Hair dye, 2016 当被时间拖拽到中年的门口时，我们常常无从察觉。Elinor Carucci用了长达八年的时间，拍摄了她自己从四十到五十岁阶段的生活，她那本名为《中年》（Midlife）的影像作品，或许会让我们惊觉：生活看上去什么都没有改动，一切又都变了。 二十多年来，摄影师Elinor Carucci不时都在经过记载自己和家人的日常生活，来探求密切关系、家庭关系、角色转换、身份认同和时间流逝的主题。她既像传记作家般，对自己的日常生活作出审视和剖析，又像随伺在侧的纪录片导演，深化到自己人生的恣意现场。
Mountains on my hand, 2016 她诚实地将个人的生命进程，坦率的进行视觉化的呈现。我们不只看到她在女儿、恋人、妻子、母亲等角色间的交错变换，也看到了她从青年到中年的漫长时间里，内心所发作的奇妙动摇时辰。长时间地拍摄自己，使得她的作品有一股特别绵亘、忠实的力气，能疾速地转化成我们普通个体都可感知且易共情的日常经验。 在导演理查德·林克莱特（Richard Stuart Linklater）花了12年时间拍摄的电影《少年时期》里，我们看到了小男孩梅森从6岁到18岁间的长大阅历。同样地，在其导演的著名恋情三部曲中，我们看到了同样的演员，从1995年到2013年的每隔9年间，出演了《爱在黎明破晓前》、《爱在日落傍晚时》、《爱在午夜来临前》三部前后内容衔接的影片，从年轻时旅途中的一见钟情，到各自有了家庭事业后的再次邂逅，再到两人从焦灼的中年和一地鸡毛的婚姻中达成和解，我们真真切切地看到了时间打在男女主角身心上的痕迹。
Eran's hair at 45, 2016
Edges, 2015 演员们没有借用化装而是靠着时间在荧幕中自然衰老，使得这几部逾越漫长时间拍摄的电影，被诸多影评人誉为影史上的里程碑之作。作为观者的我们，在视觉上震动时间对个体的生老病死进行无差别的碾压之余，电影虚拟的剧情稍且安抚了我们遭到的冲击。但是，从《靠近》（Closer）中的青春女孩，到《母亲》(Mother)中孕养小孩的母亲，再到《中年》中展露无遗的青丝、开端松弛的皮肤、已在下垂的乳房，Elinor Carucci则让我们真切看见了时间的裂痕。这裂痕，我们还从已故摄影师Mary Ellen Mark持续拍摄了三十多年的Tiny身上见到过。我们从她的照片里，看到从1983年到2014年间，一位生活在西雅图街头的边沿青少年Tiny，如何历经生活的挣扎，抑止毒瘾，成为有着十个孩子的中年母亲。 长时间的持续拍摄，赋予了照片特殊的真实力气，这力气拉近了我们和Elinor Carucci之间的距离，她的照片为我们提供了一些稀缺的确定性。那张从Elinor Carucci体内切除的子宫的照片，是一个在手术室的灯光下醒目且粗暴呈现的女性器官，它迫使我们对年岁的增出息行更为明晰、深化且综合的察看：密切关系与怀孕、病变与衰老、希望与失去之间，是如何相互纠缠在一同的，而我们也能在自己的生活中找到相对应的处境。
Generations, 2013
Eran and I, 2013 对普通个体而言，生活是一条平缓向前的河流，我们大都缄默地应对着青丝的呈现和皱纹的生长，或麻木或逃避地对付着密切关系的变更，也不自知地踏入人生的新阶段。而Elinor Carucci则敏锐地向生活中千丝万缕的变更主动出击，让其显现，为我们提供一份冷静旁观剖析自我的视觉样本。 她的作品照见了我们或视若无睹或无暇思索或不可表述的日常，让我们从中去回味生活中那些值得铭记的温柔与欢愉，正视那些让我们堕入封锁的沮丧与无力，重新了解与孩子、父母之间的情感与联合，更成熟地去梳理与爱人世既密切又复杂的关系，从而，更真切地看见而不是敷衍自己。艺术作品的重要性，就在于假如没有这些参照和冲击，我们会更容易滑入对人生疲惫与麻木的境地，更随意放弃改动现状的盼望。
Eden and my mother, 2014
The dance of marriage, 2013 “中年”一词太常被简单化天文解，它与“危机”似乎成了固定的搭配。而Elinor Carucci的作品，则在呈现中年诸多复杂理想层面的同时，为我们提供了更为正向的了解。踏入中年虽对她的生活构成了一系列的冲击，但从其作品中，我们能够看到：她努力修复身心的伤痛，愈加成熟天文解和容纳与爱人、亲人世的关系，坚持运动，更有同情心，找到人生的中心，知道自己要什么，投入已有的义务，扛起新的义务。
Laundry, 2016 傅尔得对话 Elinor Carucci Q：在二十多年的拍摄中，你用镜头为我们呈现了一部你的个人生命史。能够跟我们扼要地说说你自己吗？透过摄影这个媒介，你成了自己生活的旁观者和导演。你如何看待自己的人生与摄影的关系？ Elinor Carucci：在任何方面，我都不特别或特殊，这也是我的作品具有普遍性的缘由。我试图进入自己生活中最深层的私密部分，就是为了谈论这些普世性的主题：关于作为一个女人、母亲、女儿和爱人。由于我是两个孩子的母亲，一个有房贷和账单要付的已婚女性，一个移民，我经过我个人的阅历，去谈论那些普遍性的主题。这些都是我和世界上许多人的共同之处，特别是女人们。因而，我拍的是我与他人的阅历和生活中的共有状态。
Father's love,2015 Q：你《中年》系列的拍摄持续了近十年，在进入人生中年时期的阶段中，摄影在你所阅历的心理和身体变更过程中，起到了什么样的作用？ Elinor Carucci：刚开端拍时，我并没有下认识地决议要创作《中年》系列，是在拍了几年之后，当我在看这些图片时，逐步认识到这就是我要做的作品。当认识到这一点时，我更坚决要在作品中添加更多中年女性的元素。出版这本书对我来说也很重要，由于我还没看到有特地在谈中年女性状态的摄影作品，无论在摄影上，还是在普通文化意义上，我都以为摄影在这一块有所缺失。我想创作一个谈论中年女性的作品，并且要让人们产生留意，这就请求这个系列要包含与中年相关的一切事情和元素：如衰老的迹象和状态，作为父母一代和年幼的孩子之间的中年一代的处境，婚后多年的二人关系和恋情能否依然存在，以及随着这关系而来的美丽和自信，等等。
Gray hair sticking straight up, 2015 Q：从你早期创作的系列《靠近》、《母亲》，再到你最近的项目《中年》，这些逾越漫长时间的图像展示了你在家庭中所阅历的不同身份：女儿、爱人、妻子、妈妈。你如何了解自己与这些女性角色的关系？ Elinor Carucci：我觉得我只能以一种复杂的方式深化地谈论我正阅历的一切，所以，当我在二十几岁创作《靠近》系列时，是在谈论如何作为一个女儿、如何面对成年、离家等议题。然后，在《母亲》系列中，我在谈论的是如何成为一名母亲，由于那是我当时正阅历的状态。接着在《中年》系列里，我更多地在谈如何做母亲这个角色，以及一个女人在过了四十岁之后的状态，也谈论了如何做妻子，如何渡过中年生活，等等。因而，我与这些女性角色的关系，都来自于我在创作特定的作品时所处的不同人生阶段，对我来说，我拍的都是我自己正在阅历的第一手经验，这也是为什么我能以一种诚实且深化的方式来呈现。
Under the umbrella, 2014 Q：从你的作品中，我们看到了你和丈夫Eran之间的密切关系在二十多年来的视觉化呈现。就密切关系拍摄而言，你看重的是哪些方面？ Elinor Carucci：我想要呈现的是一种诚实而复杂的关系，特别是一种历时多年的关系，我很侥幸能具有Eran，他也愿意让我拍我们的一切。多年来我们所共度的生活，无论美丽还是丑陋，无论甘美抑或低谷，都已成为我们关系的一部分，也成为多年来让我们的关系越来越紧密的元素。在某种水平上，我们都需求以这种方式来反观自身。
Halfway, 2019 Q：你的《中年》一书中显现，你曾做过一次子宫切除手术。在整本摄影书《中年》中，这件严重的事情似乎只呈现了一张照片：从你身上切除掉的子宫。为什么要选择那张？为什么只需那一张？ Elinor Carucci：那并不是这本书中唯逐一张有关这件事的照片，事实上，有很多影像都与这件事有关。这本书里有很多命名为“红色”的图片，那些关于血的图片，其实都是事关那次子宫切除手术的图像。在我患子宫肌瘤时，这个病招致我常常大量出血，所以，那些以“红色”命名的影像，实践上都是我用自己的血所作的画，都是在我患病后到最终手术的那几年里画的。但后来，我选择了这张子宫的图像，由于对我和看过这张照片的很多女性来说，它代表了太多的东西。在美国，有接近40%的女性都面临或最终接受了子宫切除手术，但这却很少被谈论或拍摄。对很多女性来说，这个器官和这项手术一样，都意味深重。这张照片代表着失去，以及我们必须求阅历的悲痛，因而，它不只在于呈现了我的一个器官的图像，也代表了女性的子宫，它意味着很多东西。
My uterus, 2015 Q：命名为“红色”的血的笼统影像，是你的摄影书《中年》的一条重要主线。它们像珍珠项链的绳子般，将你所拍的不同影像串联在一同。为什么这些血的图像必不可少？ Elinor Carucci：制造它们的动机，只是由于我看到了很多自己的血，部分缘由是我的治疗状况招致的，但更多的，是在我大部分的生命里，作为女人，我们每个月都会看到经血。在某种水平上，血和红色成了定义我身份的一个决议性部分。我曾思索，过量接触任何特定的颜色能否会对我们的心理产生更深远的影响。红色不时是一种充溢情感的颜色，它不时都与爱、激情和生命的发明性等联络在一同，它代表我们活着，以及所坚持的生机。另一方面，红色还与死亡、战争等相关联，它是很多国旗的颜色，诉说着如大海般愤恨的风险。 对我来说，除了是血液的颜色，红色还代表很多的意涵，好比，它是我母亲的口红和指甲的颜色，往常它还是我女儿的口红和指甲的的鲜艳颜色。它是我母亲曾买给我的第一件性感裙装的颜色，她敦促我趁能穿的时分赶紧穿。在母亲的鼓舞下，我穿上了那条裙子，这给了我母亲安慰，由于我的青春、性感和美丽，都是她的延伸，这让她自豪。红色还是情人试图赢得我的心时，送给我花的颜色，固然是一个已婚女人的心。它也是我丈夫充溢爱意地给我涂的指甲油的颜色。所以，无论我是他的还是另一个男人的，我都会觉得自己很漂亮。红色还是我的孩子们来到这世上时感染的血的颜色，几周后，它又成了孩子们甘美嘴唇的颜色。这些影像都陆续存在于我的作品中，无论是《靠近》、《母亲》还是《危机》系列，都能找到相关影像。但在我手术之前，红色也代表了我的生育才干只剩最后几年。我感到一种失去生育才干的愤恨，而我的身体也很愤恨，它简直是在对立。或许假如我当时怀孕了，身体就会中止那些大量的出血，或许，是我自己想再生孩子，但那时曾经太晚了。所以，我用血作了一些图像。我作品中关于血和红色的图像，都是作为一种隐喻的存在。经过拍照，我得以更深天文解自己。往常，我已步入中年，我身上很多中央都发作了改动，但是，我的血看起来却是一样的，它看不出老化的迹象，就像我五岁时的一样红，一样醒目。但我知道它其真实变更，只需一次验血就足已通知我这一点，但我肉眼看不到这些改动，所以，它还是一如既往的美丽。
Red number 3, 2015 Q：从《靠近》到《中年》系列的拍摄中，你都将家庭的三代人作为拍摄对象。为什么一定要拍摄代际关系？ Elinor Carucci：代际关系的主题在我的作品中不时都很明显。当我15岁开端摄影时，母亲就是我的第一个拍摄对象，接下来，我拍了祖母、姑姑们，还有我的表妹娜塔莉（Nataly）。自己成为母亲后，我开端拍我的孩子，同时也还拍我父母。代际关系中有太多的爱、聪慧和密切，在我第一次运用相机拍第一张照片时，这些就在影响和启示着我。我以为，代际关系中有着情感和心情的缩影，哪怕随着时间的流逝，它们都会是我们每一刻的人类经验中的重要元素。
outh and Eran, 2018 Q：《母亲》系列主要呈现了你作为母亲的角色。母亲这个角色在你人生中的意义什么？ Elinor Carucci：每当我儿子跟我说他爱我时，我总是会跟他说，我更爱他。由于，在这世上没有任何一种爱比母爱更巨大。我觉得作母亲是十分慌张且复杂的事，而母爱是世上最强大的力气之一。或许，对我们一切人来说，最重要的人永远都是母亲。成为母亲和作为母亲都是一种激烈的、丰厚的、强大的、美好的、复杂的阅历，我们都会被这种阅历所影响。每当有人问道谁会是我作品的观众时，我总是说，任何具有或曾经具有过母亲的人，也就是我们一切人。母亲可能是我们生命中最重要、对我们影响最大的人，对我来说，成为母亲是我所阅历过的最深化的体验。
My mother wants me to forgive my daughter, 2016 Q：你所拍摄的以家庭生活为主题的密切关系的作品，家庭中的一切成员简直都曾以裸体的方式出往常镜头前，包含你和Eran，你父母。为什么裸体会成为你常常运用的视觉言语？ Elinor Carucci：我的创作并非在讲裸体自身，而是试图经过裸体，来谈论密切关系和接近感，并以此来了解我们身边的人，从而在情感和身体上看到他们是谁。另外，作为一个在以色列长大的人，我生长在一个对裸体有着十分冷静和开放态度的家庭。我以为，看到我父母的裸体，看到他们的身体，那种真实的身体，由于年龄增长而在发作改动的身体，如看到我祖母和祖父的裸体，这些对我真实地去了解身体，都十分重要。这种对身体的视觉学问和希冀，我们不只会从媒体和杂志上取得，也要从我们所接近和喜欢的不同年龄的真实个体那里取得。
Touching Eran in the morning, 2018 Q：你往常会对什么样的艺术创作或摄影作品产生激烈的兴味？ Elinor Carucci：我真的很受喜剧脱口秀艺术的影响，它十分诚实和发人深省，就像我的作品一样，很多时分都是源于自传性的创作。现阶段，路易·CK（Louis CK）, 赵牡丹（Margaret Cho）, 汉纳·加斯比（Hannah Gadsby），戴夫·查佩尔（Dave Chappelle）, 旺达·塞克丝（Wanda Sykes）等等人的脱口秀，都给了我很大的启示。
Winter, 2016 关于艺术家 Elinor Carucci，1971年出生于以色列耶路撒冷，1995年毕业于耶路撒冷Bezalel艺术与设计学院，取得摄影学位，并于同年搬到纽约。2001年取得ICP无限奖，2002年取得古根海姆奖学金。 她的作品被纽约现代艺术博物馆、布鲁克林艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、纽约犹太博物馆和海法艺术博物馆等机构珍藏。她的作品常出往常《纽约时报》、《纽约客》、《纽约杂志》、《W》、《光圈》、《ARTnews》等刊物上。 关于作者 傅尔得，影像视觉研讨者、写作者、策展人，著有《一个人的文艺复兴》、《肌理之下》、《在场—亲历11个重要美术馆摄影展》、《对话—21位重塑当代摄影的艺术家》。 「 假杂志 」 关怀以图片和影像为媒介的创作者及其关怀的世界 并努力于以上内容在不同介质上的呈现 ／杂志／出版／书店／图书馆／展览／ 以理论表立场，示在场 关注 假书店公众号取得更多优惠音讯 关注 SeP上海公众号取得更多展览音讯 |
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