真羡慕你 这么早就能认识 国画教程 还有10万人和你一样 欢送投稿，一同学习国画，拉你进群，加我微信1486789584，进群暗号：国画 自古以来山石的画法无非是勒，皴、擦、点、染。皴法是表示各种石质纹络的主要伎俩；是中国画特有的绘画技巧和符号化的方式言语；它既具象，又笼统；它能够表示具象的山川地貌，画家也能够经过它表示自己特有的审美取向和肉体情质；也是国画区别其他画种表示自然景观的主要特征之一。五代以前，在表示山石时曾经呈现了皴法，展开到宋代各种皴法日臻成熟，又经元、明、清不时完善。 皴法大致可分为：披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等～～不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特性，各有变更。有的先勾后皴；有的皴、擦、点、染一挥而就。因而在学习各种技法时不能照本宣科原封不动，否则就会缺乏变更，呆板不生动。
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国画山石画法（披麻皴） 披麻皴——是中国山水画皴法的主要措施之一，王维、董巨是其画法的开山祖师，也是历代文人画所常用的画法。此法在表示江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。 其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔明晰，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。
国画山石画法（斧劈皴） 斧劈皴——是中国山水画皴法的主要措施之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的巨匠，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的出色代表,明代的唐寅又有所变更和展开。新中国成立后,此画法又有所昌盛。此法之所以在北宋时期大为昌盛,主要是由于, 统治者请求画家着力表示国度的昌盛山川的秀丽。斧劈皴法有利于表示北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需求,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的昌盛,画家能够登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。 此画法的要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙分离,真假相兼,变更无常。有人以为此法阳刚有余而神韵缺乏,其实不然,还是没有充沛控制其要领。用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要重复皴染,层层透气;必须与渲染相分离（不至于 太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;倡议最好用绢和熟宣纸来表示。 斧劈皴——
国画山石画法（云头皴） 云头皴--是中国山水画常用皴法之一，一代宗师郭熙是其画法的开创者，北宋、南宋盛行一时，其后经元唐棣有所展开变更。此法主要表示黄河流域的丘陵山川，着重表示北方山水气势峥嵘、淳厚仓健之貌。郭熙用此画法创作出许多千古绝唱的巨大作品，如：《早春图》、《关山春雪图》、《幽谷图》等。 其画法要领：画峰顶轮廓线时，中锋行笔，画山低轮廓时，拇指、食指、中指碾着笔管行笔，笔锋要有变更，不可仅用中锋画轮廓线，且多数中央不可一次画完，要重复描摹。皴法多用侧峰画出，并请求湿笔画皴法，变更无常，这一点很难控制，须常加练习方能做到。渲染时，一定要重点突出，不可平均施力，层次变更多，黑白变更明显。此画法贵在淳厚，技法请求颇高，难以控制，后人很少用此法（成本高－最好用绢本，作画时间长）。清代的袁江、袁耀虽是用此法的高手，但画的清逸单薄，不能很好掌握此法。 云头皴——现代 已故国画家陈寿荣先生课徒画稿
云头皴——宋 郭熙
云头皴——宋 郭熙
云头皴——宋 郭熙
云头皴——宋 王诜 王诜的云头皴法与郭熙的画法相比,重皴法染法,稍欠缺用笔；重点强调不够突出,对比也不激烈,画得较“灰”；并加有李成的皴法。
云头皴——元 棠棣 唐棣是宋代以后运用此法的又一高手,画法酷似郭熙,但其用笔相对细碎,不如郭熙整体。
云头皴——元 朱德润 朱德润在运用云头皴时，描写的重点与郭熙相反，郭熙把石头底部画重，有很强的质感和体积；而朱德润强化的是石头的顶部，运笔较急促，随意性强，写意滋味浓。
云头皴——当代 陆俨少 陆严少的云头皴法是筵席王蒙的画法,重笔墨不重质感,变更较多,富有发明力。 国画山石画法（米点皴） 米点皴———始于北宋“米氏”父子，是中国山水画常用皴法之一。“米点皴法”有人细分为“大米点”“小米点”，在此我们统称之为米点皴法。宋以后宣纸的呈现特别适于“米点皴法”表示江南雨后朦胧的雾气和雨中滋养的山川，士大夫文人玩赏笔墨又多了一种重要伎俩。明代董其昌把山水画分“南北宗”之后，此画法更是被文人墨客所推崇。明代的董其昌、清代的“四王”是其画法的重要代表人物。 其画法的特性：用淡墨画出山形，沿山形皴出层次后，横笔排点。在用“米点皴”时，不可太过“瀼”而点法无形，要干湿相间，否则就会缺乏力度。 米点皴——
米点皴———宋 米芾
米点皴———宋 米友仁
米点皴———元 王蒙
米点皴———元 高克恭 高克恭是“二米”最忠实的继承者，他的外型似乎更接近“大米”。
米点皴———明 董其昌 董其昌是“米点皴”法承上启下式的人物，他在继承米点皴法基本画法的基础上，加上披麻皴和折带皴及其他皴法，丰厚了米点皴的画法，使米点皴更具表示力。他的画法对以后的画家特便是清代的“四王”影响甚大。
米点皴———明 沈周
米点皴———明 董其昌
米点皴———清 八大（待定） 八大山人是用米点皴法的高手，他的山水画大部分是用米点皴加披麻皴，他的米点皴画得娴熟老辣且有“毛”感，他把山川表示得苍茫郁葱。
米点皴———清 石涛
米点皴———清 王原祁
米点皴：当代 齐白石 国画山石画法（雨点皴） 雨点皴——有人称之为：豆瓣皴、刮铁皴，也是中国山水画常用皴法之一。北宋李成的皴法中也加有雨点皴，但真正的开山祖师应是范宽、燕文贵。历史上常用雨点皴法的画家甚少，直至清代的龚贤在雨点皴法上有所体悟和展开，当代某些画家在运用过程中有所创新。 此皴法的特性：用中锋画外轮廓，秃笔沿着山石的形态，由上向下皴行笔，且行笔要短，干湿相间，笔墨要质朴厚重，密点攒簇，参以“刮铁”的笔道，不可只用干笔或湿笔，否则就会没有层次感，缺乏淳厚润泽之感。它的染法与其他皴法的染法有所不同：渲染用笔与皴法用笔相同是点出来的，只是含水分要多，部分以至呈现流痕。 明暗表示法 线条表示法 南方常见石板路的表示手法
明暗表示法
线条表示法
南方常见石板路的表示手法
1、素画法 素画法是元代以后较为通行的画法，特性是只需勾、皴、点而不染或少染，用墨油腻，画面清新，画法也较为简单。 先用湿墨勾出山石轮廓外型，勾线看似简单，实则关系到整幅画成败的关键，由于勾线实践是总体容颜的设计，经过勾线，山体、树木的形态、走势就肯定了，这一步沒作好，后期无法弥补，所以勾线后要挂起来重复酌作修正，直到称心为止。 之后勾勒出树木，此树以枯枝为主，可设为鹿角枝或直伸枝，用侧锋笔法点簇出树叶，可先用浓墨点，再用淡墨点外围，分出层次。用散锋破笔皴擦出山石、树干纹理，皴纹不要太多，本图采用枯笔随意自由皴，似点非点，似面非面，比较自然。也可用扁锋枯笔刷皴，刷出披麻皺。最后用刀笔点簇出山石上的草丛，勾勒出小船、飞鸟点景即可。（图67）
图67 素画法 2、勾斫法 勾斫法是千余年来传统山水的典型画法，通常按勾、皴、点、染的步骤。下图设为北派山水，用熟宣作的画。北派山水的特征是以高山大岭、苍松古树为原型，构图雄巨大气，考究规划外型，大多采用点子皴法，如关仝的钉头皴，范宽的雨点皴，李成的麻皮皴，均工密精密，属工写分离的小写意画法，后期郭熙改动为较随意的卷云皴，南宋又变为斧劈皴等，使写意性更强。 勾线：用淡墨勾勒出山石、树木的轮廓线，勾线应先勾近景，由近至远，石质山和苍松古树线条不能太世故，应有一定的楞角，且线条应迂回有变更。（图68）
图68勾线 画树：该画有松树、夹叶树和枯树，松树碗形针叶，夹叶树主要用小圆形图案构成。树干部份用淡墨顺着线点刷，皴出树干纹理。树枝上画一些藤蔓，树干上点一些苔藓更显苍古。画藤蔓将笔毛刮成扁锋，从上向下轻刷，长短不等，数量适度，并点些小点。苔藓用正锋点，数量适度不要太多。（图69）
图69画树 皴纹：山石均运用麻皮皴，用钝笔蘸少许淡墨点皴阴面，靠线处皴密些，光亮面皴稀些。待干后，再用次浓墨和浓墨皴一至二遍，重点是皴山石阴面靠线条处，不要全掩盖头遍皴纹。皴时顺便点簇出山上的树丛草丛。（图70）
图70A 先用淡墨皴一遍
图70B再用次浓墨和浓墨加深 渲染：用淡墨染树叶、中景山峰阴面。近景山石用浓墨染。 渲染采取分染法，用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁，另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出外形，下面用清水笔染开淡化。待整个画面干透后，再将纸全部喷湿，用大号清水笔普遍罩染一次，罩染时，应在画面内中止，避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画，所以不再染色。（图71）
图71渲染 3、染画法 染画法古代未几，是笔者在传统基础上变法出的画法，特性是充沛发挥了水墨的优点，水墨淋漓，神韵悠远，画面滋养，意趣横生。下图设为南派山水，因运用的生宣，所以按勾、染、皴、点的步骤。当然也可按勾、皴、点、染的步骤，只是染时要避免跑墨弄花画面。南派山水的特征是以丘陵江湖、花柳杂树为原型，构图简单天趣，考究诗情画意，大多采用线皴法，如董源、巨然的披麻皴，黄公望的解索皴，倪瓒的折带皴，王蒙的牛毛皴，均温润而不张扬。 勾线：构图按两点对角式构图，近景由土坡构成，中景是石山，远山设为丘陵地貌，因而线条应平缓婉延，用湿墨勾勒出山石地貌即可，线条应近浓远淡。(图72)
图72勾线 画树：南派山水多画花柳杂树，并将几种树间搭配置，这样画面不会呆板，画法写意一些为好。树画完后，用电吹风将树吹干，用湿墨或淡墨点染树叶和树干。(图73)
图73画树 渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。将笔洗净，先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染，之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至称心为止，加深时采用皴刷的画法较好，蘸墨要少，用笔要轻，此法称为积墨法。留意每次要控制好墨的浓度，争取一两遍就染胜利，不要重复涂染。 假如技法基础较好，也可采用混染，用清水笔蘸半笔湿墨，再在笔尖上蘸一点浓墨，从山石最暗处下笔，顺着轮廓线用侧锋笔势涂染，一次染成一条轮廓线。 云雾采取留白法较为简单，渲染时，留出空白即可。如需破白渲染，用清水笔蘸半笔湿墨，笔尖向内，笔杆倾斜染出云头外形，个別中央用淡墨加深，下图山体采取的积墨染，云层采取的破白渲染。(图74)
图74渲染 皴纹：待画面八成干时，再重勾一下轮廓线，使山石轮廓更为明晰，留意所用墨色浓度与染墨大致相同，笔法以散锋为好。之后，用笔蘸上少许淡墨将笔刮成扁锋。顺着轮廓线悄然刷画，刷出披麻皴纹，个別中央用浓墨刷画一遍。留意笔上墨汁一定不要太多，以枯笔为好，且皴纹也不宜太多，不要全面施皴，简单皴一些纹理即可。(图75)
图75皴纹 点景：生宣大面积渲染时，难免不跑墨，点景可掩饰跑墨，并可丰厚画面。用刀笔或侧锋点画出山石上的丛树，留意疏密有致，上下参差，有跑墨的中央，可点些丛树将其掩饰。之后，在恰当位置可画一两株小枯树。在河面上勾勒一两只小船或飞鸟，使画面生动显得有生机。(图76)
图76点景 需求指出的是，每个画家的画法均不同，不能逐一展示，以上三例仅就传统画法的普通规律而作，仅供参考。 |
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