1940年,Van Cleef &Arpels梵克雅宝创作出首个以舞蹈为主题的珠宝系列,作品以胸针为主。这一系列珠宝造型模仿舞者翩翩的舞姿,神态各异。当中包括芭蕾舞者、歌剧舞蹈员、西班牙舞者、小仙子,甚至是蜻蜓造型的仙女。 她们的肢体闪现白k金或光面铂金的精光,舞动的身影,在腰际的红宝石或头上凡蓝宝石后冠衬托下益发亮丽。以钻石塑造的身体被宝石舞衣包裹,不同大小形状的宝石,包括玫瑰或梨形切割钻石、斜面切割绿宝石或红宝石、多面切割蓝宝石等。
一件精致的珠宝从设计到制作就是一个从无到有的过程,它的美就那么一点点的逐渐出现在你面前
梵克雅宝芭蕾舞伶及其他人物类首饰的造型美感来自于对人物动态平衡的精确把握,并且通过裙摆、头饰、手饰的有机结合,传达出人物内心对舞蹈美感的要求。所有的身体细节遵行人体基本架构,在骨骼转折和肌肉扭转的表现上写实精炼,并适当夸张了动作弧度,使得欣赏者能够立刻感受到作品所要表达的舞蹈动作的最优美瞬间。
裙摆的设计是舞伶系列的一大特色。通过不同颜色宝石的镶嵌勾勒出短小精致的芭蕾裙、西班牙风格的大摆裙、修身纤长的长裙、俏皮可爱的蓬蓬裙等不同风格的裙摆造型,同时将密钉镶、包镶、内嵌镶、梵克雅宝独创的隐秘镶等镶嵌工艺用于裙摆表现,并通过点线面的变化突出每条裙子的特色。裙摆同头饰、翅膀、手持器物也做了呼应,花朵、蕾丝、网格等元素更是锦上添花。
芭蕾舞是脚尖的艺术,所追求的是生而站立的最高高度,那是克服身体疼痛的无限延伸、是对灵魂升华的坚韧向往,表达的是梵克雅宝对工艺和美感的极致探索。 我想,打动人心的并不只是首饰的奢华绚丽,而是对于自我绽放的不懈追求~
张起铭 |