理查德·塞拉 Richard Serra 理查德·塞拉 1939年生于美国旧金山。雕塑家，录影家。极简主义艺术巨匠。以金属板材组构壮观笼统雕塑而出名。他的“铜墙铁壁”气质庄严重气，具有一种神秘力气，给人震动而复杂的感知与吸收。他开创性的艺术，讨论了艺术作品、空间与观众之间的置换关系。
NJ-2, 2016 Weatherproof steel 400.1 × 1451 × 825.5 cm Richard Serra的影像资料 “我的雕塑最基本的准绳是对空间的物质渗透和对时间的权衡。” 理查德·塞拉用金属板组合而成的大型雕塑作品出名。他曾于1957至1961年间先后在柏克莱加州大学和圣塔芭芭拉加州大学主修英语文学。之后于1961至1964年间在耶鲁大学研读美术。当定居于美国西海岸后，理查德·塞拉在炼钢厂工作以赚取生活费，这个阅历也深深影响了他之后的作品。理查德·塞拉往常已是世界最著名的极简主义雕塑巨匠，在许多国度的重要场所都能够看见他的作品。
To Lift, 1967 91.4 x 203.2 x 152.4 cm Photo by Peter Moore 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York 1964年理查德·塞拉以耶鲁大学奖学金去巴黎第一次看到布朗库西的雕塑时，便被深深吸收：仅仅一条边沿的线就能暗示雕塑的体积。于是他放弃了绘画，在加利福尼亚州的阳光下与女性主义艺术家琳达·宾格勒斯讨论一下午的主题就是弧线：线表示出形在倾斜时的重量。他说：“我想用雕塑的方式让空间产生变更”。
Verb List, 1967 The Museum of Modern Art, New York 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York
One Ton Prop (House of Cards), 1969 The Museum of Modern Art, New York Photo by Peter Moore 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York 这并不是一项容易完成的任务，但愈加艰难的却是查德·塞拉选择的艺术道路。普通以为，艺术作品假如不美，不能够带来美的视觉享用就没有存在的意义。理查德·塞拉对此用理论提出了质疑。在他的作品中，总是充溢着掩盖、强迫、恐慌等消极元素，他希冀以这种不那么令人高兴的方式迫使人们震惊并思索。理查德·塞拉认：“去看就是去思索，去思索就是去看。假如你能改动人们观看的方式，就可能改动他们思索的方式；因而，作品没必要被一切人接受和喜欢。事实上，即便最后失败了，你也曾有过一个改动人们思想方式的机遇。这很重要。”
Shift (1970-72) 理查德·塞拉雕塑创作的理念来自委拉斯贵支的油画。委拉斯贵支的油画与众不同，耐人寻味，如他的作品《宫娥》画面中只需几个人像，艺术家把自己放在画面背景的画架旁。当观众面对这个作品时，就会发现画面中的艺术家正在注视自己。因而，绘画的空间得以延伸出来，观众也成为其中的一部分。理查德·塞拉说，他以前历来没有见过这样的作品，使他的雕塑艺术有了新的思索，以及一种新的方式指导他的创作。
Splashing (lead) – 1968
Elevational Weight IV, 2016 Hand-applied paintstik and silica on handmade paper 61 × 76.2 cm
Rotate, 2016 Weatherproof steel 168.9 × 370.2 × 661 cm
Artwork 2019 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Silke von Berswordt 另一个对塞拉雕塑创作产生影响的是日本庭园。理查德·塞拉曾提到他的雕塑作风的改动是在1970年访问日本时，日本的花园给了他很多灵感和启示。访日前，他的作品都小范围站立观赏的。尔后，他改动创作理念，开端创作范围庞大的雕塑，人们能够亲临其境感受雕塑的内涵。
Through, 2015 Forged steel 279.4 × 899.2 × 233.7 cm
Silence (for John Cage), 2015 Forged steel 40.6 × 899.2 × 279.4 cm
Cycle, 2011 Weatherproof steel 1889.8 × 1706.9 × 426.7 cm
Backdoor Pipeline, 2010 Weatherproof steel 380 × 1410 × 230 cm
Junction
The Drowned and the Saved, 1992/1997 理查德·塞拉以构成外型艺术的最基本的元素：线、面、体积、重量与空间，令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反响：感到被吸收，被推进，被维护，被要挟；或感到一种力气，一种庞大，一种庄严，一种神秘，一种畅快……总之，你绝不会无动于衷！这就是他的艺术魅力。理查德·塞拉的开创性讨论了艺术作品、场所，和观众之间的置换关系。 一名写过纳粹大屠杀主题作品的长篇小说家，在参观理查德·塞拉的雕塑作品后慨叹：这样一个庞大的弧形铁墙壁，挡住了他行进的脚步，让他似乎迷失在这片黑色的空间里，幽闭压制的氛围让他下认识地想起了纳粹集中营。固然这个雕塑使这个作家觉得压制惧怕，但他依旧被这种敬畏、恐惧和高兴混合在一同的作品所吸收。
巴塞尔艺术展览会著名策展人马丁·施万德，这样评论理查德·塞拉的雕塑：“他的作品，通常与风险和压榨感相关”。但是，窄小的通道开端变得越来越宽，而且光亮，使人们忽然觉得到温馨。这正如哲学家康德说的：“随同着忧伤和恐惧同在的颤栗的快感”。也正如中国古诗所形容的：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。” 固然理查德·塞拉的雕塑很笼统，但人们还是能够感知和了解的，由于作品的内涵在与空间的相互关系中产生调和。一件作品的内涵体往常于观众的了解，而不在于雕塑自身。雕塑的空间结构和时间观念，则是观众了解理查德·塞拉雕塑的不同方式。观众并不需求对雕塑作品能否了解，而是要亲身体验。当人们在雕塑周围的空间走动，他们的体会就是作品所要表示的内涵。
Stop BS, 2004 1 color lithograph 152.4 × 129.5 cm
Venice Notebook, 2002 Etching 46 × 41 cm
Untitled, 2008 Etching 120.7 × 180.3 cm
Forged Rounds V, 1993 Paintstick on handmade paper, double-sided 94 × 125.1 cm
Eidid II, 1991 Etching, on wove paper 64.5 × 76.2 cm
Promenade Notebook Drawing IV, 2009 One-color etching 49.5 × 39.4 × 3.8 cm 1981年，一个12英尺高、120英尺长的庞大弧形雕塑被树立在了纽约联邦广场，这就是理查德·塞拉完成的《倾斜的弧》。这件巨型雕塑简直占领了整个联邦广场，但也因而而引发了庞大的争议。普通民众以为，作品看上去更像是一堵墙，而非美观的装饰品。它在丑化广场空间的同时，也给他们的生活带来了极大的不便，因而请求移走雕塑。罗伯特·塞拉分辩道：这件作品是为了这个广场而设计的，假如移走，作品将因丧失意义而消灭。他还试图经过检查制度和政府未能实行合约为理由，来阻止搬走雕塑的决议。但经过一系列的上诉后，塞拉的分辩还是以失败收场。1989年，雕塑被搬出广场。  Rotterdam Vertical #10,2017 Etching ink, silica, and paintstick on handmade paper 2017 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy David Zwirner, New York/London Photograph by Rob McKeever
AR Horizontal #8,2017 Etching ink, silica, and paintstick on handmade paper 2017 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy David Zwirner, New York/London Photograph by Rob McKeever
创作中的理查德·塞拉 运用从木炭到墨水，以至到他首创的绘画棒等不同资料，这些黑色素描的创作十分费时，包含了煮沸、紧缩和模塑。他早期的作品《Taraval Beach》（1977），是一个从天花板到地板的大型黑色绘画，自创了马列维奇的观念而完整剥离了方式。而在他后来的作品中，好比《September》（2001）和《Black Tracks》（2001），他又运用起具有表象的外形，好比螺旋的弹簧和圆形等等。
Taraval Beach doesn't look to us much like Ocean Beach, except maybe at night. PROCESS AND INCIDENT TAN PING |
名表回收网手机版
