在一个世纪前，穆夏的作品就早已向世人展示了出来。 当人们回想穆夏的作品时，脑海里都会浮现出美丽女子的身影。他所创作的画中女子，文雅诱人，在举止之间分发出诱人的魅力。除了“美"，似乎没有其他的词语能形容了。我们关于美的觉得常常十分奇妙：有时分平整的线条会被人们所喜欢，有的却由于方式上过于划一统一而令人感到单调和厌倦。 他的作风与比亚兹莱的完整不同，一个是画中透显露对诡秘与颓丧的追求，穆夏塑造的女子却有着一种甜美清新的共同作风。当然，这也是与穆夏自己的性格分不开的，穆夏关于生活太过满足，无法再在作品中表示出他的那些意味主义还有作品里普遍存在的忧伤和慌张感。因而，也算是穆夏艺术创作中的一个缺乏之处。 04 穆夏作品胜利的缘由
艺术---《舞蹈》、《绘画》、《诗歌》、《音乐》 （一） 穆夏的胜利首先在于他的创新和设计，在于应用多种表示手法和自己关于艺术创作的敏感掌握。他的作品素材都十分简单，但经过外型艺术让单调的事物似乎有生命普通。 大家都说，“新艺术"基本上是遭到英国以威廉·莫里斯为主导的美术工艺运动所影响的，强调为艺术而艺术；穆夏却把新艺术运动在自己的商业插画中发挥得淋漓尽致逐一逐一人物用理想化的写实作风，服饰、背景则用华美的曲线外型、花草图案来装饰。穆夏用自己的全新理念，让那个时期的普罗大众感遭到了艺术所带来的高兴。艺术，并不是高尚的上层统治阶级才干享有的。 （二） 除了他杰出的绘画天赋， 穆夏的胜利与他所处的时期也是息息相关的。 当时正是 19世纪末到20世纪初的十年，是欧洲和美国商业完整昌盛的时期。富的具有者希冀改动自己的生活状态，盼望寻求一种新的生活方式。中产阶级介于贫富两大阶级中积极响应 “人们列席各种艺术场所，身穿奇装异服，名为看画展、列席沙龙，实践上是借此来炫耀自己。而商家则火上浇油，用它来向需求者表明：这就是新的时兴，这就是你们的新艺术。" 穆夏此时的商业插画，正好迎合了当时市场的需求。
四季年历-《童年》、《青年》、《成年》、《老年》 新艺术运动在欧洲各地虽有着不同的表示方式，但都采取自然主义的方式，特别是以自然界的有机形态来对立机械工业化的设计作风，最为极端、最具理想主义的是地中海沿岸的西班牙地域。西班牙新艺术运动首领高迪的建筑作品最为典型。高迪视建筑为有机的生态系统，其建筑作品遵照生命运动的规律， 处处让人感遭到生命的律动。 05 “穆夏作风”产生的影响
勒菲佛-筱泰丽饼干广告 在艺术的长河中，能够看到有两种类型的作品。 一种艺术作品是趋于某种暂时的时期肉体需求而呈现的，只需潮流一过就会死去。另一种艺术作品的价值似乎是时间的函数，随着年代的积聚而递增。 穆夏则是属于后者由于新艺术运动持续的时间不长，加上当时当红的现代艺术的支持者关于所谓的“十九世纪"作风大加贬斥，穆夏成了艺术圈中的“落后者"。艺术批判家并没有对他的作品给予足够的注重，因而他的作品被人们慢慢遗忘。当人们重新回想这段历史的时分，穆夏和他的作品又再一次的展往常世人面前，以至逐步成为一些绘画创作者争先模仿的对象。 穆夏的绘画有一种无法抗拒的魅力。从接受美学"的角度来剖析，穆夏的作品（产品）与读者（人民大众）达成了一种默契，让人们在观赏他的画作时能够感遭到美的存在，感遭到不同的创作手法融合在一同时所表示的意境和巧妙觉得。艺术的审美作用应该是放在第一位的。这也正对应了穆夏说过的话 “艺术的存在只是为了传送肉体上的玳息，如此而已"。 来源：《美术界》2012年09期 肖云 |
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