北海 · 艺术感言 宋家云山 Songjiayunshan 在万物万象的审美观照中，以心观景，以心造境。从妙悟的自我心境中产生一种美好超脱的境地。正是“于墨海中立定肉体，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔，墨不墨，画不画自有我在”。 ——宋家云山 · 北海
"遥望山川云雾生" 师帅 清代画家张式在《画谭》中写道：“烟云渲染为画中盛行之气，故曰空白，非空纸。空白即画也”北京画家北海深谙此理。在创作过程中，他运用笔墨点染运营山石和树木之位置，勾写亭台、房屋之物象，于空白处积墨晕染，使云海充盈天地、山川之间。他在看似无意，实乃有心的描画中，很好地表示了“计白当云”的运营书法。
作品称号：《云海移山》 创作年份：2016年 作品尺寸：250cm x 250cm 清代画家邹一桂说：“愚谓即以六法言，亦当以运营为第一，用笔次之，傅彩又次之，传摹应不在画内，而气韵画成后得之”。在创作中，北海深谙运营位置之重要，他将心中之云山影射到纸上，并以勾勒的手法精确地将山石、树木、亭台、楼宇中止呈现，依据变更无常的云姿巧妙的中止留白，使云海和山川有机融合在一同。他以太行山为创作题材，多用北宗勾斫之法，并坚持以书入画，经过遒劲的线条表示山体之坚硬，并施以斧劈、钉头劈，山头则运用焦、湿、浓、淡不同的墨色中止点染，使整个山体层次分明。他“取法乎上”，近学龚半千、石涛，远宗宋、元名家，于范宽、李唐、马远、夏圭处沉浸多年。他在表示北派山水之雄壮外，于表示南宗山水之淡远处也下了很大功夫，从而令笔下山水容颜十分丰厚。
作品称号：《雪嶽银装》 作品尺寸：220 X 360cm 创作年份：2019年 在北海作风多样的山水画作品中，独一不变的是山川、树木间的烟云表示。他将古人视之为配角的云雾，在作品中以主体方式中止呈现，在技法上突破了前人以勾线为主的表示手法，在图式构成上也突破了宋代以来“山水是主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观皆是宾”（元汤垕语）的结构规划，他将祥云以占比较大的方式分配于天地山川之间，以富有个性特性的“积墨写云法”展示出“云山浑融一气”的大美之境。
作品称号：《龙云荡谷》 作品尺寸：220x450cm 创作年份：2018年 许慎说文解字中讲道：“云，山川气也，从雨云，象形，回转形。”能够看出表白这一外形采用都是线条的这一方式言语。云法最早是以线条为主要表示言语（包含勾云法、勾填法）。这类措施主要在魏晋隋唐时期的山水画中运用。隋代展子虔的《游春图》中，山腰和山顶云朵交叉。画家用中锋细线勾出云朵外形，在云朵的转机处填上白粉来增加层次，强化云的厚重感，这是在以线纯勾勒的基础上展开的勾填法。五代山水走向水墨表示后，降生了渍染法（包含空云法、勾染法），这种慢烘细染的染云法成为山水画重要的表示元素。北海遍临前人范本，吸取古人表示技法，在写生理论中陶醉于山川、云雾间。但是传统山水画在云法的表示上相对局限和简单，无法将他心中的云雾很好地呈现出来。同时，他还认识到云雾的表往常山水画构成和展开中渐被忽视。于是，他以此为突破点，力图在云雾的表示上构成自己特有的艺术言语和表示手法。他在前人云法的基础上参与“写”的表示技法，并经过太行山系列主题性创作，使自己研讨的“积墨写云法《员乳成熟和完善。他将云的体积感、厚重感、灵动感经过写意和写实相分离的手法，以皴染分离、浓淡分离的方式表示出来，彰显出空灵的美感。
作品称号：《太行英姿》 作品尺寸：220 X 360cm 创作年份：2019年
作品称号：《武陵奇迹》 作品尺寸：220 X 360cm 作品尺寸：2019年 清代华琳《南宗抉密》中写道：“禅家讲道，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。真道出画中之白，即画中之画，亦以画外之画。”在创作中，北海体自然之道，通物象之意。观赏他的作品，岂但能够观赏云烟供养的丘壑山川，还能够体悟画者喧嚣无为的禅宗心境。 艺术，努力于中国传统文化的传播与文化产业的整合，集艺术家市场体系化构建、发掘艺术创作真正的价值所在， 艺术精英孵化、艺术机构宣传与推行、艺术馆运营、专题性展览、艺术品鉴赏与珍藏等多个文化产业为一体。 |
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