△ 点击播放按钮，观看完好视频内容 前些日子，小林教员在暄桐线上课上和大家聊起中国人学习艺术的传统——关于我们在学习一门技艺时，遵照着什么样的来路。这当中的许多观念与心得，关于功夫的出息，性灵的启示，都有裨益。 中国人艺术传统里的一些中心观念，是从老庄而来，特别是庄子。老庄哲学的审美基调是：重留白，重虚无，重意境。 暄桐是一间教授传统和美育的教室，而它的土壤，便是来自于中国传统文人的文化与审美。文人们学习一门学问的脉络，和一颗种子长成大树的进程很像，由道至理，由理至术，由术至技，这也是暄桐同窗在学习书画时一向遵照的心法。 我们把小林教员在课上的讲述做了梳理，想在此分享与你。读完以后，关于不时以来，我们为何师从传统、如何师从传统，能够取得一些更为实质的答案。而那些一时搅扰在当下的，关于技艺学习的困惑，或许便有了头绪
小林教员在课上边讲边画下的图示
我们常常听到一句话，叫“技近乎道”，这句话的关键在于“近乎”，它不是说技乃道，而是近乎道。 技巧的专精，是十分接近于道的，但真正的道的功夫还需求靠自己一步一步走出来。 我们学习书法，总是强调临习的重要性，是由于明白“取法乎上”，需求经过对前人碑帖的学习和体会来打好基础。但也发现，我们能够在不时地练习中揣摩颜真卿字里的严谨，或者赵孟頫字中的秀美，需求力度几何。但书家在那份字背地，或雄壮，或雍容的气度，很难习得。
颜真卿《争座位帖》部分
赵孟頫《三门记》部分 人才是字的主体，我们率先被感动的，常常是来自于书家自身的修为与功夫、灵性与发明力，而这远远大于技术的高明，也就是说，道是大于技的。 知晓了这一点，当我们在书写时，更容易放下自己能否比他人写得更高明的攀缘和计较，转而走向更深远处，在与古人不时的时空交集中，达致心与心的同频共振，这样的满足感，想来是远远大于单纯地控制一门技艺。
庄子关于艺术学习的中心，是“以艺入道，艺可通道”。 是说，技艺是一条道路，而我们需求付诸于手上的理论，光靠想象无法把一件事情做好。投入到一项系统性的技艺中，在难度提升的进程里，不时立定肉体、调伏心灵，最终借由技艺的练习，带来心力与生命质量的全面提升。 学习一门技艺，最终是为了收获心力层面的不时出息 在技艺由生渐熟的过程中，我们会将最初的“坚持”，慢慢转化为一种“游于艺”的状态，好像庄子的逍遥游，“无所待而游无量”，对结果不那么当真，反而能在游戏之中至为认真。 最终，任何一门学问或者技艺抵达一个高处时，它与这世间诸多的物与事一样，都是融会贯串的。好比理查德·费曼，他是20世纪著名的物理学家，同时擅长演奏邦戈鼓，还能破译玛雅象形文字。当能够抵达对道、对规律有足够多的认识的状态，不论手上习得的是什么，都是以此见道，异曲同工。
费曼先生假如生活在今天，也是斜杠青年里的佼佼者
中国人的学问概括起来，叫做“身心性命之学”。也就是说，我们整个的身体、心性、命运，有形无形皆是一体。从有形的艺，可到无形的道。 会发现，当我们的手上理论着，人会比较容易变得踏实平和，否则就会产生很多妄念。董其昌说，“宇宙在乎手，眼前无非生机”，生机来自于真实的生活，来自于手上照真实做着的事，是令我们心有所爱的那一些，护持着整个生命的蓬勃。持续深化学习一门技艺，便是一个细致的法门，令心有所寄，庶不外驰。 身心性命之学，也能够把它了解为就是“道”。石涛在《画语录》里提到作画的措施，第一句便是“规矩者，方圆之极则也，天地者，规矩之运转也”。所谓的道，便是宇宙间既定的规律与规律。人作为自然中重要的一部分，如何去认识自然的规律，如何认识人这终身生命的价值，这就叫身心性命之学。
《黄山图册》部分 清 石涛 故事里，庄子的妻子离世，他鼓盆而歌。来凭吊的人问他，你不哭也而已，怎样还唱歌呢。庄子说，从无到有，从生到死，一切都如春夏秋冬般运转，是不变的规律。她分开，其实是回到自然中去，想通了这个理，便不哭了。 庄子后来不哭而歌，是知晓了蜉蝣在天地前的渺小，而分开这件事，也能够另有说法与态度。四季的次第，星斗的运转，万物的兴衰，生命的起止，都是规律，都有次序，与其对立，不如顺应。
刚才讲到中国人的学问，那么我们的学问结构长成什么样子呢。 像一棵树一样。 先从一颗种子开端发芽，然后长成一根树干，接着开端分杈，长出枝叶，最后结果子。在这个过程里，根叫做“道”，而树干是“理”，到了分杈的部分，叫做“术”，每一片树叶和果子，我们叫它“技”。 再从“道、理、术、技”展开说去。关于在暄桐学习的我们来说，道，或者说最开端的那个种子，其实便是“得自由”。 是能够在每天静下心写字画画的时辰，进入一个与外界坚持恰当距离而不时内观的状态，使手与心联合，长养专注与定力，体会一种全然的宁静。 知晓了我们的种子是什么，那么写得好坏与否，都只是一时的，消融了目的心，便只专注在眼前的一笔一画，与字里画间展露的，古人的性情气质和时期的风云际会。谢灵运说，做一只虚舟，在江海中浩荡。此间的忘我，只需小舟才懂。
读古人书时，读到一句“流水相忘游鱼，游鱼相忘流水，即此便是天机；太空不碍浮云，浮云不碍太空，何处别有佛性”，很喜欢，也有所感悟，于是裁了一张纸，将它写了下来 到了“理”的部分，何谓“理”，“理”就是基本功。 “法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”石涛的“一画论”贯衣着《画语录》的中心，一切的勾描皴点、粗细长短、枯湿浓淡，千笔万笔莫不都是由一笔而生的。 对书法来说，这一笔能够是什么？好比“起行收”，好比“圆通厚”的中锋线条，它们都是大厦在成为大厦以前的基石。 从笔画到字，从字到行，从行到篇，当中的每一步，都自有其章法。启功先生说过一句话，“功夫不是盲目的时间加数量，而是精确地重复以抵达熟练”。究竟是要不时锤炼，领悟书家躲藏在笔画轨迹里的运笔动作，先求形似，才干神似，在法度内结体，最后生长出自己的样貌。 我们曾经做过一条视频，关于如何写下一笔圆通厚的中锋线条，点击能够看到 到了分杈的部分，我们会知道，每个时期都有不同的审美，甚或者说，每一个时期都是对上一个时期的叛变，都在过往的审美战略上有所创新。书画的审美好像时装潮流，当一种作风走向极致就一定再往回追溯，如此轮回往复。“术”，也能够称之为，每个时期下应对的审美战略。 在这个应对战略上，会长出个人的作风，也就是所谓的“技”。我们从颜体中学气满肉厚的力气，从欧体中学结字的险峻与严谨，从褚字里学灵动洒落，在虞字中感受不迫的冷静......如此种种，都是书家作风的不同呈现。
左上：《颜勤礼碑》部分 唐 颜真卿，右上：《九成宫》部分 唐 欧阳询；左下：《雁塔圣教序》部分 唐 褚遂良，右下：《孔子庙堂碑》部分 唐 虞世南 我们知道，这世间没有两片完整相同的叶子。倘若我们最初是从枝叶学起，便会越学越纷繁。从根部学起，才是越学越简单。由于归根到底，这“术”无论多么庞杂，它们都生长在主干上。 《文心雕龙》里说“务先大致，鉴必穷源”。关于书法，不论是“篆隶楷行草”几种书体的演化，还是书法在历史上所表演的角色与位置，假如我们能够有一个比较系统的美学上的了解，尽量先看到它的整体，看到它的源头，对各个书体、各个书家的作风都熟习，在此基础上依据自己的性情与喜好做出选择，会很大水平上避免用单一规范去权衡与评价的狭窄。充沛了解以后的选择，才称得上是真正自如的选择。
篆隶楷行草，各样书体都系统学习过，才知晓自己真正喜欢什么｜图自林曦教员的《书法课》
从道至理，从理至术，从术至技，这样自根部向上生长的形态，比较接近于中国学问的结构方式和原貌。 假如将我们的身心比作一台精密运作的机器，那么这台机器的操作系统，决议的是我们最基本的世界观，我们如何与自己、与这个世界相处的方式。倘若操作系统没有升级，那么无论后来再装载什么应用都是空费力气。这里所说的“操作系统”，便是“道”和“理”。 同样的，我们学习书画，最终是借由艺术提升心力，“由艺入道”，毛笔在纸上的精微运动，不时提升专注力与耐力，取得内心的安定冷静，进而滋养日复一日的生活。而不是仅仅停留在“技”和“术”的层面，停留在一些时期审美战略和个人作风的应用上。
借由写字这项技艺，能够辅佐提升我们的心性 借用王阳明先生的话做个收束吧：“立志用功，如种树然。方其根芽，犹未有干，及其有干，尚未有枝，枝然后叶，叶然后花实。初种根时，固然栽培灌溉，勿作枝想，勿作叶想，勿作花想，勿作实想。悬想何益?但不忘栽培之功，怕没有枝叶花实?” 希望我们都能做一个长期主义的践行者，不时升级自己的操作系统，打磨技艺，该生根时便专心生根，该长叶时也不三心二意，明白欲速则不达。好像池中生莲，历经漫漫生长，花果便同时了
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