巴洛克宫廷画家凡·戴克、新古典主义巨匠安格尔、浪漫主义巨匠戈雅与德拉克洛瓦、批判写实主义标杆米勒、维也纳分别派绘画巨匠克里姆特……这些西方绘画史上灿若繁星的名字，对喜欢艺术的观众来说一定不会感到陌生。 澎湃新闻得知，近日，辽宁省博物馆跨年大展“对望与注视——东京富士美术馆藏西方绘画精选展”正在对外展出，此次展览所展出的作品全部来自亚洲范围内艺术品珍藏和展出最为丰厚多样的重要博物馆之一——东京富士美术馆。展览精心选取了西方美术史上52位知名艺术家共60幅经典人物肖像题材绘画作品，从16世纪到20世纪，涵盖了从文艺复兴、手法主义或矫饰主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、批判写实主义、印象派，不时到现代主义各个阶段的西方艺术史展开轮廓，可谓是一场教科书级的西方艺术史大展。
《奇想集》第43件：理性沉睡，恶魔丛生 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅 1796—1798年间 据悉，包含法国画家米勒的《收获者》《拾穗者》；西班牙画家戈雅的《奇想集》第39件：追溯到祖父；《奇想集》第43件：理性沉睡，恶魔丛生，以及法国艺术家拉斐尔柯林为文学家皮耶路易文学作品创作的一幅插图《阿芙洛狄忒 》是此次展览中的特殊展品，出于文物维护的请求，它们仅在这次中国巡展的首站展场辽宁省博物馆分批次展出，每件展品的展出时间仅仅一个月。 “对望与注视”有着双重含义：一是指绘画的创作过程中，艺术家与被描画对象之间的灵魂对望与注视；二是希冀宽广的观众在步入展厅观看艺术佳作和了解他者的文化同时，能够在与这些诸多经典原作作品中人物的对望与注视中，去感受艺术和人文不相上下的魅力，与画中人对话，与画作背地的创作者共情。
“对望与注视——东京富士美术馆藏西方绘画精选展”现场 “2022年是中日邦交正常化50周年，2023年又恰是池田大作先生初次提出中日邦交正常化倡议的55周年留念之年。中日两国是一衣带水的邻邦，加深中日战争友好，推进双方在文化范畴的交流协作也是此次展览在中国举行的重要意义之一。”主办方引见说。 东京富士美术馆（Tokyo Fuji Art Museum）由日本作家池田大作先生提议树立，珍藏范围包含油画、版画、雕塑、摄影、漆器、陶瓷器、刀剑、甲胄和徽章等类别共计超越3万件东西方艺术珍品，其中文艺复兴时期至近代的西方绘画精品，为其中心珍藏范畴。
“对望与注视——东京富士美术馆藏西方绘画精选展”现场 人物向来是绘画艺术的中心之一，其来源可追溯至数千年以前。西方艺术家描画人的外貌、体姿、表情、着装，以及道具、背景等无一不在传送着有效的信息，透显露描画对象、艺术家、以至还有委任人的心理活动、个性特征、身份位置，以及社会背景和时期的期许等。人物绘画中丰厚的图像信息是一种独具一格的历史记载。此次展览共分为五个章节：“神话与传说”“身份与位置”“依附与自主”“多元与启蒙”，以现代艺术作为“序幕之序曲”，旨在以主题为线索，以时间作针脚，从不同角度切入，层层递进地讲述人物绘画在西方艺术历史中的多重作用和表示方式，进而引领宽广观众去观赏、研讨、探寻与自创西方艺术展开史中的五彩斑斓。 第一章节 神话与传说 在欧洲艺术史中，人物绘画最初的描画对象是神话传说中的人物。古希腊和古罗马文化作为欧洲文化的根基，早在公元前就以艺术呈现众神的形象，包含宙斯、维纳斯等神话人物；古罗马时期又聚焦了包含康士坦丁大帝、汉尼拔在内的君王与贵族等。而随同着基督教的展开，教会以及贵族还纷繁委托艺术家用图像描画《圣经》以及相关文本中的重要篇章，艺术家们也常常以此为外壳，截取适合的情节片段，运用恰当的艺术手法表示文本叙事中的想象空间和人物形象，并发明性地添加了许多独到的思想以至应战。
芙罗拉 安布鲁瓦兹杜伯瓦 16世纪后期
亚历山大大帝出借阿卜杜洛米诺被剥夺的王位 贝尔纳尔多斯特罗齐 1615-1617年
赫拉克勒斯和翁法勒 西奥多凡图尔登 17世纪中叶
朱庇特和忒提斯 让奥古斯特多米尼克安格尔 约1807-1825年 第二章节 身份与位置 学界普遍以为，在欧洲真正意义上针对一位细致历史人物而创作的肖像绘画是在文艺复兴时期才开端的，这一时期的人文主义复兴赋予了出色人物中的特权阶级与诸神相当的权益。君主、位置显赫的神职人员和政治家等以委任的方式请艺术家为自己或他人绘制肖像画。这些接受委任的艺术家通常是宫廷艺术家，他们的身份与书写历史的史官相似，只不外是用画笔记载了重要历史事情和出色人物。在委任之时，通常都有十分细致的创作目的：战争的胜利者希望自己的光辉战绩被记住，统治者希望大众和后代瞻仰并臣服于自己，政治联姻也希望提早相看再认定，他们也如我们一样都希望留住自己和家人不同时期的样貌。不论这些肖像画所描画的人物能否在历史上留下了印记，都一定他们的名声因而而保存至今，或者无论肖像画能否作为私人回想资料，在家族内部传播，肖像画不时对观者具有共同的魅力。即便画中人物的身份曾经被人遗忘，但是这些画可能再度由于画家的名声而重获人们的关注。能够说，每幅画作中所包含的历史意义，对欧洲数百年的艺术展开均做出了严重的贡献。 男孩和仆从 委罗内塞工作室 约1570年
阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像 安东尼·凡·戴克 1629年
路易十六的妹妹法国公主伊丽莎白肖像 伊丽莎白·维杰·勒布伦 1782年
拿破仑越过圣贝尔纳山 雅克·路易·大卫工作室 1805年 第三章节 依附与自主 回想历史，或许会认识到重要的历史叙事和历史人物的描写主要是盘绕男性（History），女性主义视角的讨论是一种极富文化影响力的建构。超越以男性为主的历史，审视女性形象的历史（“Her-story”）和女性的自主性是对艺术史，特别是人物绘画艺术史的极端有意义的拓展。从本次展览的主题，“对望与注视”的角度动身，在欧洲艺术史中，早期女性形象多不正视观赏者，常常以侧脸的形象呈现，而且简直都是与她们生命中最重要的男人共同入画的，或是父亲，或是丈夫，或是儿子。以正面形象单独出往常欧洲绘画中的第一位去除神话性的人类女性，则是我们熟知的文艺复兴艺术家达·芬奇所作的《蒙娜丽莎》（1503–1506）。 随同着“启蒙主义”思想的兴起，女性从依附逐步走向独立自主，本章节中我们将看到愈加多元的女性形象单独入画，既有男性艺术家视角下的理想化女性形象，同时也有玛丽·洛朗桑、路易丝·阿梅莉·罗格朗两位女性艺术家所描画的女性形象。她们或是与观众对望，或是注视某处、某人、某物，明显的放松姿势和坚决的眼神展示着她们客观的认识和自我的醒悟。
女孩与狗 约书亚·雷诺兹 约1780年
年轻女子画像 让·巴蒂斯特·格勒兹工作室 18世纪后半期
面向左侧的女子 古斯塔夫·克里姆特 1880年
哈罗德·威尔逊夫人肖像 约翰·辛格·萨金特 1897年 第四章节 多元与启蒙 俄罗斯作家伊利亚爱伦堡和英国马克思主义历史学家埃里克霍布斯鲍姆曾提出“漫长的19世纪”（1750-1914）的观念，以为19世纪是一个全球大改造的时期。在“启蒙运动”等思想浪潮的翻涌下，在“工业反动”“勤劳反动”等一系列反动的爆发中，在不时更迭的历史事情和社会展开中，人与人之间、世界各大洲之间树立起更强的联合。在描画生活图景的作品中，艺术不再关注于唯心主义（神话与传说）或是为“谁”而做（身份与位置），而是着眼于此时此刻的生活，现代主义曾经到来。从视觉文化的角度审视了解“现代”，我们将看到人物绘画中的描画对象愈加多元与大众化，每一个鲜活的个体都能够作为绘画的主角，并经过艺术的方式让人们记住他们的生活和形象。本章节所展示的作品将引导我们重新审视艺术与观者的关系，我们将看到画面中的芸芸众生是如何以自己的方式感受着日常生活，看到普世教育在社会上所遭到的注重，以及因印刷术的普遍应用所带来的文学的提高、理性和智性的探求。
拾穗者 让·弗朗索瓦·米勒 1855—1856年
女子与孩子 爱德华·维亚尔 1904年 序幕之序曲 现代艺术 回想展览中自16世纪起的西方绘画，大家或许会认识到：传承与改造总是同步发作。不外在20世纪70年代我们能够明显发现前卫的先锋派艺术家在有认识地拒绝传统的人物形象表示手法。委任人已不再是艺术创作过程中的中心人物，艺术市场在传承和持续中发作改造，艺术家亦在表示手法和方式上有更强的自主，其脑海中构思的笼统概念直接以绘画的方式而得以展示。
马戏团 马克·夏加尔 1967年
赫克托耳和安德洛玛克 乔治·德·契里柯 1955年
笼统概念 雷尼·马格利特 1966年 据悉，此次展览由辽宁省公共文化效劳中心主办，辽宁省博物馆、中国文物交流中心、日本东京富士美术馆共同谋划承办，日本株式会社黄山美术社和北京鉴钟文化展开有限公司协办，展期将持续三个月。 |
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