编 者 按 EDITOR'S NOTE 浸没式戏剧一改演员在台上、观众坐台下的传统观演方式，演员和观众在戏剧空间内移动，彼此的距离或许只需0.01厘米。真正使“浸没式戏剧”这个词走红的是英国的Punchdrunk剧团和它的《不眠之夜》，扑克牌和面具是进入《不眠之夜》的工具，为观众发明“偷窥式”的观看体验。 《不眠之夜》的基础是莎士比亚的《麦克白》。包含着权益、谋杀、愿望的《麦克白》主线剧情会在整个观演过程中循环三次，每次一小时。前面两次的循环中，麦克白并不会被，直到演出临近终了，戴黑色面具的工作人员会驱赶一切人回到宴会大厅，观看大结局。 除了演员和观众的一对一互动外，全剧没有，全靠演员以现代舞肢体表演来完成。所以，在整个McKinnon酒店，除了音乐声和音效之外，我们只能听见人们相互追逐的脚步声。 菲利克斯·巴雷特表示：“《不眠之夜》的创作灵感来源于我听希区柯克《迷魂记》原声的时分。我喜欢其中由恐惧带来的战栗感，我能够从中看到一个庞大的戏剧世界。它让我产生了生活在这个世界里的想法。这部戏的另一个玛克辛·多利，也是这部戏的编舞，她的舞蹈创作充溢激情，作风与希区柯克的音乐融合得十分好。《麦克白》的概念是后来产生的。希区柯克的电影中有许多黑色元素，与《麦克白》十分匹配。” 上海版《不眠之夜》每场有30个演员，其中包含一些最新招募的中国演员。在看剧之前了解《麦克白》的剧情是很有辅佐的，不然有可能走在路上你连麦克白和麦克白夫人都辨认不出来。但是不要希望依托《不眠之夜》加深你对《麦克白》的了解。谢克纳在环境戏剧的六大准绳里也提到：“文本不是演出作品的动身点也不是终点，或许没有文字剧本。”“文本是带有许多可能道路的一张地图；也是一张能够重新绘制的地图。你向前挤，向后退，探求，开辟。你决议你想去那里，工作坊和排演可能带你去另外的中央。” 有的观众执著于在《不眠之夜》里跟上一切的主线剧情，不错过任何一场重头戏，好比谋杀邓肯国王、麦克白和夫人的情欲戏、三位女巫的预言，这一定将会是一场拥堵的冒险，由于有最多观众的跟随。值得一提的是，纽约版的《不眠之夜》有一场“淋漓尽致”的浴缸戏，但是到了上海，有些缩水。不外要是死命跟紧麦克白夫人，还是能看到不少她换衣服的背面场景。局面无可责备很有艺术性，这也是让《不眠之夜》具有充足话题的好措施。 有的观众留恋静态体验，走遍每一个房间，静静察看酒店一切的道具，去抚摸那些从美国运来的古董家具，或者由道具组准备的高仿旧上海书信格式的手写信。 《不眠之夜》中的十多场一对一表演则是一切攻略中的明珠。很少一部分观众被演员选中，来到小房间感受一场私密互动，演员将取下你的面具，和你说一些亲昵的。有人以至会得到一枚戒指作为留念——足以在微信朋友圈里炫耀一阵。被选中的缘由有很多，但是穿得美观、表示机灵的观众无疑具有更多机遇。好比当演员暗示你把一旁的毛巾递给他的时分，千万不要做呆若木鸡状。 正由于《不眠之夜》具有众多支线，每次来看，道路都有可能不一样，这才使得有观众一次又一次来到现场，二刷以至三刷，这也是《不眠之夜》能够常演不衰的秘密之一。 谢克纳曾察看到：“很难让演员接受部分焦点。他们留恋于让剧场中的每一个人都看到听到以至最隐秘的状况或者。但是一个演员一旦接受了这个令人吃惊的前提，剧场中的这些隐私局面是可能的也是可接受的。一个演员和几个观众或以至只和一个观众之间的密切，艺术上也是可取的。那么更普遍的可能性就会产生。”由于如此，一对一互动对观众而言就显得弥足可贵。早在最初的美国环境戏剧《酒神在1969年》以及《公社》中，这点就有所表示了。 不外，据《不眠之夜》上海版舞台监视张田透露，有位男演员打死都不想中止一对一互动了，“由于他被一位惧怕的女观众打了一拳……打在脸上。” 《不眠之夜》取得了庞大的商业胜利，成为抢手的“旅游项目”。眼下，McKinnon酒店不只具有能够消费的曼德雷酒吧。2017年春天，又有一家名为The Globe的酒吧在酒店七楼开业了。听说取名The Globe是由于伦敦有家著名的莎士比亚剧院就叫这个名字。由于改编自莎士比亚的《麦克白》，在这里，一杯带着苦味的烈酒“Sleep No More”承惠100元。 主办方计划在McKinnon酒店打造一间名为The Drama的真实酒店，以时下盛行的众筹方式。由此可见，《不眠之夜》具有比其他戏剧更多的开发周边的可能性。 要想常演不衰， 先具有专属剧场和专属演员。 《不眠之夜》之后，全球涌现了诸多浸没式戏剧。在纽约，浸没式戏剧大多会选择一个名著为脚本，并且在场地上大做文章。依据《爱丽丝梦游仙境》改编的《Then She Fell》在布鲁克林的一所废弃教堂内演出。该剧每场只需15名观众，以保障每个人的体验愈加极致，参与愈加多元，观众以至会被约请喝下爱丽丝的药水，票价则迫近100美圆。《The Illuminati Ball》则在郊区的小屋中中止，每场剧组用大巴将30名观众拉去郊区。而外百老汇的《Natasha》则是将演出改成了一间俄国茶室，由于它的底本正是《战争与战争》。 擅长与国际接的中国也闻风而动。2015年6月，孟京辉拿出了一部《死水边的美人鱼》，号称中国第一部浸没式戏剧。说实话，要在中国做浸没式戏剧，擅长舞美和方式感的孟京辉还真是最佳人选。 孟京辉自由自由地将自己在北京蜂巢剧场的三层空间都应用起来。该剧的创作灵感来自超理想主义绘画巨匠马格里特和德尔沃的画作，作品由三个相互交错的破碎的梦组成。16个演员搭配119个观众，在北京惹起了一番热度。孟京辉给观众准备了入场塔罗牌，但是观众不需求戴面具。所以也有观众进场后分不清哪些是演员哪些是其他观众，在孟京辉看来，这样能让观众“愈加融入演出”。 同年年底，商业嗅觉敏锐的上海何念不甘落后，在上海可移动剧场打造了《消逝的新郎》，他给观众戴上了面具。比孟京辉晚了半年，于是何念这部《消逝的新郎》被命名为“中国第一部以婚礼为主题的超维度戏剧”。 何念在采访中招认，正是两三年前在百老汇看到这样胜利的戏剧，回来才想在国内做个相似的，“让观众能够盘绕在演员身边。”他的剧场可拆卸，方便带到全国各地巡演，婚宴上的糖果也是真的，临近结尾还给现场观众提供真的能够入口的婚宴。 不外，《死水边的美人鱼》和《消逝的新郎》都没能成为常演不衰的驻场演出。和纽约的盛行作品比起来，它们的范围都太小了，孟京辉的蜂巢剧场也不可能永远只演出《死水边的美人鱼》，演完一阵之后，还是得恢恢复样，演出其他常规作品。 说到底，浸没式戏剧要能常演不衰，一个专属剧场和一群专属演员就是制造方要处置的首要问题。 擅长就大型山水做文章的王潮歌的“又见”系列，能够说是在方式上相当接近浸没式戏剧了。“又见”系列以大型室内情形体验剧之名在全国各大旅游景点展开，《又见平遥》让观众们参观了位于平遥左近的剧场内复制出的山西大院，庞大的剧场内包含多个场景的演出。《又见敦煌》则以六个线索人物为脉络，借五个典型的场景将横跨千年的历史重现。但是分开了旅游景点，这些情形剧很难在城市里存活，艺术感也差了十万八千里。 大制造之外，一些艺术性更强的小型浸没式戏剧也在城市各处零散演出。2016年，上海的屋里厢博物馆里就演出了来自德国的浸没式戏剧《朱莉小姐》，依据斯特林堡的作品改编。不外屋里厢博物馆真实是一个十分小的场地。这些作品都未能构成庞大的影响，他们只是短暂地现身，不能和具有一整栋大楼的《不眠之夜》抗衡。 浸没式戏剧无疑是属于一线城市的，只需在这里，人们才会愿意花上650元和三个小时，体验一场被重度包装过的《麦克白》，或许只为了发一条朋友圈。也只需在一线城市，主办刚才有魄力建造一座五层的酒店剧院，而不怕客流量衰竭。往常，拍电影的都知道要把明星宣传道路布置到更小的城市去，100元以内的电影票才是他们的主力文娱休闲方式。相对电影、电视以至演唱会来说，戏剧仍旧是小众艺术——只需完整不艺术的“开心麻花”团队，才有身手把《乌龙山伯爵》《夏洛特懊恼》带到全国各个小城市。 在上海，话剧中心和各大话剧剧院，简直用了十多年时间，才将传统话剧提高进观众中间，具有了一批固定粉丝。横空出世的浸没式戏剧，天生带着年轻时兴的血液，我简直狐疑它走出了中心城区，客流量就会衰减一半。 《不眠之夜》的胜利很难复制，暂时还没有什么能够全面超越它的浸没式作品呈现，这需求漫长的时间和足够的金钱。 不外，《不眠之夜》的制造人也说过：“假如想自己开端一段浸没式戏剧，能够从约请朋友来自己家的客厅表演做起。”我们无须远远凝望着浸没式戏剧，我们独一要做的，就是走进去。 《萌芽》2023年3月刊 《萌芽》2023年全年刊物 MENGYA MAGAZINE 青春文学标杆 几代作家从这里起步 |
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