用终身学习画画的天才丨毕加索

一个用终身学习像孩子一样画画的天才

毕加索（Pablo Picasso，1881-1973年），西班牙画家、雕塑家，现代艺术的开创人，西方现代派绘画的主要代表。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不只因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的发明力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。

据统计，他的作品合计近 37000 件，包含：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他终身都在以惊人的坦诚之心和天真无邪的发明力中止创作。

▲部分展出画稿

一幅“不美观”却震动人心的笼统画

▲被轰炸的小镇格尔尼卡

▲毕加索笔下的《格尔尼卡》

作为毕加索最负盛名的代表作——《格尔尼卡》是一幅乍看之下以至并不“美观”的作品。画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪，完整打乱了惯有的观赏习气。它的艺术魅力究竟为何？它在毕加索的艺术生活中代表了怎样的位置？为什么不懂笼统艺术的普通人却在这幅画前久久驻足？ 这一次，我们不用去到西班牙，就能够走近《格尔尼卡》中看似光怪陆离却理想过火的艺术世界。

一窥艺术天才百无忌讳的情感世界

毕加索的终身多产而作风多变，其中更是有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。随着年龄增加，毕加索在作品中的情色越来越激烈，但更多把自己置于偷窥者的位置。

从步入画坛到放下画笔，毕加索表示出耐久的、坚决的和成熟的，或者说是开门见山的色情眼光。他这终身，简直就是被没有界线和忌讳的性生活左右。此间有评论说，毕加索把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝。毕加索明白地表白艺术与性的关系：“艺术和性是一码事。”他还说：“艺术不是纯真的，我们应该遏止它与尚无准备的纯真者接触。没错，艺术是风险的，但是，假如它纯真了，就不称其为艺术了。”

透过这些情感作品，人们能够深化毕加索的内心和肉体世界，探视这位旷世奇才终身毫不躲藏的性激情和嗜好，了解他这一辈子对情爱的不舍追求。

部分作品剪影

转自艺享会