Richard Serra in his studio, New York, 1968. Artwork 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York Photo 2013 Lawrence Fried 理查德·塞拉（Richard Serra）1939年出生美国加州旧金山。是美国的极简主义雕塑家和录影家。以用金属板组合而成的大型雕塑作品闻名。理查德·塞拉曾于1957至1961年间先后在柏克莱加州大学和圣塔芭芭拉加州大学主修英语文学。之后于1961至1964年间在耶鲁大学研读美术。当定居于美国西海岸后，理查德·塞拉在炼钢厂工作以赚取生活费，这个经验也深深影响了他之后的作品。理查德·塞拉如今已是世界最著名的极简主义雕塑大师，在许多国家的重要场所都可以看见他的作品。 塞拉的经历为人熟知，他是极简主义的代表领袖之一。出生在旧金山的他，早年在高中是足球前卫，还是热衷的冲浪运动员，之后于1961年东迁来到耶鲁大学学习。在那里，他为约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers，同为卓纳画廊代理）工作，并与Chuck Close和Brice Marden结识。塞拉很早就对素描感兴趣，但生涯最初他是以油画为主要创作手法的。然而，很快在1966年他去马德里的Prado博物馆参观时，他看到了艺术大师迭戈的作品《宫女》，自此他认识到自己永远也无法和这些巴洛克大师的才华相提并论，所以放弃了油画，但是素描却作为他以后艺术生涯的核心之一保留了下来。
To Lift, 1967 91.4 x 203.2 x 152.4 cm Photo by Peter Moore 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York 同年，塞拉和艺术家同僚Eva Hesse、Robert Smithson一起搬去纽约，开始了对日常材料和工业材料的实验。他对艺术创作的过程深深着迷，因此特别编写了他自己的“动词列表”（1967-1968），专门记录所有创作时用到的动作的词汇，比如剪切（cut）、折叠（crease）等等。这个列表帮助塞拉去理解他处理材料的方式，集合成了他早期许多作品创作的方法论，比如《To Lift》（1967）和《Casting》（1969）。塞拉在创作《Casting》时，他用一个大型的长勺将熔融金属浇灌在惠特尼美术馆一面墙的装饰物上，等冷却后再将凝固的金属片撬开，一排排地放在地面上。还有一件早期作品《One Ton Prop（House of Cards）》（1969）中，塞拉在Chuck Close的帮助下将四个大铅板放在他的工作室内，每一个铅板都高达四尺，重达500磅（约226公斤）。尽管这些早期作品并不包含在目前卓纳画廊的展览中，但他最新的作品仍然延续着50年前的创作中最重要的核心概念。
Verb List, 1967 The Museum of Modern Art, New York 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York
One Ton Prop (House of Cards), 1969 The Museum of Modern Art, New York Photo by Peter Moore 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York 在70年代初期，塞拉开始创作场域特定的大型户外雕塑，包括以6个大型混凝土块组成的《Shift》（1970）这件在他生涯中极为重要的转折之作。
Butor Calvino 1964年理查德·塞拉以耶鲁大学奖学金去巴黎第一次看到布朗库西的雕塑时，便被深深吸引：仅仅一条边缘的线就能暗示雕塑的体积。于是他放弃了绘画，在加利福尼亚州的阳光下与女性主义艺术家琳达·宾格勒斯讨论一下午的主题就是弧线：线表示出形在倾斜时的重量。他说：“我想用雕塑的形式让空间产生变化”
Double Rifts 1
Double Rifts 2
Double Rifts 3 这并不是一项容易完成的任务，但更加困难的却是查德·塞拉选择的艺术道路。一般认为，艺术作品如果不美，不能够带来美的视觉享受就没有存在的意义。理查德·塞拉对此用实践提出了质疑。在他的作品中，总是充斥着笼罩、逼迫、恐慌等消极元素，他期望以这种不那么令人愉快的方式迫使人们震惊并思考。理查德·塞拉认为：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式，就可能改变他们思考的方式；因此，作品没必要被所有人接受和喜爱。事实上，即使最后失败了，你也曾有过一个改变人们思维模式的机会。这很重要。”
Doors
Cycle
Folded, Unfolded
L.A. Cone
Junction 理查德·塞拉以构成造型艺术的最基本的元素：线、面、体积、重量与空间，令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反应：感到被吸引，被推动，被保护，被威胁；或感到一种力量，一种庞大，一种庄严，一种神秘，一种畅快……总之，你绝不会无动于衷！这就是他的艺术魅力。理查德·塞拉的开创性探讨了艺术作品、场所，和观众之间的置换关系。
Tearing Lead
Three Lead Coils
Slow Roll- For Philip Glass
Double Roll
Right Angle Prop
Strike- To Roberta and Rudy
Prop 2008年6月，美国维廉大学授予理查德·塞拉美术博士的荣誉学位；2010年，他又获得了西班牙阿斯图里亚斯王子艺术奖。人们开始明白，尽管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但还是可以被感知和理解的。当我们围绕着作品走动，从半封闭的空间中进去再走出来时，我们的确感觉到了一种空间的延伸和改变。
雕塑《Rounds：Equal Weight，Unequal Measure》延续了艺术家对雕塑和观众之间物理关系的探索。但在这样一个数码时代，当许多事物都是在平面的屏幕上展现而剥离了真正的物理互动时，塞拉的作品还如何适应这个时代呢？在对此问题的邮件回答中，理查德·塞拉说道：“我的雕塑最基本的原则是对空间的物质渗透和对时间的衡量。”在这个无线浏览的时代，塞拉表示：“我的雕塑的体验依赖于漫步其间和用眼观察，也就是说排除了一切虚拟的东西。”
个展现场
个展现场 这种对物理姿态的强调同样表现在塞拉的素描中。当被问到创作过程和物质性在他素描中的运用时，塞拉说道：“物质组成形式，在创作素描时对于物质属性的探究只能通过持之以恒且耗费体力的过程才能达到。”
Rotterdam Vertical #10,2017 Etching ink, silica, and paintstick on handmade paper 2017 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy David Zwirner, New York/London Photograph by Rob McKeever
AR Horizontal #8,2017 Etching ink, silica, and paintstick on handmade paper 2017 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy David Zwirner, New York/London Photograph by Rob McKeever 运用从木炭到墨水，甚至到他独创的绘画棒等不同材料，这些黑色素描的创作十分费时，包括了煮沸、压缩和模塑。他早期的作品《Taraval Beach》（1977），是一个从天花板到地板的大型黑色绘画，借鉴了马列维奇的观念而完全剥离了形式。而在他后来的作品中，比如《September》（2001）和《Black Tracks》（2001），他又运用起具有表象的形状，比如螺旋的弹簧和圆形等等。 作者：Joseph Akel 原版文章刊登于美国《Modern Painters》杂志 |
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