近日，全球知名的意大利激进家具设计品牌Gurfram携手安迪·沃霍尔视觉艺术基金会，共同推出 全新限量版本ANDY’S CACTUS。
Gurfram自1966年创建便不时努力于 视觉艺术的实验，ANDY’S CACTUS则是以其代表性产品——衣帽架呈现波普艺术巨匠安迪·沃霍尔的创作目标： “摒弃一切界线，持续激起每一代重生力气的创意。”
全新蓝、黄、红配色ANDY’S CACTUS 致敬波普艺术巨匠 安迪·沃霍尔 其实日常生活中，不经意间便能发现波普艺术的影子。这些艺术方式常常以 夸大的颜色和图案为主，华美而吸收眼球，是 新时期艺术家将 商业艺术和近现代艺术融合在一同的表白方式 。 今天，在很多你想不到的范畴都能看见波普艺术的身影。以至在汽车行业，都能看见波普艺术的闪光。 五菱mini汽车便运用了“怪婆婆” 草间弥生的 经典波点元素，呈现出了全新的汽车潮流理念。
#宏光MINIEVGAMEBOY潮创大赛作品 看了上述艺术作品，能够说波普艺术是无处不在！ 最早在1952~1955年间，波普艺术便呈现并盛行，何以时至今日依然 经久不衰，坚持着如此 旺盛的艺术生命力呢？
VOGUE1983年12月及1984年1月刊法国版封面 与波普艺术巨匠Andy Warhol联袂制造 今天，就 带大家走进波普艺术的前世今生，为你的作品集寻觅灵感 01 降生与经典波普艺术 二十世纪五十年代，英国的艺术团体“独立团体”(Independent Group)盘绕着广告、电影、漫画、科幻小说等大众文化进行艺术实验， 探求新型都市文化对人们日常生活的影响， 波普艺术降生了。 1956年，在英国白色教堂画廊“这就是明天”(This is Tomorrow)展览中，理查德汉密尔顿的拼贴作品 《是什么使今天的家庭如此与众不同，如此吸收人?》吸收了人们的眼球。在这，杂志的摄影、广告图像等都成为了拼贴的素材， “嘉年华”式的圆满空间由此建构生成。这是最早的波普艺术作品之一。
理查德汉密尔顿 《是什么使今天的家庭如此与众不同，如此吸收人?》 波普艺术的名字是由代表大众传媒和盛行文化的 “狂欢式”内容汇集而成，即字母“POP”，英文“盛行的”(popular)，音译为“波普”。被放置在画面重要的位置上。
POP ART（波普艺术）logo 早期波普&“矫饰主义”：对媚俗滥觞的对立 早期波普艺术家的创作，其实与 “媚俗滥觞”的艺术危机息息相关。 20世纪40年代后,随着西方社会“中产阶级”群体逐步壮大，中产阶级讨好高雅文化的“媚雅”心态和吃苦主义的生活方式在相当长的时期内主导了资本主义社会的消费兴味和审美理想，构成了一股强势的 “中间文化”(midcult)。 在这种附庸高雅的畸形消费动机下，市场上呈现了大量对先锋艺术的盗用、复制，艺术品堕入了低价生产的命运。最生动的表示便是 印刷着梵高画作、蒙娜丽莎图像的粗制滥造的景区留念物。
景区的钱包、手提袋留念品 在看清了先锋艺术被模仿、复制的命运后，真正的先锋艺术家“反其道而行之”， 运用肆无忌惮的“矫饰主义”来满足他们“反艺术”的激烈激动... 那些有名的波普艺术巨匠 波普艺术（Pop Art）是随同着商业文化兴起的艺术方式，具有反传统和诙谐诙谐的特性，表示了现代人达观的艺术态度。 不外，我们需明白， 波普艺术的“俗”，是浅显，而非恶俗。而在其艺术延展进程中，有几位巨匠十分重要，影响了波普艺术的整体延展态势。他们是： 安迪·沃霍尔 大卫·霍克尔 横尾忠则 安迪·沃霍尔（Andy Warho） "在不久的未来， 每一个人都会成为十五分钟的名人" "'商业'是最好的艺术"
安迪沃霍尔 安迪沃霍尔的作品充沛放大了波普艺术中 消费&唯物主义的精神。 他喜好以 好莱坞名人的肖像入画，并以重复、拼贴等手段强调其描画对象的商品身份。 1962年8月，在电影明星玛丽莲·梦露自杀的几周后，安迪·沃霍尔创作了 《玛丽莲双联画》。
《玛丽莲双联画》源自1953年 梦露的电影《尼亚加拉》的一张宣传照片 这幅画由50幅玛丽莲·梦露的肖像组成，分为了彩色、黑白的两部分，似乎 意味着生前与死亡的两种存在形态。
安迪·沃霍尔的波普艺术有个最明显的特性，那就是 重复、堆砌，代表作有《金宝汤罐头》、《200张1美圆》、《香蕉》等。这种技法深化影响了后世的装置艺术。
《金宝汤罐头》
《200张1美圆》 大卫·霍克尼（David Hockney） “英国艺术教父” “我一直深信绘画不会消逝， 由于它无可替代”
大卫·霍克尼 其实，波普艺术最早是由英国的理查德·汉密尔、大卫·霍克尼开端的。关于绘画，霍克尔一直坚持着少年般的热情与幻想。他的画作也不时是艺术圈长期关注的对象，被英国《卫报》誉为 “全天候的时兴偶像”。 霍克尼的作品具有明亮的作风， 饱和的颜色，和积极昂扬的灵魂。其构图巧妙，十分注重 方式感，对 纯色和对比色的应用驾轻就熟。 接下来，就经过几幅画作进入大卫·霍克尼的 波普艺术时光吧！
狮子的画像 2017
带蓝色露台的花园 2015
带蓝色露台和花园的内部 2017 横尾忠则 日本国宝级设计师 “让人愤恨，也让人畏惧”
横尾忠则 横尾忠则，被誉为日本的“安迪·沃霍尔”，是21世纪大众艺术复兴的先驱。他在浮世绘中参与波普元素，完成了 民族性和现代美学的碰撞。
#日本浮世绘的民俗性与波普艺术的先锋性 横尾先生的设计作品以 拼贴、迷幻和波普作风为人们所知，充溢了 诙谐感、庆典感、咒术感、浪漫感、魔术感、残酷感、迷幻感。 02 服饰设计波普艺术 耐久以来，提到波普艺术，我们的脑海里便浮现出 明亮、饱和度极高的画作。
安迪·沃霍尔的波普元素 波普艺术以 鲜明的颜色作风、先锋态度以及创新的拼贴技法等为人们所知。时至今日，依然在 服装时兴、纯艺术，包含插画、装饰设计等方面给予艺术家们源源不时的灵感，以不同的方式出往常人们眼前，持续焕发生机，令人耳目一新。
盛行一时的波普作风插画头像 1颜色 在服饰设计中， 颜色常常是最直观的情感表白。波普艺术颜色持续了后现代主义作风，擅长以 激烈的颜色和夸大的图案来表示生活。 1996年，伊夫·圣·罗兰推出全新服饰作品“蒙德里安裙”，充沛吸收了 波普颜色的精髓。其服饰的颜色搭配来自 荷兰作风派画家蒙德里安的画作《红、黄、蓝的构成》。
蒙德里安 《红、黄、蓝的构成》 粗看，《红、黄、蓝的构成》的画面结构和颜色都很单一，但这些简单元素恰恰包含了绘画的最基本特征： 水平与垂直、三原色、分割与组合，呈现出调和呼应的画面。 “蒙德里安裙”正是运用了这种波普作风和颜色，呈现出了 规律中的颜色跃动，动静皆宜。
1996年 圣罗兰设计的蒙德里安裙 2资料与图案 除了颜色的创新， 波普艺术的画作常用的 拼接、重复和位移的技法也给予了服饰设计师灵感。 毕业于圣马丁的英国设计师 亚历山大·麦昆，以诡异、性感的作风为人们所知，被称为鬼才。
黑色涂鸦科骷髅头衫 他也曾从波普艺术中得到启示，在1997年的春夏设计中将 皮革与丝绸拼接，构成了极具个人气息的尖锐的设计作风。
亚历山大·麦昆 1997春夏秀场 波普艺术标记性的logo“POP ART”以一种全新容颜出往常 2015年莫斯奇诺的“拿来主义”春夏时装秀。
2015年莫斯奇诺的“拿来主义”春夏时装秀 03 纯艺/装置？波普元素 作为一门艺术学科，纯艺术并没有明显的划分界线。它触及的专业十分普遍，具有综合性和多元性。学习纯艺需求丰厚的专业学问和良好的审美素养，技术常常不是最重要的， 好的纯艺其实取决于艺术家自我表白的方式。 而 “怪诞不经”的波普艺术，则成为了新潮艺术者们的创作源泉，特别 在插画、装饰设计等范畴促进了艺术家们灵感的爆发。
#波普作风的海报 视觉艺术-彼得·马克斯 酸性设计作为一种平面设计作风，其中的酸（acid）原指 致幻剂LSD，与 迷幻文化艺术相关。 波普艺术家彼得·马克斯，很早便将迷幻艺术中LSD幻觉中的 万花筒颜色旋转的颜色方式运用在插画中，借以表白 神奇的、形而上和超理想主义的主题。
彼得·马克斯的《自由女神头像系列》 彼得·马克斯擅长运用 明亮或高对比的颜色呈现变形的物体，以创新的排版呈现空间的翘曲和转换，表白对 反动政治、社会的观感，以及精神心情迷幻的认识状态。
彼得·马克斯系列作品 壁画-基思·哈林（Keith Haring） " Children know something that most people have forgotten." (那些大人遗忘的事情，小孩子都记得）
#Keith Haring 《LE MANS 84》 基思·哈林（Keith Haring）是 美国新波普艺术家，生动于20世纪80年代，以简约画风为人们所知。他特别关注 婴儿、狗、飞碟等对象，常常以 卡通式的简单图案传达他的艺术理念。
Keith Haring 作品展览 在20世纪80年代早期，KeithHaring以他在纽约地铁和人行道上的涂鸦而声名鹊起。 他将波普艺术的原始生机带入街头艺术，以 流利大胆的轮廓和密集快节拍的意象叠加在一同，构成了特别的涂鸦美学。在他的地铁绘画和壁画中，盘剥、降服、滥用毒品和对核浩劫日益增长的恐惧等主题屡见不鲜。他先锋的艺术态度使他成为了上世纪七八十年代纽约东村艺术界的领军人物之一。
创意涂鸦-王家诺 王家诺，是中国潮流的新锐力气，擅长波普涂鸦，曾与多家知名潮流品牌和 媒体跨界协作。
#王家诺 作品展览 王家诺的波普艺术 对中国80、90一代来说更为亲切，充溢着陪伴着这两代人长大的卡通人物，如《猫和老鼠》中的汤姆和杰瑞，辛普森一家、唐老鸭等。
#辛普森一家 他将拼贴绘画和街头涂鸦融合，还充沛消费名人和潮流文化，在画作中灵活运用各大时兴品牌logo， 表示出尖锐前卫的艺术态度。可谓是这一届青年艺术家波普精神的缩影。 装置-赤司龙彦 在美不胜收的潮流玩具中， 赤司龙彦的"Bear Brick"系列能够说是占领了重要一席。 2001年， 日本MEDICOM公司退出了这款“积木熊”玩具，一经出卖便因与各种潮流元素联名和出卖限制等要素遭到普遍追捧，潮玩圈的一款经典玩具由此降生。
#丰厚多样的Bear Brick品牌联名系列 赤司龙彦的Bear Brick外型简约，观赏性强，又能与大量艺术元素二次融合，被称为“平台玩具”。 近日，Bear Brick系列发布 全新安迪·沃霍尔艺术家联名款，以白底蓝红配色，尽显波普艺术作风。
03 波普元素怎样运用于 作品集制造？ 假如你想创作出充溢复古气息、浓烈个人作风的“波普风”作品集，能够从 以下几点宝藏tips入手！
Tips 1
节日、儿童、动物等主题 对象是不错的选择哟！ 美国波普艺术家吉姆·戴恩曾经说道，“孩童时，我很喜欢过 情人节，并非由于我有了心上人，而是我喜欢充溢节日氛围的 红色元素。” 戴恩选择了一颗心的外形，半个多世纪以来这位高产的艺术家不时废寝忘食地以不同手法描画这颗心。1999年创作的《野兽》是其中大胆豪迈的画作，以生动的红色绘成，充溢勃勃生机。
《野兽》1999 波普插画作风需求颜色鲜明、饱和度极高的素材搭配。作品集制造制造中愈加需求这些极具视觉效果的 颜色、线条、纹理的拼贴元素，增强其作品表白情感。
Tips 2 消费潮流与名人文化， 借用大众传媒 波普艺术一直呈现出对 潮流与名人文化的痴迷，从安迪·沃霍尔对玛丽莲·梦露的拼贴创作便可见端倪。波普艺术不时与 “未来”、“科技感”等字眼有着紧密联络。
产品包装设计也要擅长运用了 金属、突变、高光和酸性视角，表白未来幻想，昭示了波普艺术的当代艺术趋向。
Tips 3 注重方式感，强调饱和度、对比色 对盛行文化符号坚持敏感 关于插画专业的作品集创作中，大家能够效仿、参考一下 荷兰鹿特丹插画家Xaviera Altena，他用色十分大胆，持续了大卫·霍克尼注重饱和颜色、明亮对比的作风，呈现了绚丽耀眼的插画作品。
波普艺术大胆的用色和大量 装饰性极强、视觉冲击力很大的设计元素，值得大家参考。
波普元素走过几十年的岁月，不只没有被时光泯灭，反而在别具匠心的艺术家们手中呈现出更丰厚的样貌，源源不时地为服饰设计、插画，以至潮流摆件提供灵感，可谓是 表示了生生不息的艺术生命力呀！
看过上述引见后，想必大家曾经对波普艺术的理念精神、艺术特性以及代表艺术家有了大致的了解。 不论是服饰设计，还是纯艺，关于优秀的设计师来说，既要学会在盛行的审美趋向中进行有趣的尝试，也要能读懂真正具有艺术生命力的潮流。具有长久历史的波普艺术便是一个不错的灵感汇集地。 假如你对颜色十分敏感，又想要尝试个性化、极具批判性的主题作风，那无妨将波普元素参与作品集。这种 “复古又新潮”的艺术品或许能得到招生官的刮目相看哟！ 延伸阅读 ↗↗Reddit大战、超级马里奥、NFT全员头像，像素风也太火了吧！ ↗↗谷爱凌的MBTI人格测试结果火了！这些英美院校也测试了...太准了！ 更多名校申请 回复【咨询】即可了解更多~ |
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