【本文共4275字，估量阅读时间约5分钟】 尤金·奥尼尔是美国民族戏剧的奠基人，主要作品有《琼斯皇》《毛猿》《天边外》等，多次获普利策奖。他的主要成就集中凸显在悲剧创作上，终身创作了近50部戏剧，《啊，荒野！》是他在1933年写下的一部喜剧。 以往的一些评论，都以为《啊，荒野！》是一部“开朗、暖和、充溢温情的喜剧，是出自奥尼尔笔下的一部出其不意的异常作品……一部光明、欢乐的剧作”。瑞典学院为奥尼尔颁发1936年诺贝尔文学奖时的授奖词写道：“这部剧本关于年轻人的肉体生活的描画饱含诗意，同时，它的高兴的局面展示真正的诙谐和喜剧性。此外，它的感染力全然是纯朴的和富于人情的。”奥尼尔自己也在日记中将其称为“充溢温情的昔日的喜剧”。
尤金·奥尼尔（1888年10月16日—1953年11月27日），爱尔兰裔美国剧作家 ，美国民族戏剧的奠基人。 显然，从剧本的作风来看，《啊，荒野！》的确是一部与奥尼尔其他作品截然不同的作品，充溢了喜剧性要素，好比，第一幕中，理査德的父密切勒与穆丽尔的父亲老麦科姆伯之间的交锋；第二幕中，密勒一家晚餐时，理查德的舅舅锡德那一系列的调侃、玩笑；第三幕第一场中，在理查德与贝尔、酒吧侍者之间的戏里，对理查德充溢好意的同情、嘲弄的描写；第三幕第二场中，理查德与贝尔约会时，极具古典浪漫颜色的描写等，无不充溢着喜剧性要素，十分接近我们从通常的电视节目里看到的 美国情形喜剧的效果——某个特定的环境，通常是在家中或某个场所，几个家人或朋友，因人物的性格或某个话题、某种误解而制造的喜剧情境和喜剧动作。 因而，这部戏于1933年10月2日在纽约演出时，“遭到评论家和观众的热烈欢送”。就连奥尼尔自己也显得十分兴奋，他在一封信中说道，这部戏“竟把青年人、中年人和老年人都感动得不得了！真叫人惊奇”。 但是，这部如此令人开心、令人感动的作品，仅仅是由于它的喜剧性要素吗？假如是这样的话，与奥尼尔众多的深化而繁重的剧原形比，与奥尼尔所坚持的、贯串了大量作品中的严肃的主题相比，这部明显带有喜剧性作风的作品的呈现，倒是真的令人 费解了。 事实上，《啊，荒野！》并不是一部地道的喜剧，其喜剧颜色仅仅是该剧本的一种外部特征，真正令人感动的，是它背地的悲剧性要素。那种与剧中人物一同表示出来的命运的悲剧性要素，是作者在作品中表示出来的庞大的同情和人性的关怀以及宽容肉体，正如奥尼尔在关于《无量的岁月》的写作动机时所说的：“这个剧本，同《啊，荒野！》一样，但是在更深的意义上, 是出借我的旧债（此处奥尼尔指的是，在他以往较早的自传性剧作中，通常描画了家人神色压制、阴霾的画像，而且用悲剧的眼光来察看他们之间的关系和生活。这种自传性的内容，一种可能源于他的家庭自身，另一种可能源于他对生活的洞察和剖析，以及他对弗洛伊德和荣格学说的研讨和运用，特别是其后期作品更能印证后一种状况——作者注）种对更普遍的、没有仇恨的了解和内心自由的姿势。”
1935年电影《啊，荒野！》海报 在瑞典学院的诺贝尔文学奖授奖词中，对《无量的岁月》这一与《啊，荒野！》交叉创作的剧本的评价是："……他（指奥尼尔一作者注）感到需求绝对价值，并察觉到在这虚无的空间中存在着一种风险，即肉体贫穷将遍布这个巩固的理性主义世界。" 实践上，这种观念曾经体往常《啊，荒野！》中了。这一剧名让人联想到了与奥尼尔同时期的艾略特写的长诗《荒原》。所不同的是，艾略特作为诗人运用了密集的意象叙说，描画了人类失去绝对肉体后的思想的家园；而奥尼尔却采用了近似荒唐的富有喜剧性和意味性的手法。 在描写20世纪初人类生活的时分，奥尼尔援用了中世纪波斯诗人伽亚谟的《鲁拜集》中的诗句： 树荫下放着一卷诗章， 一壶美酒，一点干粮， 在这荒野中，你倚着我歌唱—— 这是剧中理査德和莉莉十分喜欢的诗。或许《啊，荒野！》的剧名亦出于此处。 …… 这种剧本结构上的组合，实质上也反映出作者内心深处的关于生存自身的荒唐感的认识。他用悲悯的、富于同情的眼光注视剧中人物的灾难，特别是肉体上的灾难。他以至原谅人们的罪恶，由于这种罪恶不是个人的，而是来自生存自身，就连老麦科姆伯的尖刻和严厉也是源自对女儿的维护，源自对生存的恐惧与无力，他担忧心爱的穆丽尔会成为许许多多的贝尔中的一个 …… 这就是奥尼尔在《啊，荒野！》背地所要表示的。而在作品中，人物内心深处又是怎样的呢？ 密勒，“将近60岁，黑黑的皮肤，又高又瘦，背稍微有点驼，头秃得很凶猛；他的衣着虽很面子，但并没能掩饰他那不修边幅的天性”。名义上，他作为一家之主，维持着中产阶级的面子生活，他像一个聪明、热情的丈夫和父亲，像一个有明白主见的人，似乎用铁腕统治着他的领土和生活中的一切。但是事实却远非如此。 当老麦科姆伯上门来要他管束理査德，不要勾引自己的女儿，并以中止在他的报纸上刊登广告要挟他时，密勒表示得十分强硬：“我倒要先看见你进天堂！至于你那种老掉牙的广告，还是让它见鬼去吧!”
舞台剧《啊，荒野！》剧照 而当麦科姆伯离去后，他对锡德讲：“（垂头沮丧地）没有多大用处。他知道这只不外是说说而已。” 当密勒为了那些惹起他与老麦科姆伯争持的情诗（理查德抄给穆丽尔的情诗）而要教育理査德时，他“接着又表示出一种无能为力的不幸相”。"……但是我能做些什么呢？约束得过于紧反而使他变得更坏，由于那样一来他就有一个专制暴君能够反 了……”因而每次当密勒要与理査德好好谈谈的时分，密勒总是十分快地终了说话。 谈到理査德对穆丽尔做了什么时，密勒（感到极大的安慰）：“很好。那就是我所要了解的全部状况。关于这个问题, 我们不用再谈什么了。” 不幸的密勒，他名义上努力要维护作为父亲的威严，维持一家之长的形象，可是他面对妻子埃西与小舅子锡德的玩笑却短少应对的才干，他名义上打败了老麦科姆伯，而又内心不安，他管束理查德，又担忧激起理查德的对立，他一步步地畏缩着。 剧本的结尾，奥尼尔用一种忧伤的笔调写道： 密勒：（……他们［指密勒与埃西——作者注］并肩走向前客厅时，在月光下站了片刻，望着门外。密勒搂住她，低声地说）他就在那儿——像一尊“爱神的春梦”的雕像。（接着他叹了一口吻，带着一种怀旧的忧伤神色温柔地说）《鲁拜集》中这样写道： “但是，啊，春天将和蔷薇一同消逝！ 青年时期那芳香的手稿行将写完！ ” （然后他解脱了他的忧伤感，给了她一个心意绵绵的笑容）哦，春天不一定是最好的时节，是不是，埃西？秋天也很值得赞誉，它同样十分美丽。就是冬天也很美——只需你同我在一同。 密勒太太：（简单地）是的，纳特。（她吻他。他们沉静地走出月光，走进前客厅的黑暗之中）
1976年电影《啊，荒野！》剧照 密勒陶醉在自己虚幻的幸福之中，我们并没有在剧本中看到密勒与埃西是多么恩爱。而理査德呢？原先他沉浸在伽亚谟的诗的荒野之中，天真纯朴，没有被玷污，而剧本终了的时分，他阅历了从无知到有阅历的过程，取得了聪慧和对生活的了解，但也 取得了诈骗。他在跟穆丽尔约会时，把贝尔说成是从纽约来的歌剧合唱队女演员；把喝黑刺李酒说成是喝香槟；把被酒吧侍者扔出门外说成是把侍者踢倒在地；又说贝尔对他一见钟情，等等。理查德曾经不是“爱神的春梦” 了，曾经不是留恋《鲁拜集》的那个心爱的青年人了。而密勒却毫不知情地陶醉在“幸福”之中。或许密勒内心里明白这一切，如是，则更是可悲。因而，在这喜剧性的表象背地，我们无论如何不能不置信这是一部 悲剧性的批判理想的作品，只不外，不像奥尼尔后期及晚期的其他作品表示得那么直接、细致而已。 而作品中的其他人物，莉莉，她也是压制的，内心装着某种痛苦的东西，“高高的个儿，又黑又瘦。还戴了一副眼镜……" 但当大家说到伽亚谟的《鲁拜集》时，莉莉（既羞怯又兴奋地）说：“我……我也读过的……在图书馆里读的，我喜欢……这本诗集里的某些章节。”在谈到诗集中的句子时，莉莉（忽然地带着一种悲痛的心情，蠢笨而羞答答地念）“我喜欢——由于它有 真情实感 “ 锡德的纵酒和“同坏女人交往”，使莉莉在16年前同他解除了婚约。从此他们被一种又爱又恨的关系缠在一同，使得他们有着一种无法解脱的失望，固然剧本最后交代她同锡德一同去看音乐会，但那也是没有结局的。 ……
1976年电影《啊，荒野！》剧照 我们的心情并未产生足够的体验，来置信《啊，荒野！》是一部喜剧，一部令人感到是关于“过去的、温馨的喜剧”。我们从这部作品的背地和这部作品中的人物内心深处所能看到的，全然是掩盖在喜剧颜色之下的悲剧性的意味，这种要素贯串了奥尼尔中后期的大部分作品。在这部作品中，奥尼尔对他自己所要表示的东西，以及他所表示出来的东西自身，也存在着不置可否, 以至矛盾之处。正如弗吉尼亚弗洛伊德在《尤金奥尼尔的剧本一种新的评价》中所表示出来的那样，他一开端说: “《啊，荒野！》是一部开朗、暖和、充溢温情的喜剧……一部光明、欢乐的作品……”而在结尾又说：“《啊，荒野！》不是纯喜剧，它岂但有轻松高兴的诙谐，而且有黯淡的段落……”事实上远非如此。 （本文节选自《剧场内外：王炜文录》，图片来源网络） 新书引荐 ↑点书影图京东购书 《剧场内外：王炜文录》 书号：ISBN978-7-104-05245-6 字数：132千 作者：王炜 责编：齐钰 出版发行：中国戏剧出版社 定 价：78.00 元 内容简介 本书精选作者从20世纪90年代至今公开发表的一些文章，是作者自己在戏剧学习和从事戏剧艺术工作中的一些察看与思索，内容触及经典作品、新创作品、热点现象、行业生态等不同话题。作者十分熟练创作组织、评论研讨、剧目制造、演进项目投资与市场运营、演出公司和剧场的运营管理、艺术创作研讨机构的管理等环节，充沛了解艺术创作消费的体制与机制，明晰知道当前戏剧艺术的生态环境，因而能够全链条、比较系统地察看和思索当前戏剧艺术工作所面对的问题，进而提出有树立性的意见和倡议。 作者简介 王炜，一级编剧，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，现任广东省艺术研讨所所长、《广东艺术》杂志社社长兼主编。长期从事戏剧艺术创作和研讨工作，具有较强的舞台艺术鉴赏力，取得过曹禺戏剧评论奖优秀奖、广州五一文化奖等。在文化艺术实体的运营管理方面，以探求和理论树立健全文化企业管理机制和制度为基础，统筹内容和终端，既关注大众化又注重精品化；以主旋律为引领，留意发挥市场在资源配置中的重要作用，完善产业链结构，打造多层面的整合性平台。同时还发表理论、评论文章数十万字。 目录
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