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Richard Prince, Self Portrait, 1973–2013 艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）以“盗用”出名，被介入这个名号关于艺术家无疑是致命的一击，但理查德似乎对此并不感到担忧。他的很多作品是对他人拍摄照片或绘画的再加工，然后署上自己的名字，像是一个赤裸裸的宣布：嘿，我征用了你的作品！
理查德·普林斯（Richard Prince） 艺术界的“剽窃大王”：理查德·普林斯 理查德的大部分艺术作品不能用“剽窃”或“挪用”来定义，而是一个更为开门见山的词汇“剽窃”。理查德自己则是一个艺术品再加工的“推手”，固然他因而争议不时，但依旧我行我素。
Untitled (original), 2009,One original illustration and one book 这与时期背景必定相关，上世纪70年代末期，美国开端盛行“剽窃艺术”，艺术家们从盛行文化中“剽窃”，或彼此之间相互剽窃，但理查德被视为“剽窃艺术”的开创者。
Even Lower Manhattan, 2007
Poetry, 2007
Untitled (three women looking in the same direction) 1980 Ektacolor photograph 在理查德的早期作品中，最著名的是一幅女模特的合影，她们看向同一方向。实践上，她们是三个广告中不同的女模特，理查德将她们摘取出来，拼接并置为一张照片，摇身一变成为理查德的作品。
Untitled (Cowboy), 1989,Ektacolor photograph
Untitled (original), 2008,One original illustration and one photograph 让他成名的作品是“牛仔”系列。这是普林斯从1983年开端推出的一组照片，照片上是头戴毡帽、骑着马、脚蹬马刺的美国西部牛仔，背景是广袤无垠的荒漠等极具美国西部的典型特征的景色，它的原型是美国万宝路香烟拍摄的广告。同样，他将广告中的文字去除、翻拍、放大，这一作品就变为理查德专属。更令人惊奇的是，2005年11月，普林斯这幅“牛仔·无题”照片拍出124.8万美圆的天价，成为有史以来第一张售价超越百万美圆的照片，但是这只是一个开端。2008年1月，普林斯的另一幅“牛仔”系列照片拍出了340万美圆的价钱，发明了新纪录，这一结果让人咋舌。2003年，普林斯谈到创作“牛仔”系列的创作过程时，谈道“在摄影方面，我的技巧很有限，实践上，我基本没有什么技巧。我就是在玩相机。我在一个很低价的冲洗店放大了那些照片，而且做了两个版本，我历来没有进过暗房冲洗底片。”
Untitled (Original), 2008,Original illustration and book cover
Nurse Kathy, 2006-08
Mission Nurse, 2002 无一例外，理查德的“护士”系列也遭到抨击，这一系列作品共12幅油画，每幅画中的护士都戴着口罩，且都有一个不同的形容词给予定义，“温柔护士”、“猖獗护士”、“调皮护士”等。这些护士都来自盛行小说的封面，经过扫描、再加工后呈现，理查德提及初衷：“之所以创作护士，是由于我环顾我们生活的这个世界，海啸、战争、地震，灾难时有发作。我想，每个人都需求护士，于是我就为大家发明出护士。”这系列在艺术市场中的价钱不时居高不下。2006年，《温柔护士》拍出230万美圆；2008年，在苏富比伦敦拍卖会中，理查德于2003年创作的“护士”系列作品的成交价为850万美圆。 “艺术的问题在于，它和高尔夫竞赛不一样。在高尔夫球场上，你要么将球打进球洞，要么打不进。但在艺术界，没有裁判，没有法官，没有规则。这是一个问题，但也是艺术的巨大之处。” ——理查德·普林斯（RichardPrince）
左图为 Patrick Cariou 的摄影作品, 右图为理查德的作品 2014年，理查德·普林斯在高古轩画廊（Gagosian Gallery）举行了一场名为《新肖像》（New Portraits）的展览，一共有37张大照片（167 x 123.8 cm），这些照片都来源于Instagram里的截图，每一幅都是自拍照，它们被打印在画布上，写上留言当作自己的作品，每张的价钱高达10万美圆。
RICHARD PRINCE, Untitled (portrait), 2015
Untitled (portrait), 2014 争议与光彩一体的艺术家理查德·普林斯 固然理查德的“剽窃之路”看起来顺风顺水，但理查德也曾被告上法庭、“被剽窃”，在争议和讪笑中，他的艺术之路略显坎坷，当然，这也是他“自找”的。
高古轩画廊展览现场 2009年，理查德和高古轩画廊遭到摄影师Patrick Cariou的诉讼，问题的源头在于理查德在高古轩画廊展出的一个名为“Canal Zone”的展览中呈现了多幅盗用他摄影图片的作品，作品中瑞斯塔人（Rosta）的照片出自一本已出版的摄影画册“YesRosta”，与之前剽窃匿名商业图像不同，这些照片是摄影师在牙买加山区中止几十年的拍摄并得到当地人认可后精选的照片，但理查德未经允许就“援用”了。于是，向法庭提起诉讼。不久后，摄影师丹尼斯·莫里斯（Dennis Morris）也将理查德和高古轩画廊告上法庭，诉由同样是普林斯在“Instagram“系列中“不当运用”了他拍摄的摇滚明星席德·维瑟斯（Sid Vicious）的一幅照片。
Gomper, 2007,Fiberglass, wood, acrylic and bondo
He Ain't Here Yet, 1987
I Changed My Name, 1988 理查德经常为自己的剽窃行为分辩，但有意义的是《Vogue》杂志的一期封面照片“剽窃”了理查德在上世纪90年代拍摄的“女友”系列照片，理查德不输气场的回应“他们是从我这里偷走的，我会把它偷回来的。”不外，他的“女友”也是从别的中央“偷”来的，他的那些照片都是对美国摩托车杂志封面女郎的翻拍。让他颇为介意的是：以前是他“偷”拍他人的作品，往常居然轮到自己的作品被“偷”了。
The Legend, 2010
The Moon, 2007
Untitled (Publicity), 2000,5 publicity photographs
Untitled (original), 2010,Original illustration and paperback book 理查德的作品常让他省事缠身，也让他名声大振，他的“剽窃”行为引发了艺术界的普遍争论，众多艺术批判家和艺术家对他的征伐不绝于耳，但也不乏有支持者。纽约大都会艺术博物馆摄影馆馆长玛利亚·莫里斯·汉姆博格评价他的“剽窃艺术”：“关于今天的一切，他绝对是个重要人物。他以一种十分早熟的方式，抢先于其他人体会到媒体如何普遍渗入影响我们的生活，它不只是我们生活的一个方面，而是我们生活的主导方面。”
Untitled (Tiffany), 2005
Untitled (Tiffany), 2006 被称为“后现代主义之父”的杜尚已推翻了人们关于“现废品”的定义，并将现废品中止创作归入自己的创作体系中。理查德更为凸显的是，他不只推翻人们关于艺术品的定义，还用“恬不知耻的行为开创了一个全新的艺术流派”，正如纽约古根海姆博物馆馆长南茜·斯派克托所说，“理查德改动了现代艺术”。
Dude Ranch Nurse #2, 2002-2003
Surf Safari Nurse, 2007-08
Debutante Nurse, 2004
The Crush Two, 2008
The Fountainhead, 2010
Town Without Pity, 2007 （图片来源于网络） 编辑：《绝对艺术》Anny
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