中国朴素品市场欣欣向荣，一个重要迹象就是：国际知名品牌的重磅大展纷至沓来。不只是北京和上海，更多城市进入到朴素品牌办展的选址名单中。深圳，就是一个最新的热点。 据《华美志》城市专题报道，今年共有5家朴素品牌先后在深圳举行大展，其中，高级珠宝品牌就占到3家。与此同时，越来越多朴素品牌来到深圳开店：依据“华美志朴素品牌双周榜”收录的数据，今年共有27家朴素品品牌在深圳新开出28家精品店，其中不少是华南地域的首店。 12月24日，《 Art of Movement 动静有形，艺述百年》—法国高级珠宝世家 Van Cleef & Ariel's 梵克雅宝高级珠宝艺术大展全球首站在深圳启幕，让这座城市与朴素品牌之间的互动又迈上了一个新的高度。
梵克雅宝亚太区总裁Nicolas Luchsinger在近期接受《华美志》独家专访时表示：“我们在刚进入中国市场时，重点关注北京、上海为代表的超一线城市，但往常希望尝试全新的机遇。好比，进入更多还未开店但是在珠宝市场有强大潜力的城市。” 值得留意的是，梵克雅宝初次在深圳办展，就将这里定为此次大展的全球首站，筹备历时两年左右时间，完整向公众免费开放。这场持续展出至2022年2月28日的展览，横跨了整个新年和春节假日季。 长达两个月的展期内，梵克雅宝将共计80多件世家典藏臻品及文献近距离呈现到公众眼前。这其中包含了品牌精心甄选的经典作品、近期收录的典藏。制造时间最早的展品（Varuna游艇模型管家铃）可追溯至品牌创建的年份：1906。 全球首展为何选址深圳？ 梵克雅宝2010年以全直营方式正式进入中国市场。 近年来不时在经过各种主题和方式的展览和体验空间，拉近公众与高级珠宝之间的距离。 “我们的观众是普通公众、珠宝喜好者，展览的中心目的在于经过‘教育’加深公众对高级珠宝的认知”。Nicolas Luchsinger向《华美志》强调。 事实上，过去十年间，梵克雅宝不时勤于经过方式多样的“展览”增强与中国消费者的联络，从展品来看，主要分为两类：
能够说，将深圳作为此次大展的全球首站，是梵克雅宝关于中国高级珠宝市场长期、深化洞察的结果。 今年7月，梵克雅宝深圳湾万象城精品店开幕，定位为品牌深圳第一家门店，也是继北京和上海之后的全国第三家旗舰店。 香港与深圳只需一水之隔，不时以来作为亚洲珠宝市场的中心，是以往中国内地朴素品消费者置办珠宝的首选目的地之一。但是在疫情限制下，朴素品消费的“本土化”和“回流”趋向蔚然成风。 从2019年起担任梵克雅宝亚太区总裁的 Nicolas Luchsinger 此前在佳士得拍卖行供职十多年之久，对香港珠宝市场有着深化的了解，也对深圳的潜力了然于心。 作为粤港澳大湾区未来展开的中心引擎，深圳具有优越的天文位置和雄厚的经济实力，势必将成为高级珠宝品牌未来深化发掘中国内地市场的重要发力点。 一堂博物馆级的高级珠宝“公开课” “我们的作品记载转眼即逝的瞬间，经过这些生活瞬间，用灵动的珠宝定格永世的魅力。”梵克雅宝国际典藏与展览总监Lise MacDonald 在特别录制的视频中这样描画此次大展传达的主题：Art of Movement（动态艺术）。 本次大展经过一场引人入胜的沉浸式旅程，引导观众依次参观四大主题空间岁月印记（Human Odyssey）、灵动自然（Nature Alive）、邂逅文雅（Elegance）以及笼统艺境（Abstract Movements），分别以金色、蓝色、粉色和紫色营造各空间内的独立氛围。大展从创意设计到布展全程由梵克雅宝法国团队和中国团队远程协作完成。 正如前文所提及的此次大展的展品出自梵克雅宝博物馆典藏系列（Patrimony Collection）。这一系列是梵克雅宝过往的标记性作品。品牌近年来经过回购的方式，将这些过往的历史作品展示于全球各地的知名博物馆和精品店内。
Nicolas Luchsinger 在此次采访中向《华美志》引见了这一系列的定义。他目前兼任梵克雅宝古董珍藏系列（Heritage Collection）总监，“这两个系列最大的不同之处在于，博物馆典藏系列是不可售的，古董珍藏系列可售。”而古董珍藏系列是1920至1990年代的标记性作品。梵克雅宝经过回购这些作品，将其重新呈现给品牌的珍藏家和业余喜好者。梵克雅宝目前在上海恒隆广场精品店设立了中国内地唯逐一家古董珍藏系列中心。 据悉，为了向大众推行提高珠宝艺术，梵克雅宝于2012年在巴黎芳登广场支持创建了L'COLE珠宝艺术学院，这也是行业内首间将珠宝艺术推行至普罗大众的教育机构。课程全部由珠宝和宝石专家讲授。2019年，L'COLE珠宝艺术学院亚太分辨校在香港 K11 MUSEA成立。据品牌透露，这所学院很快将落户中国内地。 高级珠宝折射出的“时期肉体” 珠宝，特别是高级珠宝，给公众的传统印象是倾向于装饰性的，其更丰厚的文化内涵和历史渊源常常被疏忽。 本次展览入口处装饰着一束大尺寸的缎面花冠（下图）。其灵感正来源于品牌创作于1930年代的经典 Silhouette Flower胸针。“我们从笼统主义，现代主义以及嬉皮主义等艺术作风中吸取灵感。”Lise MacDonald 在视频中引见道。
此次大展中展出的 Varuna游艇模型管家铃以多种珍稀材质打造，包含黄K金、银、碧玉、乌木，以及白色、红色和绿色珐琅，不只具有很强的观赏性，同时还在游艇的烟囱上巧妙的装置了电铃用以呼叫管家。 关于这件作品，Lise MacDonald 指出：“19世纪末，旅游和探求世界成为社会的中心。”
经过梵克雅宝的作品，我们能够管窥到许多颇具历史意义和深远影响的重要事情：如装饰有工业反动标记——Blue Train火车的蓝色特快粉盒（约1931年），为法国第一位突破音障的女性杰奎琳·奥利奥尔定制的 Mystère IV项链（1956），Balloon热气球胸针（1987年）。
《华美志》还在现场观赏到了一些兴味横生的烟盒和吊饰作品，其中的马术、滑雪等元素反映了一个世纪前的精致生活方式。
（二战期间）20世纪40年代初降生了梵克雅宝极具时期肉体的两大标记性形象元素 Ballerina芭蕾舞伶和 Spirit of Beauty 仙子。 “当时整个世界都在阅历一段十分艰难时期，仙子和芭蕾舞伶是美好生活和希望的意味。” Lise MacDonald引见。
我们以至能够从尔后梵克雅宝的作品中，看到品牌是如何研讨和进化芭蕾舞裙的。好比创作于1954年的 Tourbillon 耳环，从上往下看，就像在俯视一位芭蕾舞伶翩翩起舞。 值得一提的是，为了向公众更好地提高品牌与舞蹈艺术的深沉渊源，梵克雅宝12月还在北京和上海携手北京法国文化中心联袂举行了“影像中的舞蹈”舞蹈电影节。 其他备受注目的展品还包含降生于1927年的 Bird of paradise胸针。飞鸟不时是梵克雅宝忠爱的创作主题，Lise MacDonald 引见，在上世纪20年代，品牌用钻石和铂金创作了一套极速飞行的飞鸟珠宝作品。从一些档案资料来看，有些作品以至添加了真的羽毛来展示自然之美。
降生于1920年代的 Cravat项链是梵克雅宝标记性的创意设计之一，其领结或丝巾的外型展示了品牌从高级时装中吸取的重要灵感。Cravat项链当中不少珍品珍藏于梵克雅宝博物馆典藏系列。其中一件最具代表性的作品是温莎公爵于1939年赠予夫人沃利斯·辛普森（Wallis Simpson）的瑰丽项链，以钻石和红宝石镶嵌而成。
在采访最后，Nicolas Luchsinger向《华美志》透露，此次大展的全球第二站也将继续来到中国其他城市，另外明年3月在上海将举行一个其他主题的重磅大展。 与此同时，梵克雅宝在批发渠道方面的拓展也在稳步推进：继深圳湾万象城店开业后，今年品牌将继续加速深化规划中国市场，仅在12月就开业了三亚海棠湾和重庆星光68广场两家精品店。 丨图片来源：梵克雅宝 丨义务编辑：LeZhi 点击阅读原文，查看更多 Van Cleef & Ariel's （梵克雅宝）相关资讯 |
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