节拍表不只是辅佐编剧们整理素材和梳理思绪的适用工具，也能为制片谋划在阅读和剖析剧本时提供依据。但剧作结构到底应该有10个，还是13个，还是15个部分呢？ 每种节拍表都是有效的，且适用于不同的类型和状况。最后，在梳理完经典理论的剧作结构后，若飞同窗还提出了自己研讨多年的心血—— 17个节拍的“飞记结构”。 PS：除了文中以《阿凡达》为例演示了节拍表的应用！ ” 我计划最近选择了5本最为经典的剧作理论书籍，依照“结构”和“人物”的两条主线，分别引见好莱坞电影剧作体系里关于这两个话题的剖析和演进道路。这五本书都提出了关于电影剧作的理论模型并且经过例片示范和理论论证的方式引见了自己的模型，关于年轻编剧具有很强的指导价值和自创意义。这五本书分别是： 《电影剧本写作基础》悉德菲尔德 《故事》 罗伯特·麦基 《作家之旅》Cristopher Vogle 《救猫咪》布莱克·施耐德 《故事战略》Eric Edson 本文基于《作家之旅》、《救猫咪》、《故事战略 电影剧本必备的23个故事段落》提出的，将剧天职为10（13、或15）个部分的剧作结构模型，讨论一下剧本结构及其指导创作的措施。 为更明晰的剖析这些节拍表的异同，我们选取了最经典最万精油的理论基础便是“ 三幕结构”作为对照，后续的节拍表均可对应到此结构中。
10个节拍 《故事战略》 《故事战略 电影剧本必备的23个故事段落》把电影分为10个部分，其划分规范较为简单，能够看做是三幕剧结构的简单升级版。
如图可见，《故事战略》以三幕剧为基础，然后将其细分为23个段落（请看《巨匠教你写电影剧本结构》），下面是《故事战略》的10个部分： 第一幕：均衡世界 引发事情：开端突破均衡 惊人意外#1：主角的状态被彻底突破，进入第二幕 第二幕：新世界，均衡世界的反题 中间点：新世界的新奇探险曾经过去，主角开端面对反派的压力 第二幕高潮：主角似乎打败了反派 惊人意外#2：之前的胜利只是假象，主角堕入深渊 第三幕：均衡世界真题与反题之后的合题 必须场景：主角和反派决战，最终获胜 结局：主角再次使世界均衡，这是一个与第一幕和第二幕都不同的新世界 13个节拍 《作家之旅》 《作家之旅》直接师承荣格的原型理论和神话学著作《千面英雄》，以为能够从传播至今的神话中总结出被全人类所共同招认的故事结构和典型人物。
在三幕剧的基础上，《作家之旅》总结了13个段落。
假如和三幕剧对比，是这样的。
《作家之旅》的13个段落 15个节拍 《救猫咪》 《救猫咪》是一本比较浅显的剧本书，也是往常较为通行剖析剧作结构的书籍，把剧天职为15个节拍。 1. 收场画面（1页） 影片中的开端画面为整部影片的基调、类型提供了铺垫，吸收观众眼球。开端画面与终了画面相呼应。 2. 主题呈现（5页） 这部分通常是某人和影片的主人公交谈。主人公并不知道说话的内容对他在影片中的角色持续极为关键。这部分交代影片的主题。 3. 铺垫（1—10） 剧本的前10页不只需抓住我们和一位电影专业人士的兴味，而且要引见或是提示A故事中的每个角色。 4. 推进（12页） 某一封电报、敲门声、发现妻子和他人谁在床上——发作在主人公身上的某件事情使他感到撼。这部分是影片中呈现的第一次“猛烈打击”。 5. 争论（12—25） 剧本的这个部分发作在一个场景或是一系列的场景里。主人公在此时会对他要走的道路产生疑惑。 6. 第二幕衔接点（25页） 影片进入到第二幕。在这一幕里，我们把影片的主题世界扔到脑后，进入到第二幕中颠倒的“反主题”世界。主人公做出了选择——他的“旅程”开端了。 7. B故事（30页） 普通而言都是恋情故事，但实践上这个故事会惹起人们关于一部好电影的主题的讨论。 8. 游戏（30—55页） 在这部分我们遗忘了故事主线，享用“大局面”和“激动人心的时辰”，沉浸在“影片许下的诺言”之中。 9. 中点（55页） 这是一部影片的分水岭，我们重新回到主题，氛围越发慌张，倒计时呈现，主人公开端面临压力。 10. 坏人迫近（55—75页） 内部（主人公的团队存在问题）和外部（真正的坏家伙开端发威）开端捣乱。 11. 一无一切（75页） “人为的失败”和我们发现了“死亡气息”的时辰，有人必须在这里死亡。 12. 灵魂黑夜（75—85） 在这部分的剧本里，主人公失去了一切的希望…… 13. 第三幕衔接点（85页） 黑暗并没有持续很久。在故事B里，由于萌发了新主见，新灵感，或是出于爱人最后一刻的行为或是倡议，主人公选择战役。 14. 结局（85—110页） 两个世界的“综合”：从他的过去和此次的阅历中，主人公找到了第三条路。 15. 终场画面（110页） 与开端画面相呼应，变更曾经发作。我们都知道一切的故事都和变更有关，这种变更最好具有戏剧性！ 《救猫咪》除了提出了15个节拍表之外，还为编剧提供了一个十分方便的写作工具， 案板和 小卡片。
这是《救猫咪》的案板，以三幕剧为基本结构，在每一幕上贴满小卡片，一部电影大约有40个左右卡片。这个卡片大约等于罗伯特·麦基在《故事》中的“序列”，包含1-5个场景，完成一个戏剧动作。
这是《救猫咪》的卡片释例，把这样的卡片贴在上一张图的白板上就能够完成剧本结构的搭建。 卡片最后两行需求解释一下。“+/-”的意义是该序列的心情转机，在每个序列中一定要有至少一个心情转机。在《故事》中，麦基请求假如上一个序列以悲伤的心情结尾，下一个序列一定要也以悲伤的序列开头，构成“+/-”“-/+”“+/-”“-/+”“+/-”“-/+”“+/-”“-/+”……的序列链条。《救猫咪》的请求比较低，只需包含情感转机即可。 “><”的意义是矛盾和抵触，每个序列中一定要有一个主要矛盾。《你的剧本逊毙了》这本书以至请求每一场都要有矛盾，否则你的剧本就逊毙了。我们说每一场都要有戏，这个“戏”指的就是矛盾和抵触。遍布全片的矛盾撑起了整部电影。 17个节拍 “飞记结构” 下表把上文说到的三种结构放在一同。
如图所示，我曾经尽量把每个模型的结构尽量涵盖其他模型了，还是呈现了一些天窗。这也就是说，这些模型，固然都十分有效，但是依旧具有某些缺漏（灰色标记）。假如我们把三个模型拼在一同，能够得到一个比较完好的，共计 17个部分的飞记剧作结构模型。
其中“事情序列”指的就是《救猫咪》里的小卡片，一个节拍能够包含1-5个序列。“心情变更”和“主要矛盾”《救猫咪》都提过了。“情节转机”很好懂。“悬念”包含节拍内提出的悬念或回答的悬念。“信息”是编剧备忘录，很多时分在搭结构时会想到很有趣的细节信息，假如没有记下来，在写剧本的时分可能就曾经忘了。 工具应用 下面是依照这个规范整理的《阿凡达》的结构，填充第一行和第一列供示范：
大家在看完本文后，能够找来卡梅隆的电影《真实的谎言》，尝试用我的措施对比一下，自己划分《真实的谎言》的结构。《泰坦尼克号》是嵌套结构，而且是恋情和灾难的类型杂糅，比较复杂，能够在拉完相对比较简单的《阿凡达》和《真是的谎言》之后再研讨。 最后，需求提示大家的是，这些剧本结构仅仅是好莱坞剧作体系中比较有代表性的几个，除此之外，还有很多其他讨论好莱坞剧本结构的书籍，在好莱坞之外，有愈加宽广的天地，切忌生搬硬套。 相关阅读： 一张节拍表看懂《我不是药神》的剧作
关于《我不是药神》的佳誉曾经太多了，笔者在此不再赘言，今天就单纯从一张节拍表来剖析下这部影片的剧作。 《我不是药神》的导演文牧野在接受媒体采访时曾说“这个电影很难，题材受环境影响很容易变文艺电影，但实践上 它有很多商业电影元素，就看你怎样切入，怎样着手；你是依照故事写人物还是依照人物写故事，这是两个方向；怎样改动一个人的负面力气，让他变成英雄，也是比较难的。” 本片摄影指导王博学谈起关于如何为这部电影肯定影像作风时，说：“这个电影在文牧野导演开端弄剧本的时分就做了一个很大胆的方向上的调整，就是要拍一个商业的理想主义题材电影，剧本开端就放弃了很多，没有走个人表白， 是依照好莱坞经典叙事方式走的，目的就是让它更靠近观众。” （访谈内容请看：专访《我不是药神》摄影指导王博学：用镜头触摸理想的繁重与轻盈 ） 众所周知，好莱坞关于剧本的请求是全世界最严厉的，由于契合观众的观影习气，好莱坞的编剧措施也被称为最有效的编剧法。以罗伯特·麦基、布莱克·斯奈德等为代表的好莱坞编剧巨匠和戏剧教育家，更是总结了一套无往不利的编剧规律，将故事中各桥段的发作时间细化到了每分每秒。下面就是好莱坞编剧们奉为圭臬的编剧节拍表。
这15点结构也能够了解为是对电影三幕结构的细化，在《基本剧作法》里面写道：“不论三幕、五幕还是七幕，只需卓有成效、恰如其分地把故事组织在或多或少的场景和段落之中就行。”依据《我不是药神》主创采访的相关文章，我们了解到《我不是药神》分为四幕。接下来，就分离上面的节拍表，剖析下《我不是药神》的剧作。 （下文关于《我不是药神》的情节线是笔者依据记忆梳理的，可能有疏漏，欢送大家一同交流。） 1.收场画面 望文生义是影片收场的画面，这个画面请求能够展示整个影片的基调。包含展示题材、类型、影调；定调的内容是前史，建置主要人物或主要事情前史。 杂乱的上海老街弄，昏暗的保健品店，不修边幅的中年男人……影片一收场就构建了一个脏乱差的理想世界。
2.呈现主题 假如是一部110分钟的电影（《我不是药神》片长117分钟），那在它的前5分钟之内一定要带出整个影片的主题，能够给主角出难题，或者将一个问题或概念抛给观众。
卖印度神油的小老板程勇生意不景气 、拖欠房租。去老人院交费，被告知爸爸病重，担任人还让他下次按年交费 （生活困顿，恨不得分期付款）。婚姻失败，且老婆提出要带孩子移民，程勇与老婆谈判，发作抵触，进派出所，被小舅子曹斌 （周一围饰）经验。 3.铺垫/建构 在影片的前10分钟内，要构建出这个世界的规则，展示人物的个性、人物之间的关系，假如在10分钟以内没能塑造出人物性格，展示出人物的目的、需求，观众就会看得云里雾里。在好莱坞，假如制片方或大明星没能你剧本的前10页纸里看到一个鲜明的角色，或者一个明白的目的，就会毫不犹疑地扔掉你的剧本。
刚交完父亲的费用，面对儿子几百块钱的球鞋，程勇的第一反响是多少钱，日子过得相当尴尬。而戴着口罩的吕受益，胡须渣滓，分歧时宜的装扮，一副当心翼翼的样子，病急乱投医的他循着“印度”俩字，找上门来。
在本片的前10分钟，程勇展示了自己最大的诉求就是挣钱。 （生意惨淡、房东催租、前妻争子、父亲病重。） 而吕受益的最大诉求是印度仿制药“格列宁”。 （慢粒白血病人、吃不起高价正版药） 此时的程勇固然潦倒困顿，但还没到必须为了挣钱铤而走险的地步，所以他并没有把吕受益的话放在心上。 4.推进/转机 这里呈现第一个故事的转机点，剧情因而向前推进，这里一定要呈现一个突破主人公宁静生活的事情。在整个冒险终了之前，这个推进（催化）时辰是把主角引向高兴的东西。
父亲重病急需入手术，面对昂扬的医疗费，程勇一个人喝闷酒，一张小卡片扔到他的桌上，他想起什么，赶回店里，发现店门因拖欠房租已被房东锁住，程勇突破玻璃窗爬进店里，找到了吕受益留电话号码的卡片。与吕受益商谈关于去印度带药的事情。 大背景事情：患者游行围攻售卖高价药的医药公司。在抗议的人群里，吕受益的表示最为淡定，看着病友们上前围堵喊口号，他咬着鸡腿翻着白眼，一副视而不见又有点鄙夷的容貌。
5.争论/挣扎 挣扎充沛展示主角面对意外，与周围人或自己内心发作争论。 程勇去印度买药，发现批发一瓶药只需五百元，找到商机，想做代理，承诺一个月内卖出一百瓶。
面对满满一箱的仿制药，怎样卖进来？程勇和老吕四处卖药却不时被拒绝，一瓶都没有卖进来。
6.第二幕衔接点 从这里开端故事进入第二部分，阅历了与他人的斗争和内心的挣扎之后，主人公找到改动现状的措施。 在《我不是药神》中，找到销售的渠道是争论的结果，主角找到问题的处置之道，由此进入第二幕，进入第二世界。老吕提议找到病友群的群主刘思慧，于是呈现了在夜总会看到刘思慧为了给女儿筹钱，跳钢管舞的场景。
刘思慧找来各个群主，在饭馆与程勇见面，这次见面的场景很有仪式感（喜感），一群各医院的群主纷繁过来问好，这个场景和吕受益到神油店的情形也有点相似，一旦有人引见，病人就像抓住最后的救命稻草般无条件信任。众人在程勇的请求下摘了口罩 （吕受益初次见到程勇，拉下三层口罩以示尊重。这次餐馆会面，程勇以为群主们戴着口罩是对他的不尊重，当大家摘下口罩，他也把烟熄灭了。）
7.B故事 故事进入第二阶段后，开启了另一条轴线，多数剧本中的故事是“恋情故事”，或者是主人公的冒险、传奇从这里开端，在这条故事线中，主人公的性格和环境要和第一段故事有庞大的反差，主人公的内心世界被慢慢裸显露来，观众能够看到主人公的另一面，或者对之前提出的问题有不同角度的思索。 从黄毛抢药到入伙抵债，约请老刘当英文翻译，“卖药五人组”正式成立：辅佐牵线的吕受益、钢管舞女+病友群群主刘思慧、会讲英语的刘牧师、屠宰场的打工仔黄毛。
从这开端，那个曾经黯淡冷落的印度神油店开端繁华起来，大家悄然汇集在这间陈旧杂乱的小店，置办一瓶瓶能给他们活下去希望的“印度神药”。 这一幕是不是很容易让人想起《达拉斯买家俱乐部》里面排队买药的镜头？
8.游戏时间 主人公进入第二世界后不时有新的发现，人物在快速长大。这个阶段氛围通常是比较轻松的，由于真正的敌人还没有呈现，但这个阶段也能够表示主人公的真实性格。
程勇卖药十分顺利，钱大把大把入兜，其他四个人既有钱赚又有药吃，大口喝酒、大块吃肉，程勇还顺利送老父亲入院入手术。在夜总会庆功时，为了替刘思慧出气，砸钱让男经理跳舞，更是本片的一大笑点。收缩的程勇以至想要潜规则思慧，后来由于看到思慧患白血病的小女儿，决议分开。
9.中间点 游戏时间终了，主人公迎来第二个大的转机点，这是一个乐极生悲或者否极泰来的时辰。 （“伪胜利”或者“伪失败”）
在本片中，有患者家眷找上门来，说是吃了假药招致住院。程勇一伙发现假药贩子张长林。五人大闹张长林卖药现场，最后进派出所，留下了笔录证据。程勇在此了解到卖假药是要判刑坐牢的，内心有了一点小动摇。
10.敌人迫近 在这个时间点，主人公将遭遇波折，由于坏蛋搅局，主角队伍会遭遇分歧、质疑，最终各奔前程。 张长林深夜到店里与程勇谈判，要挟威逼希望程勇让出代理权，程勇第一次拒绝。之后程勇进货，遭遇张长林匿名告发。一番惊险 ，程勇觉得到了风险。雨夜，大家一同吃火锅，程勇宣布要洗手不干，把代理权给张长林。大家不解，争论过后，小团体搭伙了。第一个分开的是黄毛，被噎住的话，倒上一杯满满的啤酒，面对程勇一饮而尽，带着满手的血走进雨里。最后一个分开的是吕受益，他一开端笑着以为只是一个闹剧，当程勇说出“滚”，他的嘴角慢慢合上，由笑到哭，戴上口罩，翻开那扇门分开 （第一次翻开那扇门的时分，他摘下口罩，带着尊崇和希望）。
大背景事情：警察曾经在医药代表的强压下，开端着手调查。 11.一无一切 此刻主人公跌入谷底。在很多优秀影片中，会应用“一无一切”这个机遇让某个人死掉。这是旧世界、旧人物消亡的时分。这也是为主题的升华扫清道路。 一年后，程勇发迹办厂，整天忙碌。吕受益的妻子来找程勇，告知老吕病情恶化，张长林高价售药，被人告发，已成为通缉犯，现抗癌药断货。程勇去见老吕，备受病痛折磨的老吕名义依旧达观，他决议为了老吕再去印度进药。
可惜老吕自杀，程勇遭到庞大打击，决计低价卖药。张长林来找程勇，讹走一笔钱之后被抓 ，但没吐出程勇。警察加鼎力度清查假药事情，抓走许多患者，但是大家达成分歧，并未供出程勇。程勇的小舅子刑警曹斌，也在侦破过程中，被白血病人们的无力现状震动。
“警察指导，我求求你，别再查「假药」了行么。这药假不假，我们这些吃的人还不知道么？我吃了三年正版药，房子吃没了，家也吃垮了。往常好不容易有了低价药，可你们非说这是「假药」。不吃药，我们就只能等死。我不想死，我想活着，行吗？” 12.灵魂的黑夜 望文生义，“灵魂的黑夜”就是黎明前的黑暗。这个阶段的主人公处于深渊，还想不出解救自身及周围一切人的措施，看不到希望。
在港口提货时，黄毛发现保安报警，为维护程勇，黄毛自己开车引开警察，最终车祸身亡。在医院里，程勇冲着抓捕黄毛的刑警曹斌哭吼：“他才20岁！他只想活着，他有什么罪？” 剪了头发买了车票的黄毛最终还是没能回家，程勇拿着火车票痛哭。 13.第三幕衔接点 故事的第三部分开端，经过了一连串的打击，主人公态度更为明白，重新动身。 关于前面黄毛之死的布置，编剧之一的钟伟在接受采访时说：“黄毛是很单纯的一种人，他的死是类型片创作思绪里的一个套路： 英雄降生，周围的人必须付出代价！”正是黄毛的死，引发程勇送走孩子、不顾一切结果低价卖药。这是全片的一个转机：从亏欠病人的坏人，到还病人情分的英雄。
病友群对话窗口中不时放大的“希望”两字 14.结局 结局就是新世界降生的中央，不只是主角一个人的胜利，他还必须改动世界。 在一次和病友们交货时，警方围堵了程勇和他的药。站在被告席的程勇十分宁静，在为自己辩护的环节，他只说了寥寥几句—— “我犯了法，该怎样判，我都没有话讲。但是看着这些病人，我心里难过，他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死，以至自杀。不外，我置信今后会越来越好的，希望这一天能早一点到吧。” 最后警车押送程勇时，呈现了影片最催泪的一幕，道路两边密密麻麻站满了白血病友，他们从全国各地自发前来送别程勇。镜头扫过的中央，每一个病友都摘下来防护细菌的口罩，用感激的眼光注视着缓缓开过的警车，在这群人中，程勇以至看到了老吕和黄毛……
这一幕就像《辛德勒名单》里面，一无一切的犹太人，为了感激恩人辛德勒，抠出嘴里的金牙，为同样一无一切的辛德勒打造了一枚金戒指。
还有《死亡诗社》片尾，基汀教员被开除，离校前，他回教室去取回自己的物品，正值校长替代自己给曾经的学生们上课，校长敦促基汀快走时，托德忽然站上自己的课桌，接着学生一个又一个站在书桌上召唤“Oh Captain，My Captain”，既是在向基汀教员致敬，也是在向权威，向自己宣布，独立自由的种子曾经埋在心中。
15.终场画面 对应收场画面，强调新世界。表明事情的变更，或者主人公经过一系列事情后的长大，他将以什么的态度来面对新世界 （重生活）。 片尾，程勇出狱，曹斌前来接他。 （不得不说，周一围双手插兜靠着车，阳光洒在他身上，背地是清新伸展的柳树， 这一幕真是太帅了。）曹斌通知程勇不要再卖药了，往常这种药曾经列入医保了。
经过以上剖析，能够发现《我不是药神》是一个比较规范的类型片，导演文牧野在一次采访中也提到过，他以为自己是一个类型化的作者电影导演。“我基本上是处于类型化稍微多一点，作者化稍微少一点的那个位置。”他说：“我觉得电影不只是文学，也是建筑学，十分需求理性的均衡。怎样吸收观众在电影院看两个小时？就是把每个笑点和泪点都打好位置，再重复去考证。”这种创作方式是好莱坞式的，也是十分高效的 文章开头分享的节拍表是大多数好莱坞编剧能够源源不时地以消费线的方式消费剧本的秘密，假如你也想尝试，能够先找几部比较喜欢的类型电影，套入这个表格，对照其中的编剧规律去探求一下这些剧作的奇妙，然后再以这样的方式，尝试去写一个规范化的剧本。 相关阅读： 解救大兵瑞恩 节拍表解析 一个士兵是渺小的，但同时也是巨大群体的一个组成部分。 烈士陵园，一位老人和他的家人，找到了一位阵亡战友的墓地。 时间回到1944年6月6日，盟军登陆日。奥马哈市的登陆战极为血腥。约翰·米勒上尉毫不畏惧，救了许多人，同时攻占了目的。他指导的小分队是一个战役力极强的小队。 清点阵亡战士时，有一具尸体具有特殊的含义：他姓瑞恩，四兄弟中的一个，连他在内这家曾经有三个兄弟阵亡了。在美国本士，乔治·米歇尔将军援用了林肯总统写给一位母亲的信，他命令必须把盟军登陆后身处法国战场的第四个兄弟保险带回美国。“那个孩子还活着，我们要派人找到他，我们一定要把他救出来。” 这个任务下达给了米勒。此时，一个年幼无知的翻译艾普汉姆下士来到了小分队，是法语兼德语翻译。 这只小分队应该接受任务吗？艾普汉姆的慌张阐明此行凶险，由于他是一个新手。 米勒接受了任务。这只分队里还有其他成员：“肌肉男”迈克·霍华斯中士，他担任执行汤姆下达的命令；列兵斯坦尼·梅得什，他特别憎恶纳粹，外号“良知”；列兵丹尼尔·杰克森，外号“灵魂”，他是一位天才狙击手；列兵理查德·瑞本，外号“心脏”。他们每个人都有共同的言谈方式、观念和阅历。命运其实很严峻：他们当中谁会最先丧命？ 米勒队长是个什么样的人？除了一只经常哆嗦的手和出色的指导才干之外，米勒的阅历是一个谜，大家对他所知甚少。 小队穿行在满是灌木蓠墙的法国乡间，遇见了种种战争带来的诧异和冒险。从登陆战中幸存下来的每个人心中都怀有希望，小分队只能走一步看一走，他们就这样动身了。 队员们阅历了与一个法国度庭的口角、一支德军小分队的交火和一次午夜的说话，大家仍在争论解救大兵瑞恩的重要性。当他们发现一架坠毁的滑翔机和十来个受伤或死亡的伞兵时，他们的行动堕入了进退两难的僵局。这阐明登陆作战计划犯下了一个错误：局面紊乱，招致战士无故丧命，登陆战只是取得了所谓的胜利。行动小队查找死去士兵身上取下的身份标牌，他们觉得他们不可能找到大兵瑞恩。一个丧失了听力的士兵说他知道瑞恩的下落。这一音讯令人振奋，于是小队继续向前。 在这个特别的旅途中，小队逐步在瓦解。小队成员一个个死去，同时大家对这个救人行动心存不满，在这个行动中大家不只失去了战友还失去了信心。当米勒决议带领小队去端掉一个德军的机枪碉堡时，小队内部的矛盾逐步升级：一部分队员想避免这场战役，但是米勒坚持要去。小队抓获了一个德军俘虏，但是又失去了一名战友。大家谈论怎样处置这名战俘，队伍准备兵变。米勒遏止了这场争论，向大家透露了自己的身份——他原来是一个学校教员，并通知大家一定要团结在一同。最后大家同意放走纳粹俘虏。 行动队终于找到了大兵瑞恩，但瑞恩拒绝回家，这让大家大吃一惊。瑞恩不愿分开遭受重创的队伍。 瑞恩拒绝回家，米勒和他幸存的队员们思索何去何从。 米勒决议留下来，和瑞恩他们一同扞卫一座德军行将攻击的大桥。米勒选择为了救战友和为了尽快终了战争而做出个人牺牲。 米勒、瑞恩和其他战友一同扞卫大桥，战役十分猛烈。具有讽刺意味的是，那个被他们释放的战俘又回到了战场。许多人在战役中丧生，包含米勒，但有一个人活了下来。 墓地，往常知道影片开端出往常墓地的老人就是幸存下来的大兵瑞恩 这样一篇文字，字数约一千三，正好是通常的故事大纲请求的长度。而内容上，基本反映了影片里绝大多数主要的情节，包含一些必要和重要的细节，同时，还疏忽了很多前面有提示后面一定有交待的内容，好比那些分队成员的故事和结局。一些故事展开的动因也都触及到了。 那么，这篇剧本大纲写起来难度有多高？假如让学电影的人看着影片的录像写出这样的文字交作业，状况会是怎样？能否就是五花八门不得要领？ 谁若不服，能够挑一部其他的经典影片在电脑上放，然后试写出一篇这样的文字，看看状况如何。 关于创作一部头脑里的电影来讲，写出这样分明并且诸多要素都有的故事大纲能否更难？ 侥幸的是，美国人布莱克斯奈德在他的书中对经典影片的类型剖析里用了一种程式化的措施，让我移植到写剧本大纲的措施上来了，试了几回，觉得很方便。 再看下面这个示例。还是原来的剧本大纲内容，只是在每段文字前面有个简短的题目，一共十五个小题目，加上最开端的一句话，构成完好的表述。而这十五个题目行就是“布莱克剧本结构表”。原书中对每一个构构成份都有明白的解释和请求，而且明白标有处于剧本中的页码位置。当然，这不能了解成机械不变。 然后，这个影片的故事大纲就成了下面这样子： 一个士兵是渺小的，但同时也是巨大群体的一个组成部分。 收场画面：烈士陵园，一位老人和他的家人，找到了一位阵亡战友的墓地。 铺垫：时间回到1944年6月6日，盟军登陆日。奥马哈市的登陆战极为血腥。约翰米勒上尉毫不畏惧，救了许多人，同时攻占了目的。他指导的小分队是一个战役力极强的小队。 主题呈现：清点阵亡战士时，有一具尸体具有特殊的含义：他姓瑞恩，四兄弟中的一个，连他在内这家曾经有三个兄弟阵亡了。在美国本士，乔治米歇尔将军援用了林肯总统写给一位母亲的信，他命令必须把盟军登陆后身处法国战场的第四个兄弟保险带回美国。“那个孩子还活着，我们要派人找到他，我们一定要把他救出来。” 推进（催化剂）：这个任务下达给了汤姆。此时，一个年幼无知的翻译艾普汉姆下士来到了小分队，是法语兼德语翻译。 争论（争辩）：这只小分队应该接受任务吗？艾普汉姆的慌张阐明此行凶险，由于他是一个新手。 第二幕衔接点：汤姆接受了任务，我们见到了这只分队的其他成员：“肌肉男”迈克霍华斯中士，他担任执行汤姆下达的命令；列兵斯坦尼梅得什，他特别憎恶纳粹，外号“良知”；列兵丹尼尔杰克森，外号“灵魂”，他是一位天才狙击手；列兵理查德瑞本，外号“心脏”。他们每个人都有共同的言谈方式、观念和阅历。我们或许都在猜测：他们当中谁会最先丧命？ B故事：米勒队长是个什么样的人？除了一只经常哆嗦的手和出色的指导才干之外，汤姆的阅历是一个谜，大家对他所知甚少。 游戏：小队穿行在满是灌木蓠墙的法国乡间，遇见了种种战争带来的诧异和冒险。从登陆战中幸存下来的每个人心中都怀有希望，小分队只能走一步看一走，他们就这样动身了。 中点：队员们阅历了与一个法国度庭的口角、一支德军小分队的交火和一次午夜的说话，大家仍在争论解救大兵瑞恩的重要性。当他们发现一架坠毁的滑翔机和十来个受伤或死亡的伞兵时，他们的行动堕入了进退两难的僵局。这阐明登陆作战计划犯下了一个错误：局面紊乱，招致战士无故丧命，登陆战只是取得了所谓的胜利。行动小队查找死去士兵身上取下的身份标牌，他们觉得他们不可能找到大兵瑞恩。一个丧失了听力的士兵说他知道瑞恩的下落。这一音讯令人振奋，于是小队继续向前。 坏人迫近：在这个特别的旅途中，小队逐步在瓦解。小队成员一个个死去，同时大家对这个救人行动心存不满，在这个行动中大家不只失去了战友还失去了信心。当汤姆决议带领小队去端掉一个德军的机枪碉堡时，小队内部的矛盾逐步升级：一部分队员想避免这场战役，但是汤姆坚持要去。小队抓获了一个德军俘虏，但是又失去了一名战友。大家谈论怎样处置这名战俘，队伍准备兵变。汤姆遏止了这场争论，向大家透露了自己的身份——他原来是一个学校教员，并通知大家一定要团结在一同。最后大家同意放走纳粹俘虏。 一无一切：行动队终于找到了大兵瑞恩，但瑞恩拒绝回家，这让大家大吃一惊。瑞恩不愿分开遭受重创的队伍。 灵魂黑夜：瑞恩拒绝回家，汤姆和他幸存的队员们思索何去何从。 第三幕衔接点：汤姆决议留下来，和瑞恩他们一同扞卫一座德军行将攻击的大桥。汤姆选择为了救战友和为了尽快终了战争而做出个人牺牲。 结局：汤姆、瑞恩和其他战友一同扞卫大桥，战役十分猛烈。具有讽刺意味的是，那个被他们释放的战俘又回到了战场。许多人在战役中丧生，包含汤姆，但有一个人活了下来。 终场画面：墓地，往常知道影片开端出往常墓地的老人就是幸存下来的大兵瑞恩。 依照布莱克的剧本结构表来写一部剧本的故事大纲，是不是就容易了一些？这看上去也规范了许多，并且不会遗漏重要的东西！给制片人看他要看的东西，给写手规则要写的东西，正是剧本大纲所要完成的任务。 从这个规范的剧本结构表中应该能够得出一个结论：剧本故事大纲就是十六段文字，每段文字都有它的细致任务和处于剧本中的明白位置，前后次第也基本不能变。能变更的只是每段文字的表述内容上的技法处置。 由于，这个剧本结构表就是归结了的剧本故事展开的动力方向和力度范围。 有趣是的，假如把上面那十六段文字里的内容从影片废品里截出来，就组成了一个很精彩的影片预告片！全面、紧凑、扎实，有动感，还有腾跃，悬念也有所保存。 下面，我再把布莱克剧本节拍表的要素阐明也列示出来如下： 1.收场画面（1）：影片中的开端画面为整部影片的基调、类型提供了铺垫，并且吸收观众的眼球。开端画面是故事开端前的一个快照，与终了画面相呼应。 2.主题呈现（5）：通常是某人和影片的主人公交谈。主人公并不知道说话的内容对他在影片中的角色持续极为关键。这部分交待影片的主题。 3.铺垫（1-10）：剧本的前十页不只需抓住读者的兴味，而且要引见或者是提示Ａ故事中的每个角色。 4.推进（催化剂）（12）：某一封电报、敲门声、发现妻子和他人睡在床上——发作在主人公身上的某件事情使他感到震动。这部分是影片中呈现的第一次“猛烈打击”。 5.争论（争辩）（12-25）：发作在一个场景或是一系列场景里。主人公在此时会对他要走的道路产生疑惑。 6.第二幕衔接点（25）：影片进入到第二幕中颠倒的“反主题”世界，主人公做出了选择——他的“旅程”开端了。 7. B故事（30）：普通而言都是恋情故事，但实践上这个故事会惹起人们关于一部好电影的主题讨论。 8.游戏（30-55）：在这部分我们遗忘了故事主线，享用“大局面”和“激动人心的时辰”，沉浸在“影片许下的诺言”之中。 9.中点（55）：这是一部影片的分水岭，我们重新回到主题，氛围越发慌张，倒计时呈现，主人公开端面临压力。 10.坏蛋迫近（55-75）：内部（主人公的团队存在问题）和外部（真正的坏家伙开端发威）开端捣乱。 11.一无一切（75）：“人为的失败”和我们发现了“死亡气息”的时辰，有人必须在这里死亡。 12.灵魂的黑夜（75-85）：在这部分的剧本里，主人公失去了一切的希望…… 13.第三幕衔接点（85）：黑暗并没有持续多久。在B故事里，由于萌发了新主见，新灵感，或者是爱人最后一刻的行为或倡议，主人公选择战役。 14.结局（85-110）：从他的过去和此次的阅历中，主人公找到了第三条路。 15.终场画面（110）：与开端画面相对应，变更曾经发作。我们都知道一切的故事都和变更有关，这种变更最好具有戏剧性！ 来源：编剧剧本资源站 |
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