在上海,遇见卡地亚的“陌生风景”

▲ 卡地亚当代艺术基金会成立于1984年，位于巴黎一座玻璃建筑内，由法国当代建筑师让· 努维尔操刀设计。基金会常年邀请艺术家们通过临时展览与这座建筑展开对话、探寻灵感，不仅在于探索艺术界，更在于开拓新天地、充分探索我们生活的世界。

“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”是法国卡地亚当代艺术基金会在中国地区的首次大型展览，将展出100多组涵盖艺术、设计、声音、科学等领域的藏品。其中包括蔡国强、黄永砯等众多中国艺术家的作品，充分展现出基金会跨学科、开放性、多领域的精神内涵和价值观，以独特的视觉语言为人们带来浸入式的感官体验。

▲ 《卡地亚当代艺术基金会：陌生风景》，展览时间：4月25日~7月29日 （周二~周日 11:00~19:00）

▲ 卡地亚当代艺术基金会收藏部主任、策展人之一格拉齐娅·夸罗尼（Grazia Quaroni）进行导览。

整个展览分为4个区域：5层和7层的主展区，以及1层和3层的大型艺术装置。正如展览名称“陌生风景”所言，这是一场关于旅行的邀约，是一次关于疆域、文字和想象的探险。穿梭于展览现场，仿佛一会儿站在亚美尼亚草原上，一会儿在亚马逊热带雨林中偶遇亚诺马米印第安人，一会儿静坐在普鲁斯特椅上，一会儿挽起生活的发梢，一会儿又落入意识的汪洋，化身雨伞和缝纫机......风景，因陌生而不可预测，因不可预测而激起探索的欲望，成为那个神秘的“统一场”，在展现物质的共同本质和内在联系的同时，将人们带向美丽的他处。

1

北野武：动物与花卉造型花瓶

作为集多重身份于一身的艺术家，北野武（Beat Takeshi Kitano）的作品充分发挥了他的想象力，兼收并蓄的风格结合高饱和度的明快色彩，给人带来强烈的视觉冲击力。

此外，在1层还展示了北野武的大型艺术装置，这是一件以“秀吉”命名的缝纫机，不拘一格又异想天开。

2

横尾忠则：118幅肖像画系列

2014年，横尾忠则（Yokoo Tadanori）受卡地亚艺术基金会委托创作了100多幅风格迥异的重要历史人物肖像——囊括多位伟大艺术家、思想家和科学家。引人入胜的是每一件作品背后都是一张真诚的面孔、 一份真实的存在和一段真挚的友谊。作品强调了卡地亚基金会在30多年的艺术赞助事业中，对画像中每一位人物一以贯之的忠诚、与每个人形成的强有力的联系、以及这一紧密而开放的共同体与大家庭。

3

马克·纽森：卡尔文40

1995年，年纪轻轻且名不见经传的马克·纽森（Marc Newson）与卡地亚当代艺术基金会首度合作。此次展出的作品“卡尔文40”由他2004年创作，这是一款集超前技艺、工业工程和未来主义设计于一体的概念化喷气式飞机，介于样机、雕塑和客体设计这三个概念之间，旨在探讨艺术与设计，童心和创作之间的复杂关系。

4

莎拉·施：上升的一切必将汇合

莎拉·施（Sarah Sze）将大量日常琐碎的物品转化为一个旋转的悬浮结构，如同星座在空间内延展——从墙至墙，从地板至屋顶，最终完成汇聚，以此探知建筑、感受透明度、求索建筑内外的关系。

5

罗恩·穆克：在床上

罗恩·穆克（Ron Mueck）超写实主义的雕塑十分奇特，它们令人着迷，却也令人不安，他的作品彻底改写了当代雕塑的艺术语言。它们或庞大，或矮小，但从未与人体尺寸相当。此次展出的作品之一——在床上，超级庞大的体积结合栩栩如生的血管、皱纹、发丝、肤色，借鉴日常生活中人们共同的幻想和经历，带来强烈的视觉震撼和情感共鸣。

6

谢里·桑巴：我爱色彩

谢里·桑巴（Chéri Samba）是一位真正的非洲艺术使者，活跃于世界各地。《我爱色彩》系列是配有文字和色彩生动的自画像。

7

让-米歇尔·奥托涅尔：独角兽

由吹制玻璃和金属制作而成的艺术装置充满了慢慢的巴洛克式奢华风格，游走于戏剧性和宗教性之间，让人联想到游行华盖及缺失的主体。

8

墨比斯：又见地球

墨比斯（Mbius）可谓是世上最无可争议的漫画小说大师，其作品横跨“现实虚构”与“科幻虚拟”两个领域。 3D动画电影《又见地球》， 敲响了环境保护的警钟，呼吁人们如果想继续生活在这个星球上，就应该改变自己的行为。

9

克里斯蒂安·波尔坦斯基：蜉蝣

这是法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）为此次“陌生风景”展特别创作，这件委托作品是艺术家的最新创想，展现了蜉蝣的一生。参观者在欣赏装置录像的短暂时间里与蜉蝣图像纠缠在一起，如同人类在世间转瞬即逝。

10

森田大道：东京色彩

森田大道（Moriyama Daido）的照片见证了战后日本的剧变，表现了日本国内现代行为与世俗传统的矛盾状况。他拍摄的关于东京的照片，特别是新宿狭窄的街道景观，传达出其对都市世界原始而又尖锐的设想，揭示了东京生活的恒常与变化。

11

亚历山德罗·门迪尼：娇小的大教堂

“我以艺术家方法论工作，即在有工业或建筑设计项目时，我必然按照具体需求来进行设计，这种方法行之有效。但只要有一点可能，我就任想象自由驰骋。”亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）的《娇小的大教堂》是一件缩小后仍然十分壮观的作品，在这座教堂里伫立着一尊神像——既属于又不属于所有存在的宗教信仰。

12

雷蒙·德巴东：法国

雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）周游世界，以结合文本、笔记的形式进行摄影报道，希望能够尽情地探索每个领域与概念，自2004至2010年，他走过法国每条公路、每个地区和每种地形，只用 8×10 镜头记录经历的一切，让观众体验真实而又多变的异域风情。

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迪勒尔·斯科菲帝欧+仁弗洛设计事务所：出口

《出口》是一件基于调查当今人口迁移及其主要原因的沉浸式艺术装置，由从全球数以百计的信息来源收集到的数据生成。这件作品的灵感来源于法国哲学家和城市理论家保罗·维利里奥（Paul Virilio）提出的一个观念，创作于2008年，在2015年巴黎举行联合国气候变化大会(COP21)之时，更新了新数据，反映了自首次展出以来，迁移模式的惊人演变及其成因。

除此之外，此次展览也是卡地亚当代艺术基金会继续发掘中国新锐艺术家、探索中国当代艺术现场的绝佳契机，一些崭露头角的艺术家，如高山、胡柳和李永斌，将和黄永砯、蔡国强等已经获得国际声誉的中国艺术家共同展出自己的作品。

▲ 蔡国强：白声。这是一幅让人联想到岩穴墙壁装饰艺术的大型壁画。

▲ 黄永砯：我们还应当建一座大教堂吗？展览内容包含1988年策展人与艺术家对谈的照片，还包含被该书剩余物覆盖的1张桌子和5把椅子，作品旨在质疑文本对历史和文化的压迫性影响。

▲ 胡柳：浪，9月17日。以铅笔线条重复交叠后形成的整幅黑色画面，是心理和时间在黑暗中的密集展开，从而塑造了有精神深度的空间。

▲ 高山：第8天。高山在出生第8天即被领养，他的养母把他抚养成人。《第8天》正是围绕着他母亲的日常生活所展开的一场亲密诉说，通过对其母亲的日常生活、生活用具及母子之间的关系，尝试挖掘人与人之间深刻的情感牵绊。

▲ 李永斌：脸16。作者将自己面孔的图像投射在六炷香燃烧时升腾的烟气上。随着烟气的飘动，面孔也变得飘忽不定。这既是对自我生存状态的怀疑，也是对所有的生命和物质世界的怀疑和反思。

文字 / 王昱心

图片 / 上海当地艺术博物馆

致青春