艺见 | 拉斐尔：天使走过人世

拉斐尔，是意大利十六世纪著名画家。出生在意大利北部一座文化艺术氛围浓郁的城市——于尔滨诺。从十岁起就开端学习绘画。他的终身主要在三个意大利的城市渡过：于尔滨诺，拂罗伦撒，罗马。他的天赋很做便得以被认可，并且在罗马时遭到教皇的扶持，在梵蒂冈教皇俯留下了他最为著名的壁画作品。

拉斐尔作品回想的旅程从他的家乡于尔滨诺开端。这里的男爵自己就是为喜好艺术的贵族。他鼓舞艺术创作，这个城市从十五世纪开端就充溢了艺术创作的生机。拉斐尔的父亲是位画家，很不幸，在他童年时就逝世了。小拉斐尔从师于一位当时比较著名的画家布鲁斯。布鲁斯继承文艺复兴的作风。

从1504年到1508年，拉斐尔在拂罗伦撒留下了很多重要的作品。这个时期，他的艺术创作又有了新的展开。这个时期，他创作了很多以圣玛利亚和小耶稣为题材的作品。人物固然很少，但是画家却表示出在构图方面的优秀天赋。经常运用的一种构图方式叫做金字塔方式。除了构图，还有画家最擅长美的表白，那是一种甘美战争的温柔，调和有暖和的美。似乎那是一种不需求解读，不需求猜测的美。由于我们一看到他就会感遭到它，就似乎那是一种恩赐。

这种美是拉斐尔穷尽终身都在寻觅和表示的。拉斐尔将把这种恩赐的公认的美发挥到个人的极至。

《 阿尼尔罗 · 东尼 》

拉斐尔的肖像画是察看他的艺术创作停顿最好的题材。上面这幅是他在拂罗伦撒时期创作的《阿尼尔罗.东尼》肖像。这位拂罗伦撒的年轻贵族，一头卷曲的棕发，衣着颜色鲜艳，衣袖的部分收缩起来，给画面带来平面感。他的面容严肃，额头轻轻皱起，给人一种严厉认真谨慎的觉得。肖像画中首先要表示的应该是模特的社会位置，而他适合于这种位置的个人美德。那么这位东尼先生作出的姿势应该是他自己或画家以为最适合表白他的性格和位置的姿势。而在拉斐尔的罗马时期，一幅十分著名的肖像画却与东尼的肖像完整不同了。

《巴勒特斯尔.卡斯提奥里奥》

上面的这幅是拉斐尔罗马时期所创作的肖像画《巴勒特斯尔.卡斯提奥里奥》。画中的模特也是个意大利贵族。与东尼的肖像比，最不同的是颜色。这里没有了鲜艳的颜色，没有了蓝天和树林的背景，而是单一的灰色为背景。主人公的衣着也是黑灰颜色的。我们能看到的是衣料，那是一种天鹅绒，在当时是十分华贵的衣料。那么这位主人公肯定是位有相当财富，而有不以鲜亮的品位招摇过市的“有涵养的人”。他的脸端正，温和，没有一丝喜欢强求又顽固的性格流露。画面中独一运用了鲜艳颜色的中央是主人公的眼睛。眼睛能够传神，一双温和的蓝色眼睛在灰黑色为主的画面中一跃而现，发明出真正生动传神的效果。这种自然、谦逊、追求肉体涵养的“君子”作风，是当时十分盛行的贵族价值观，也是拉斐尔个人追求的为人作派。一幅画真的能够对我们讲述很多东西。

拉斐尔的全盛时期

拉斐尔的罗马全盛时期1508年到1520年。那两位观赏并且支持了拉斐尔艺术生活的两位教皇一位是吉乐二世，另一位是他的接班人是雷昂十世。在看梵蒂冈教皇俯的壁画前，我们先来观赏一下拉斐尔创作的美丽的圣玛利亚形象吧！

上文说到，拉斐尔穷尽终身创作一种“恩赐”的美，这种美的表往常他的全盛时期能够说抵达了圆满的境地。下面这幅是小雨滴的最爱——〈西尔斯汀的圣玛利亚〉。

画面成为了一种真正的神台。前面的幔帐翻开，观众看到了圣母玛利亚和圣子正从云端上向我们走来，两位神行者位列两旁，为圣母指引来到人世的方向。圣母端庄美丽，还是那种温柔恩赐的没个人都不能不招认的美，只是这里带了一点忧伤。似乎她曾经知道自己的孩子将要面临的命运，而自己只能沿着命运的布置走下去，直到完成神的意志，完成真实与信仰的旅途。下面的两个小天使，一副无辜又若有所思的表情，似乎预示着圣子的命运。

往常来看看拉斐尔的壁画吧。壁画与油画的技法和效果都有不同。画家在壁画中显显露特殊的构图才干。下面这幅是梵蒂冈教皇俯的《雅典学院》。

选择这个题材是为了显现教皇对人文哲学科学历史天文学这些人类对大自然的探求和学习的崇尚。画面以建筑为背景，中心放在两位古希腊哲人柏拉图和苏格拉底的位置上，一个指天一个指地。周围的人物都是历史上有名的哲学家自然科学家。

如此多的人物，但是却不落入单调和重复，并且同时坚持画面规划的均衡，不只仅表往常这一幅壁画上，还有《天使挽救圣皮艾尔》，《巴纳斯山》等等，这些梵蒂冈教皇俯的壁画最终成为经典中的经典，被无数后人学习和模仿。

在拉斐尔罗马时期的后期，他的个人作风又有了转变。转向了一种愈加复杂的作风，诗人感到一种忧伤，一种忐忑的觉得。明暗效果愈增激烈，人物外型也愈加复杂。有些题材是很悲剧化的，好比《耶稣变容图》。

题材是《圣经》中的故事，讲的是一个孩子被魔鬼附身，圣徒们想尽了措施也无法把恶魔驱除掉。而最后耶稣一现身，孩子便不治而愈了。这个故事让人想起一些一宗教题材做主题的恐惧片。恶魔附在某个不幸人身上，于是请来个忠实的神父，但是恶魔如此强大，最后神父也是落个七孔流血而亡，邪恶的强大让人感到恐惧。这幅画里没有圣徒七孔流血的画面，不外意义也差未几。想像一下，四百年前的人看了这幅画就跟看恐惧片似的。好在最后耶稣现身了。画中的人物好似雕琢出来普通，那种激烈的明暗效果增加了悲剧效应。这种作风是典型的拉斐尔晚期画风。

有人说拉斐尔的这种忧伤、不安的作风和他过去达观、清新、温和的作风构成很大反差。1520年，这位不到40岁的天才画家分开人世。在他身后，罗马阅历了一个灰暗的时期，首先是一个不为艺术投资的教皇即位，随后又是瘟疫的肆虐。汇集在罗马的艺术家都随后散落各地，要等到十六世纪末caravage卡而瓦杰，罗马才干找到一丝艺术复生的气息。拉斐尔晚期的画，从某种意义上说给他的时期画上了一个标点符号，代表了他所生的时期艺术胜景将要告一段落。