上海博物馆携手英国国度美术馆于2023年1月17日至5月7日，举行“从波提切利到梵高——英国国度美术馆珍藏展”（上海博物馆一楼第一展览厅）。展览以52件欧洲巨匠的油画杰作，为观众讲述四百年经典的欧洲绘画史。
绘画艺术在欧洲文化中占有无足轻重的位置。“从波提切利到梵高——英国国度美术馆珍藏展”共分八个版块，经过50位艺术家的52件作品，完好呈现从15世纪文艺复兴至19世纪后印象派的展开脉络，能够说是一部浓缩的欧洲绘画史。
展览所掩盖的这四百年里，随同着科学技术的进步和社会文化的改造，人们察看事物的方式和再现世界的方式发作了庞大的改动。正是这一次次观看和再现的改造，成就了艺术史上精彩纷呈的流派，而这些流芳百世的作品，既回想过去又导向未来，串联起百转千回的艺术的故事。
本次展览中，观众能够观赏到波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、普桑、克劳德、凡·代克，伦勃朗、卡纳莱托、康斯特布尔、透纳、塞尚、高更、马奈、莫奈以及梵高等艺术史中如雷贯耳的巨匠杰作；了解到意大利文艺复兴、北方文艺复兴、威尼斯画派、样式主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派等熠熠生辉的艺术流派。
这次可谓经典的四百多年艺术巡礼，集聚了英国国度美术馆的馆藏精髓。英国国度美术馆位列全球十大美术馆之一，每年接待约600万观众。它成立于1824年，具有2600余幅自十三世纪至二十世纪初的欧洲绘画精品。英国国度美术馆也是世界上唯逐一座以如此小巧体量就能完好呈现西方绘画史的美术馆。 英国国度美术馆馆长加布里埃尔·费纳尔迪 致辞 英国国度美术馆珍藏的欧洲绘画杰作，基本在展线上展出，极少在外巡展。本次展览是英国国度美术馆在中国的首个展览，展出从意大利文艺复兴时期的巨匠作品，到欧洲巴洛克艺术、英国绘画艺术的精髓，以及20世纪早期的后印象派杰作。这52件展品横跨400余年，契合英国国度美术馆自身的定位和气质，构成了一个“迷你版”英国国度美术馆。
英国国度美术馆展厅外观 The National Gallery, London. 值得一提的是，英国国度美术馆的树立不同于欧洲大多数国度，并非树立在过往皇家珍藏的基础上。它肇始于政府自一位私人珍藏者购入的38幅重要画作，继而持续不时的展开则反映历任馆长和理事会的雄心志向，以及众多大方私人捐赠者品味的作品。这与上海博物馆的馆藏历史，从某种水平上，有一定的相似性。一部美术馆的珍藏史，承载着文化的盲目与愿景，也表示着审美价值的时期变更。观众亦可在本次展览中，一窥200年来英国艺术珍藏的故事。
“从波提切利到梵高——英国国度美术馆珍藏展”是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列的第二个大展。该系列旨在联手世界知名的博物馆，自主谋划，分离办展，推进文化对话，促进交流互鉴，让上海成为“世界看中国、中国看世界”的重要窗口。
2021年10月，上海博物馆胜利举行“对话世界”首展“东西汇融：中欧陶瓷与文化交流特展”，抑止了疫情下重重障碍，取得业内外普遍好评。此次，上博首度联手英国国度美术馆推出“从波提切利到梵高：英国国度美术馆珍藏展”。展览汇集了最强欧洲艺术家阵容，令观众足不出沪，即可在家门口亲睹原作、细品经典，深化了解和感受欧洲绘画艺术的展开进程和美好绝伦。
英国国度美术馆展厅内景 The National Gallery, London. 建馆70年来，上海博物馆与欧洲、美洲、亚洲、大洋洲等28个国度超越182家文物艺术机构中止了深度协作。此番上海博物馆继续扩展国际“朋友圈”，与英国国度美术馆强强联手，希望经过对艺术之美的分享和观赏，以文化交流超越文化隔阂、文化互鉴超越文化抵触，共建美美与共的文化百花园。 步入“从波提切利到梵高”大展展厅，观众将感遭到古典和现代的融合，空间和画作的融合。展览一方面秉承了英国国度美术馆建筑自身的古典气质，将欧洲经典拱门、石膏线条、光影等融入展厅空间，烘托西方艺术的文雅感；另一方面又在古典的空间里营造一个现代感的盒子空间，运用莫兰迪色系对展厅中止空间分割，由深浅依次交替，调解观众的视觉均衡。
本次展览还试图经过照明谐和展品、空间和参观者之间的关系。新媒体观展时期，人们愈加注重空间中的自我表白，以及与作品的互动关系。展览陈列在展厅内设计了诸多关键节点，经过一些技术伎俩精心营造不同的场景氛围，让参观者能够在特定的空间氛围中完成互动和表白。
为了使观众取得更好的展览资源和参观体验，本次展览提供多种导览和观展资源，可供各年龄段观众自由选择。 辨认图中二维码 进入英国珍藏展微信导览 上海博物馆微信导览精选展览中21件最具代表性和故事性的重磅作品，大纲挈领地串联最具教科书意义的艺术流派。在引见本次展品的基础上，微信导览亦对相关艺术史背景有所解读，并弥补了大量拓展性图片，以丰厚展览的教育阐释，促进观众对作品的了解。
扫描作品阐明牌上的二维码，即可查看特展导览 同时，微信导览配有语音解说，以便观众更聚焦于观看作品自身。您能够随着解说的提示，细细品读作品的颜色、笔触、构图等方式言语，以及画面细节所传达的图像学含义。为了营造良好的观展环境，收听语音解说时请自带耳机。 本次特展折页呈现大版展厅地图，并标注配有微信导览的重点作品，方便观众快速定位；另附15世纪至19世纪的艺术家时间轴，梳理艺术史纵向线索。观众可在特展厅入口处取阅。（彩蛋：折页背面为明星展品梵高《长草地与蝴蝶》，可作为海报留以留念。）
左右滑动查导览折页 此外，特展还将提供基于平板电脑的聪慧导览和借助手持解说机的语音导览。聪慧导览掩盖52件全部展品，其中一些以小动画的方式中止了背景扩展；语音导览将30件重点展品娓娓道来。两种导览均可在效劳台办理租赁效劳（但是不针对特展增加收费）。
这是一份难以抉择的名单，事实上每件作品都值得推介。但敬爱的观众很可能会首先关注到这10件明星展品。 01
《书房中的圣哲罗姆》 安托内罗·达·梅西那 （生动于1456后-1479） 约1475年，石灰板油画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：文艺复兴早期画作中的无尽细节 诚如英国国度美术馆馆长加布里埃尔·费纳迪所言，本次展览是一趟关乎“图像制造”的历史之旅，它开端于早期文艺复兴巨匠安托内罗·达·梅西那。梅西那效仿早期尼德兰巨匠的油画技法，特别是对细节的精确描画和影调颜色的奇妙变更。他以高超的技艺再现圣哲罗姆（公元四世纪的圣徒，将《圣经》从希腊语翻译成拉丁语）书房中的各种事物及其各自不同的质地。这件作品曾被误以为出自扬·凡·艾克之手。 在这个哥特式教堂般的空间中，圣哲罗姆正在一间十五世纪最先进的书房中阅读。档案表明，佛罗伦萨的统治者洛伦佐·美第奇很可能就具有相似装配有嵌入式书架和书桌的书房。画中穿过回廊的狮子、窗外的景色、台阶上的孔雀、鹧鸪和装满水的铜碗，分别意味了什么？更多细节等你来展览现场揭秘。 02
《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》 桑德罗·波提切利（约1445-1510） 约1500年，木板蛋彩画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：美术史上的初次素描和颜色之争 15世纪的意大利绘画降生了两个截然不同的流派：一为以波提切利为代表的佛罗伦萨画派——注重野条和结构；一为以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派——崇尚自然主义，擅长颜色表白。在展厅中，这两位艺术家的作品并置陈列，观众能够经过比对，直观体会这西方美术史上的第一次素描和颜色之争。 作品描画了佛罗伦萨主教泽诺比乌斯的生平系列绘画，是艺术家的暮年作品，摒弃了一些装饰性作风。该系列共有四幅，绘制于“斯帕利拉”画板上，通常用以装饰贵族的卧室。 关于叙事画家而言，在一幅固定、静止的图像中重述故事，让它在时间中展开，是永世的应战。且看波提切利如何巧妙经过天文空间的分歧性，使三个圣迹片段在画中统一。 03
《圣母子与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》 拉斐尔（1483–1520） 约1510–1511年，木板油画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：拉斐尔那安慰人心的温柔 作为“文艺复兴三杰”之一，拉斐尔就是浪漫与典雅的化身。了解欧洲艺术的故事，也必定不可疏忽拉斐尔。他留下许多艺术史中被奉为模范的圣母形象，本作是小而精巧的一件。固然是宗教题材，但并不会令人感到疏离。拉斐尔对圣母环绕的怀抱、赤裸的孩子柔软凹陷的皮肤、坚固的幼儿向圣母伸出的手臂中止了触觉上亲切的精妙演绎。圣母子之间的情感互动也复杂又感人。他试图经过几何结构图来呈现出绝对调和的视觉效果，使圣像与背景圆满地分离在一同，营造出一种深沉的静谧感。拉斐尔用温柔而理想的画作，安慰着人们敏感脆弱的心灵。 04
《年轻公主（丹麦多萝西娅？）》 扬·戈塞特（生动于1508年之后，卒于1532年） 约1530-1532年，橡木板油画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：失落的公主与1530年代的欧洲时兴 画中的小女孩可能是丹麦被流放的国王克里斯蒂安二世的女儿多萝西娅。她手拿着一个上下颠倒的浑天仪，右手食指指向外环上赤道以北大约55度的位置,或许是在暗指她父亲失落的王国。 女孩看起来大约十岁，衣着一件用数百颗珍珠缝制的昂贵连衣裙，样式可追溯到1530年左右。1530年代的法国时兴由奥天时的埃莉诺女大公引领：方领的礼服胸衣中间有一个隆起的弧度，混合着金线锦缎的面料边沿镶嵌大量珍珠和宝石，两侧的衣袖夸大而丰满。多萝西娅衣着的正是此类服装，而画作背面的法语铭文也可印证这一点。 05
《被蜥蜴咬伤的男孩》 卡拉瓦乔（1571-1610） 约1594-1595年，布面油画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：到底是哪个男孩？ 意大利巴洛克代表画家卡拉瓦乔擅长运用戏剧化的光线，使人物具有激烈的身体存在感。这种崭新的“卡拉瓦乔式”作风在当时惹起很大的反响，很快在欧洲传播开来。 在这件作品中，一位皮肤白皙，年轻秀气的卷发少年刚被蜥蜴咬了一口，神色痛苦，在诧异中向后畏缩。纵观卡拉瓦乔1592年至1600年间的作品，呈现了许多相似的面孔，他是卡拉瓦乔早期作品里的模特马里奥·明尼蒂。他现身于《捧水果篮的男孩》（附图见微信导览）《占卜者》《酒神巴库斯》《鲁特琴演奏者》《圣马太蒙召》等诸多传世名作中。但是1600年之后，却再也不见他的身影，由此人们对卡拉瓦乔钟爱的模特也产生了无限的遥想。 06
《63岁的自画像》 伦勃朗凡莱茵（1606–1669） 1669年，布面油画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：伦勃朗最后的自画像 作为艺术史上最著名的“自拍达人”，伦勃朗在其四十年的职业生活中，留下了超越八十幅已知的自画像。翻阅这位艺术家的自画像作品，与今天阅读某人的社交媒体账号是相似的体验。从捕获鬼脸的“快照”到细致描写的坚韧外型，从素描、蚀刻版画到油画，伦勃朗的“账号”就是肖像画创作的实验乐园。晚期的绘画可谓汇集了伦勃朗终身的技巧。而《63岁的自画像》就是这位“自拍达人”在逝世前几个月最后的三幅自画像之一，在一刹那便把内心全部的历史集中在脸上。欢送来与63岁的伦勃朗对视，直面深邃与真实。 07
《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》 卡纳莱托（乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔）（1697-1768） 1730年代，布面油画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：十八世纪“壮游”的圆满留念品 十八世纪的英国年轻贵族以考访欧洲古迹的“壮游”作为成人前的最后一课。这一习尚催生了卡纳莱托亦真亦幻的景色画，英国珍藏家特别观赏他笔下的威尼斯风光，常常将他的画作带回家，作为欧洲壮游的留念品。 画面中心的城堡区圣伯多禄圣殿在十六世纪末，依据文艺复兴建筑巨匠帕拉迪奥的样式中止了改建。这种具有古典气息的建筑作风深受英国游客喜欢，他们回国后以此效仿改建或重建了自己的乡村房屋。 此外，卡纳莱托常常运用暗箱（一种针孔相机，用来投影图像）记载现场视图，然后回到工作室再继续创作。观赏本次展出的两幅卡纳莱托作品，你觉得它们更像是肉眼所见还是相机镜头的呈现？ 08
《咖啡厅演奏会的一角》 爱德华·马奈（1832-1883） 约1878–1880年，布面油画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：现代生活的浮光剪影 作品描画了雷什奥芬酒馆的场景，酒馆女效劳员能端着许多杯啤酒而一滴不洒，马奈对此高超技艺尤感兴味，因而约请其中最为熟练的一位女效劳员来画室做他的模特。 马奈在创作过程中改动了计划，决议将这幅大型绘画一分为二，本次展出的为右半部分。左半部分为珍藏于瑞士的莱茵哈特艺术馆的《在咖啡店内》（附图见微信导览）——描画了桌子另一边的一男两女，其中的酒杯、水瓶倒影，以及桌边年轻女子的指尖，依稀可在本次展出的这幅画作左侧边沿看到。无妨到展厅现场找找看。 这张画面中最耐人寻味的是，倘若我们跟随任何一位画中人的眼光，便会发现他们的眼神并不相遇。马奈捕获了现代生活中转眼即逝的一瞥，其草率、随意的笔触增强了这种瞬间感。他盼望在绘画中提示波德莱尔所宣称的现代生活的英雄主义和史诗性。 09
《长草地与蝴蝶》 文森特·梵高(1853-1890) 1890年，布面油画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：梵高的“废弃花园” 1889年5月至次年5月，梵高因病入住在法国南部圣雷米左近的肉体医院，院方允许他在一些特定场所作画，其中就有一片被梵高称为“废弃花园”的中央。这期间，梵高的诸多素描和油画都描画了这一小片人迹罕至的花园。 他在一封给弟弟提奥的信中提到了当时正在创作的两件作品，这是其中一幅；另一幅是1890年所作的《圣保罗医院花园中的松树和蒲公英》（附图见微信导览），《长草地与蝴蝶》很像是后者画面中近处长草地部分的放大部分。梵高采用了印象派短小紊乱的笔触，但是调整了用笔的厚度和长度，从而强调了这片长草地所承载的情感价值。 这是一幅带有笼统意味的作品，你简直找不到地平线，美术馆还因而发作了一件轶事。1965年，一名酷爱梵高的15岁女学生在参观时，发现这幅作品上下挂倒了。美术馆员工找出印有该作的明信片来比对，确认了这一事实。原来当天早上，画作曾被取下中止拍摄，而再次上墙时弄反了方向。 10
《查尔斯威廉兰姆顿肖像（红衣男孩）》 托马斯·劳伦斯爵士（1769–1830） 1825年,布面油画 英国国度美术馆藏 The National Gallery, London 看点：意味“童年”的经典之作 这是意味“童年”的经典画作。这也是第一幅登上英国邮票的绘画作品。2021年英国国度美术馆重金购藏此画，它不时备受观众溺爱。 托马斯·劳伦斯是19世纪初英国最著名的肖像画家，他以细腻的笔触描画了儿童共同的表情和姿势。画面中，男孩坐在一块能够俯瞰月光下大海的岩石上，双眼注视着远方，似乎正沉浸在大自然的奇迹中。他白皙的皮肤、红润的面颊、柔软的红色天鹅绒套装和涣散的蕾丝衬衫让他在这个夜晚的坎坷景观中格外惹人怜爱。 这幅肖像反映了当时社会热议的思想家让·雅克·卢梭提到的一个观念：童年是一个共同而具有价值的人生阶段。作品同时也表示了画家对大自然崇高力气的浪漫主义留恋。小查尔斯·兰姆顿身旁的花朵意味着他的青春，可惜的是他不幸于1831年死于肺结核，年仅13岁。 以上十件作品，仅仅只是“从波提切利到梵高——英国国度美术馆珍藏展”的一鳞片爪。上海博物馆诚邀您前来观展，等候您在现场与更多巨匠杰作相遇，感受原作无独有偶的“灵韵”。 一票两展 对展览意犹未尽的观众还能够前往4楼第三展厅，参观由上海博物馆与品源文化共同打造珍藏展的展外特展——“NG Treasures 再现·巨匠｜沉浸式光影体验”。一切置办“从波提切利到梵高——英国国度美术馆珍藏展”门票（含置办数字藏品取得门票）的观众，预定参观当日皆可享用一票两展的权益，一次畅游珍藏展与光影特展。如遇特展展厅内客流密度较大时，博物馆将采取限流措施，敬请了解。
点击图片置办英国国度美术馆珍藏展门票，畅享一票两展权益。 来源：上海博物馆 声明：图文版权归原作者或机构一切。转载此文是出于传送更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联络，我们将及时更正、删除，谢谢。邮箱地址：news@hongbowang.net |
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