0821 清康熙 青花团龙纹茶圆 （一对） 尺寸：高9.2×2cm 估价：RMB 1,500,000-2,000,000 落槌价 ：CNY 3,300,000 款识：大清康熙年制 阐明：此茶圆成对而存，侈口、弧腹，下承圈足。外型类碗而小，似杯而敞。据《清宫造办处活计清档》载，雍正十年（1732）七月初七日，「据圆明园来帖，内称今日宫殿监副侍李英交出白地红龙茶圆一件。传旨：此茶圆样式、把戏俱好，着烧造磁器处照样烧造些送来。」可见此类茶圆乃为御用之物，于宫廷之中常用之茶具。通体内外皆施白釉，以青花绘饰团龙纹样，青花发色翠蓝浓艳，衬以如雪釉地，更显风骨。胎釉分离紧密，釉质细润莹白，与青花翠蓝之色互为映托，相得益彰。足底双圈青花书『大清康熙年制』六字二行楷书款。此种白釉饰青花团龙之纹样作风为仿宣德御窑而就，可参见台北故宫博物院编《明代宣德官窑菁华特展图录》，编号183；亦可与《玫茵堂中国陶瓷·卷4》，页214，前属Alfred Clark珍藏的作例并列比较。宣德一朝青花冠绝天下，清初江西景德镇御窑停烧逾六十年后，于康熙十九年重投消费。陶匠很快控制精确重现明初青花器纹饰的技术，此类团龙外型则较明宣德原器更为简约，显现出康熙一朝独有之风貌。 康熙年间掌管御窑的著名官吏有臧应选、郎廷极和刘源，三人各有所长，所擅方向不一，却皆成果斐然。 其止凵廷极尤擅仿永宣之佳器，刘廷玑在《在园杂志》中有『近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，比摹成、宣、黝水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辨认。』 等语，紫垣为郎氏别号，由此可知他在督窑期间仿烧宣德、 成化时期御瓷，能达乱真之境地。 同类品可参见1995年9月21日，纽约佳士得，编号215，青花团龙纹杯一对； 另有一只相似者可参见2000年10月30日，香港苏富比，编号183，青花团龙纹碗。 同类茶圆除团龙纹外，亦有团凤外型，故宫既有入藏，参见《清顺治康熙朝青花瓷》，图158； 另玫茵堂亦有同类外型，可参见《玫茵堂中国陶瓷·卷4》，编号1708；另有釉里红龙、凤纹茶圆，数量较青花者多，更为常见。如上海博物馆藏釉里红团凤纹杯，参见《上海博物馆藏康熙瓷图录》，图75。台北故宫博物院则珍藏有大量釉里红龙、凤纹茶圆。波士顿博物馆亦有釉里红凤纹茶圆入藏，皆可兹比较。 《陶雅》有：『雍乾两朝之青花。盖远不逮康窑。然则青花一类。康青虽不迭明青之秾美者。亦能够独步本朝矣。』整器青花之色妍丽秀雅，外型隽巧心爱，同类者传世较少，实为佳器。 [ 参阅 ] ①《清顺治康熙朝青花瓷》，紫禁城出版社，2005年，页249，图158 ②《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986年，页49，图7 ③《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998年，页112，图75
0822 清乾隆 茶叶末釉鸠耳尊 尺寸：高19.5cm 估价：RMB 1,600,000-2,200,000 落槌价 ：CNY 2,500,000 款识：大清乾隆年制 阐明：乾隆一朝崇尚摹古，追求融汇古今之精粹于一体，宫廷命御窑厂仿烧仿古瓷，通常由宫廷御用画师搜集历代上古彝器为原型，画样后送皇帝审阅，并依据皇帝请求修正，再经烧造。如本品之茶叶末釉鸠耳尊，创烧于雍正时期，原形相似宋代王黼《博古图录考证》中著录「周高克尊」。圈足，鼓腹，束以颈，侈口，颈两侧装饰鸠耳，肩部凸起弦纹一周，釉色滋养，青绿釉色中闪烁黄黑雀斑，灿若晨星，典雅高尚，耳环起棱处微露胎骨，足际涂有褐色护胎釉，底部模印「大清乾隆年制」六字三行篆书款。鸠耳含有短命意味，《后汉书》有云「八十九十礼有加赐，玉杖长九尺，端以鸠鸟为饰。鸠者，不噎之鸟也。欲老人不噎。」是故鸠耳寓意短命不祥，这也是清代瓷器样式「言必有意，意必不祥」这一大特性之圆满表示。 茶叶末釉是以铁为呈色剂的一种高温釉，最早呈现于唐代北方窑口，到了明清时期，茶叶末釉因其俗气的釉色逐步遭到文人士大夫的喜欢，文献亦称 「厂官釉」。据《陶成纪事碑》载，唐英于雍乾之际创烧茶叶末釉，其釉色又分「蟹甲青」「鳝鱼黄」两种。《陶雅》载：「有绿色一种，瓷质甚细。异于常品。而与新桔蟹甲鳖裙三者。又迫不相侔」者即为蟹甲青。且「茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗，艳于花、美如玉。」以上种种特性使得茶叶末釉深为宫廷所观赏，被列为当时官窑的秘色釉，产量未几，为皇室独享。此尊颜色偏绿，滋养细腻，釉面略带鬃眼，为厂官釉中极为少见的奇品特类，在当时便被视若「秘釉」，御窑厂专烧仅供皇室运用。本品为乾隆朝鸠耳尊形制中体型小者，较为稀有，传世与馆藏实例中多见此种仿官、仿汝及窑变等，均高30cm以上。如沈阳故宫博物院入藏清乾隆款仿哥双兽耳瓶，《沈阳故宫博物院院藏文物精粹-瓷器篇（下）》，页145；上海文物商店藏有一例，为乾隆时期此种鸠耳尊之较大类型，可见《清代瓷器赏鉴》，页148，图186。另有与本品尺寸相类者，可参见江西省博物馆藏黄地青花鸠耳尊，《江西藏瓷全集·清代（下）》，页202；亦有装饰雕瓷纹样者，可参见美国大都会博物馆藏白釉螭龙纹鸠耳尊，馆藏编号14.10.141；此件茶叶末釉鸠耳尊是景德镇御窑厂仿制古代铜器的典型作品，在乾隆年间，此瓶的宫廷位置远远高于同类的青花器物，虽非大器，却小器大样，外型严肃，典雅灵秀，是一件十分难得的乾隆宫廷陈设御赏名器。 [ 来源 ] 纽约佳士得，2010年3月26日，Lot.1409 [ 参阅 ] ①《清瓷萃珍》，南京博物院，香港中文大学文物馆，1995年，第148页 ②《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，2005年，第148页，图186 ③《中国历代陶瓷选集》，鸿禧艺术文教基金会，中华民国79年，第350页，图156
0823 清雍正 松石绿釉菊瓣纹盘 尺寸：直径18.2cm 估价：RMB 1,200,000-1,800,000 落槌价 ：CNY 2,100,000 阐明：此件松石绿釉菊瓣盘，其外型秀美端庄，盘壁作菊瓣状，散布划一平均，线条漂亮酣畅，松石绿釉一色匀净恬淡，釉色与形制搭配相宜，远望如素菊静放，令人心旷神怡。圈足修胎精密，胎体坚质细腻，外底所施白釉清透滋养，内书青花双圈『大清雍正年制』六字双行楷书款，笔法清健，为雍正御窑之妙品。关于此式菊瓣盘的烧造，清宫档案中曾有明白档案记载，据《清档—雍正记事杂录》载：『雍正十一年（1733），十二月二十七日，年希尧家人郑天赐送来各式菊花式瓷盘十二色（内每色一件）呈览。奉旨：着江西烧造瓷器处照此样各色烧造四十件。』可知此类菊瓣盘深为雍正皇帝所喜欢。雍正皇帝钟爱菊花，怀揣着如陶渊明那般闲云野逸的文人情怀。这种思想在宫廷器物的制造中也可见端倪。在故宫藏《雍正行乐图》册页中，一幅雍正皇帝衣着汉服扮陶渊明东篱赏菊的图画，可见其对菊花的喜欢之深。同时雍正皇帝深邃的佛学造诣又赋予其更为清韵俗气的审美。在雍正一朝，纯色瓷的烧造被推上了瓷器制造史的最高峰。此件松石绿釉菊瓣盘色美精工，且较之其他釉色更为稀少，且松石绿釉属低温釉，易斑驳，更为可贵。 与本品相似者，可参见赵从衍家族旧藏，于香港苏富比1986年11月18日，编号106，除本品外，另有彩釉如白釉、绿釉、湖水绿釉、黄釉、翠绿釉、酱釉、白釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂紫釉等，如北京故宫博物院旧藏一套十二件雍正款单色釉菊瓣形盘，参见《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》，页282-283，图257；洒蓝釉者可参见玫茵堂所藏，《玫茵堂中国陶瓷》，卷2，图版847。同书亦入藏紫釉例，卷4，图版1830；翠绿釉者可参见日内瓦鲍氏珍藏，载于 John Ayers，《Chinese Ceramics in the Baur Collection》，1999年，图版328。整器外型规矩，毫无髺垦之态，外壁所施松石绿釉，釉色纯真娇妍，匀净淡雅，静谧怡人，予人之观感妙趣横生，自有一股尊贵气息扑人眉宇，尽展雍正一朝瓷器隽美高雅之态。 [ 参阅 ] ①《CHINESE CERAMICS IN THE BAUR COLLECTION》Sudotschweiz Print AG，P223，Lot328 ②《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》上海科学技术出版社，1999年，页282-283，图257 ③《上海博物馆藏品研讨大系：清代雍正—宣统官窑瓷器》上海人民出版社，2014年1月，页211 ④《五色琼霞——竹月堂藏元明清一道釉瓷器》，2005年，页83，图版25
0824 清乾隆 胭脂紫地粉彩缠枝莲托八宝纹鼎式三足炉 尺寸：高15.5cm；宽15cm 估价：RMB 1,800,000-2,600,000 落槌价 ：CNY 3,000,000 款识：大清乾隆年制 阐明：此炉为佛堂供器之一，常与一对花觚及烛台组成五供，乾隆皇帝笃信藏传佛教，此一时期宫中佛堂甚多，仅紫禁城内就有佛堂四十余处，并热心参与礼佛瓷器制造，多次下旨烧造礼佛用瓷，如乾隆二十四年闰六月十八日，传旨照铜掐丝珐琅五供、掐丝珐琅八供、银塔、铜贲巴壶、银宝瓶、金镶松石甘露瓶、铜镀金轮等佛堂供器画样，同时对五供养、七供、七珍、八宝亦画样呈览，准时交舒善做木样带往江西烧造瓷器。由此可知，此一时期的礼佛用瓷，其外型及纹样多有自创铜掐丝珐琅、金、银等工艺技术，分离多种艺术方式于一体，构成自己共同的装饰作风，超越前朝，精巧之极。 如本品之装饰及外型即承袭此一作风而来，盘口，短束颈，球状腹，圜底，蹄形三足，肩置对称冲天大耳。器内满施松石绿釉，匀净厚润。器外以胭脂紫为地，上施粉彩描画多层纹饰：口沿回纹，颈部缠枝莲纹，肩部如意云纹；腹部主题纹饰为缠枝莲托八不祥纹，上、下相错排列，纹样繁复，颜色绚烂，华美堂皇；三鼎足饰缠枝莲纹；两耳中有长方形穿孔，正背面饰缠枝莲纹，侧面为回纹。平口沿和圜底、足底边则用蓝料彩卷草纹。整器绘画精密，一丝不苟，规划繁缛而不失次序，处处彰显乾隆彩瓷之华贵与堂皇。口沿外侧金彩边框内以矾红书写『大清乾隆年制』六字横款，篆法规整，结构严谨。 胭脂色釉，也称『金红釉』，是清代康熙年间从欧洲国度传入我国，即唐英所说的『西洋新制紫色』，而西方多称之为『蔷薇红』、『玫瑰红』。由于这种釉色颇如妇女化装用的胭脂之色，故又名『胭脂红』。胭脂红釉的呈色依据其烧造时掺入黄金的多寡而有深浅之分，含金量越高，胭脂色越浓。通常而言，其呈色可分为胭脂水、胭脂红、胭脂紫三种，胭脂紫颜色最浓郁深沈，而胭脂水则最粉嫩淡雅。由于清早期此釉是进口的，且须掺黄金，当时就十分昂贵，没有被御厂提高运用，属珍稀之品。至乾隆朝，胭脂红地粉彩瓷器不计工本，极尽精巧繁复之能事，故不时为藏家所珍爱，备受推崇。 此炉体量较小，同类品可参见故宫博物院藏，胭脂红地粉彩缠枝莲托八宝纹三足炉，其形质、工艺、纹饰与本拍品相似，刊于《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃·卷二》，页242、243；另有尺寸较本品略大者，可见台北国立故宫博物院藏同类品，其馆藏除胭脂紫地外，亦有白地粉彩者入藏。另费城艺术博物馆藏绿地粉彩莲托八宝鼎式炉，皆可与本品互为参照。 [ 来源 ]香港苏富比，1999年二月10日，lot446 [ 参阅 ] ①《中国清代官窑瓷器》，南京博物院编著，上海文化出版社，2003年，页375 ②《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃·卷二》，紫禁城出版社，2005年，页242、243 ③《清代瓷器赏鉴》，上海科技出版社，1995年，页208 ④《上海博物馆藏品研讨大系·清代雍正-宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014年，页205
0825 清咸丰 青花粉彩开光草虫图茶壶 尺寸：高10.5cm；直径6cm；宽5.5cm 落槌价 ：CNY 4,000,000 款识：咸丰辛亥仲春退思堂主人制 阐明：咸丰在位仅十一年，外敌入侵且内乱不时，社会经济日薄西山，制瓷数量有限，加之部分精品或损毁或被掠取或流散民间，难觅佳作。咸丰瓷器上承道光，下启同治光绪，有明显过渡时期瓷器的特征。一些精巧之作无论是在工艺技巧上还是装饰纹样上，均有道光时期的遗韵，以至部分无款识器物与道光时期难以区别，具有绘画工巧、颜色绚丽、纹饰寓意不祥的特性。多数瓷器胎骨依旧细润洁白，但已不似清中期坚密，稍显疏松，多数胎釉分离不紧密。大件器物胎体厚重，白釉泛青，釉面不平即『波浪釉』的现象多见，小件器物胎体轻薄却不够精致，处处显现出晚清国力渐衰的境况。 本件拍品则属咸丰时期精密之作，壶直口，短颈，由于覆烧，口部无釉，平底，此壶外型在道光和咸丰时最为常见。壶身满饰青花缠枝莲纹，壶体两侧各有一处方形粉彩开光，一面绘蝴蝶玉兰山石，一面绘有菊花蝈蝈。玉兰花又称木笔花，山石即为寿石，合绘意味『必得其寿』，又有蝴蝶翩然，谐音为耋，故此幅图画有健康短命之意。蝈蝈菊花则是清代常见不祥纹饰，蝈与官音近，与菊花齐绘，寓意官居一品，仕途顺利，官运亨通。可见此壶纹饰不祥，寄予了寿禄双全的美好愿望，并双面粉彩开光纹饰均为道光时期常见的花蝶虫草题材，也显现出此时精品与道光器物的因循关系。 壶底施满釉，上有青花篆书『咸丰辛亥仲春退思堂主人制』款识。在清代，堂名、斋名普通是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，『退思堂』款识是嘉庆、道光和咸丰时期睿亲王自用的堂名，除此以外，也有『养园仿古』、『友堂雅制』 、『竹韵山房』款等，或在『退思堂制』款前冠以『睿府』、『睿邸』二字者。 此件器物极力解脱了此时御窑厂日渐衰微的颓势，外型精巧，比例精确，胎质细腻洁白，釉面光润而毫无『波浪釉』，粉彩彩料提炼精密，呈色亮丽，整件作品给人心旷神怡之感。 [ 来源 ]香港苏富比，1999年11月10日，lot391 [ 参阅 ]《故宫博物院藏文物珍品大系·珐琅彩·粉彩》，上海科学技术出版社，页250
0826 清雍正 粉青釉贴浮雕螭龙尊 尺寸：高17cm 落槌价 ：CNY 2,800,000 阐明：此尊外型共同，敞口、壶腹，平底，线条漂亮，外型简约。外壁由肩至底足处贴塑螭虎，俯首仰探，意趣横生，四足做攀爬状，脊背隆起，动感十足，卷草形双尾流利蜿蜒，尽显蟠曲之姿，颇具美感。通体罩施粉青釉，釉色莹润如玉，极见匀净雅靓之致，荡漾着婉约坦率之气息。整器线条伸展漂亮，富有韵律感，与粉青一色分离宛如天成。工艺精深细致而无造作之痕，予人观之深为其轻逸脱俗之风姿所服气。 据清宫造办处档案记载，雍正皇帝自己曾多次规则瓷器的外型、花纹图案，不只请求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且注重气势和神韵，考究轮廓线的韵律美，关于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。而对釉水的烧造，雍正皇帝请求甚高，据《清宫外务府造办处档案》雍正四年六月十一日有载：『……此瓶釉水虽好，称不得上好，尔传与年希尧再烧造时比此釉水要做精密些，样式亦更改些。』 以上传旨烧造瓷器， 均由年希尧家人持样交景德镇御厂烧造办理。自雍正六年始，唐英以外务府员外郎身份驻节景德镇，担任辅佐常驻淮安的督陶官年希尧处置窑务。御厂总理年希尧住淮安关署， 每岁只春秋两次去景德镇巡视窑厂；驻厂协理唐英亲身办理制造细事， 每月于初二、十六日两期， 解运瓷样至淮关呈候总理签定后转而贡诸内庭。雍正一朝御窑厂有赖唐英之竭尽烧造，取得了史无前例的辉煌业绩。如本品之粉青釉，唐英在其研陶心得《陶成纪事碑》中记『兹举其仿古、采今，宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝，岁例贡御者五十七种，开列于后以志大约。一仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽。』可知粉青釉色为仿宋器色泽而成，仿釉饰的仿古瓷在唐英仿古瓷中占有一席重要之地，其釉色与器形可谓『仿肖古窑诸器， 无不媲美； 仿各种名釉， 无不巧合』。《增补古今瓷器源流考》评价有：『雍正时瓷质极佳，设色亦极精致。』雍正皇帝对摹古的理念是好古而不泥古，诚如唐英所言『仿旧须宗雅则』，不是一味贴近原物为佳，而是取其精髓高雅之处而临摹，更注重气韵神髓之相似。即如本品之釉色调和俗气，恬淡空灵，融汇古今之精粹于一体，这种地道、高雅、修洁与宁静的内敛之美，彰显出雍正御瓷清秀文雅之独有品德，自有一份不可言喻之尊贵气质。 螭龙贴塑装饰始见于元代景德镇窑，明代官民窑皆为盛行，有清一代御瓷当中肇始于康熙朝臧窑，雍正朝继之，但烧造数量稀少，参见北京故宫博物院藏窑变釉凸蟠螭尊，《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一·下册，页304，图138；另一尊可见天津博物馆藏窑变釉贴螭虎纹鱼篓尊（一对），《天津博物馆藏瓷》，文物出版社，2012年，编号151；同属窑变釉的另一只可见庄绍绥之旧藏，收录于《中国瓷器庄绍绥珍藏》，朱汤生著，页171，编号65，另可参见香港苏富比，2005年5月2日，编号681，除单色釉贴塑螭龙外，亦有珊瑚红釉描金品，参见《徐氏艺术馆 The Tsui Museum of Art》，第四册，编号72，此类器形乾隆一朝也有延烧，参见《江西藏瓷全集·清代（上）》，页167。 [ 参阅 ] ①《故宫博物院藏清代御窑瓷器·卷一》，紫禁城出版社，2005年，页304，图138 ②《天津博物馆藏瓷》，文物出版社，2012年，编号151 ③《明清瓷器审定》，紫禁城出版社，1993年，页238、页405，编号17 ④《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版公司，1994年，编号78 ⑤《故宫珍藏：康雍乾瓷器图录》，香港，1989年，编号113 ⑥《中国陶瓷全集·14 清（上）》，上海人民美术出版社，2000年，编号236 ⑦《江西藏瓷全集·清代（上）》，朝华出版社， 2005年，页167 ⑧《中国瓷器庄绍绥珍藏》，朱汤生著，2009年，页171，编号65 ⑨《徐氏艺术馆 The Tsui Museum of Art》，第四册，香港，1995，编号72
0827 清雍正 御窑粉青釉葫芦瓶 尺寸：高32cm 估价：RMB 2,200,000-2,800,000 落槌价 ：CNY 3,000,000 阐明：雍正一朝瓷艺臻至高峰，其中又尤以单色釉最能表示其审美意趣，雍正皇帝临位虽仅有十三年，却于瓷艺方面成就显赫，雍正皇帝深谙赵宋以降文人士大夫阶级文雅、素凈、脱俗的的美学精髓，并将其与自身对古物之了解深深融入对器物的审美请求之中。正如雍正帝在《悦心集序》中所感「虽身处繁华，而寤寐之中盲目清远闲旷，超然尘俗之外」。雍正单色釉瓷所表示出来的，正是这种发自内心的闲适与恬淡，营造出独有的宁静高洁之美，是宋代美学的回响，给人地道致臻的艺术观感，反映出雍正皇帝深沉的文化底蕴与不相上下的艺术品位。 本品即为雍正时期一件粉青釉作品，外型端庄稳健，坦率而文雅，深得雍正御窑之况味。其外型似葫芦，丰盈丰满，直圆口微敛，斜肩，束腰，腹部浑圆，浅挖足，釉底。胎质细白坚实，通体施粉青釉，匀净润泽，有肉质感，釉面滋养肥厚，釉色淡雅，宽圈足，釉底书青花『大清雍正年制』六字双行篆书款识，尤为特殊的是其款识笔法稀有，林业强在其所藏《机暇清赏：怀海堂藏清代御瓷器》一书中曾有关于此款识的论述，参见<清代雍乾两朝御窑瓷器四题>，页29；以为此种款识或为早期写法，并于页38载数篆书款，相似本品例为图7.10。另参考一仿汝釉杯例，六字横款，款字书写相同，出自胡惠春珍藏，售于香港佳士得，2011年11月30日，编号2929。 葫芦，亦称『瓠』、『悬瓠』、『壶』、『匏』等等。《诗经 · 邶风》云：『匏有苦叶，济有涉深』； 《小雅》云：『南有木，甘瓠累之』。葫芦因其独有的外形与特性，被祖先赋予了许多美好寓意：葫芦之外形似『吉』字，故而常被寓以『不祥』之意；在道教文化中，葫芦中似有长生不老之胜境，故仙境也被称作『壶天』。在民间，新婚夫妇合卺而饮中的『卺』，即指葫芦剖成的瓢。以柄部相连的两个瓢盛酒，夫妇共饮，即为『合卺』，意为合二为一。葫芦也因多籽，承载了多子的美好祝福；因其谐音『福禄』，而有福禄万年的寓意。 雍正皇帝也颇为喜欢此类器形，据《清宫外务府造办处档案》载：『雍正七年四月十一日郎中海望持出葫芦式磁壶一件。奉旨：尔将此壶交年希尧照其样式仿烧造几件，其釉水如不能十分像，些须深浅亦可。』 清宫旧藏既有一相类例，现存于北京，《故宫博物院藏清代御窑瓷器》，卷2，图版200；本品传为香港苏富比1978年5月23日Lot.227，另一件则上拍于纽约佳士得，2007年9月19日，编号370；及纽约苏富比2016年3月16日，编号315。一件极为近似瓶例，为台北故宫博物院珍藏，但为六棱的葫芦瓶载于《清康雍乾名瓷特展》图录，台北，1986年，编号66；相似瓶例于乾隆一朝亦有延烧，南京博物院珍藏一带盖例，录于《清瓷萃珍：清代康雍乾官窑瓷器》，香港中文大学文物馆，1995年，编号69；另一例录于《天民楼藏瓷》，香港，1987年，卷1，图版160；此外静观堂亦有珍藏，曾展于敏求精舍《清朝珍宝》，香港艺术馆，1995年，编号212。 [ 来源 ] 香港苏富比 ，1978年5月23日，Lot.227 [ 参阅 ] ①《故宫博物院藏清代御窑瓷器》，紫禁城出版社，2005年，页426，编号200 ②《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，上海博物馆，2005年，页118，编号42 ③《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007-8年，页28-31 ④《清康雍乾名瓷特展》，台北，1986年，编号66
0828 15世纪 汉藏宫廷 铜鎏金嵌宝无量寿佛 尺寸：高50cm 估价：RMB 12,000,000-16,000,000 落槌价 ：CNY 13,000,000 阐明：无量寿佛是为明清两代宫廷佛堂供奉的重点内容。 无论是西藏还是汉地，均崇信无量寿佛即西方极乐净土，供奉无量寿佛是一个永世的主题。 无量寿佛：即阿弥陀佛。阿弥陀，意译为无量寿、无量光。 唯密教则以阿弥陀佛之应化身为无量光佛，其报身为无量寿佛。 在藏传佛教中，他既为西方极乐世界之教主，又是能够赐予众生今生世寿幸福之佛，因而对其信仰极为普遍。 无量寿佛、白度母、尊胜佛母并称为藏传佛教短命三尊，福寿不祥的意味，常用于祝寿场所，以祈求延寿增福。 此尊无量寿佛面庞方圆，头戴五叶花冠，顶结高发髻，耳侧缯带翻卷，耳垂圆形花珰。面容庄严庄严，厚唇仍带朱砂漆，眉心白毫镶嵌宝石，宝石仍保存完好。双肩宽厚，腰部收束，显得躯体柔软。上身饰连珠式璎珞和长链，手和足部穿钏躅，珠串上宝石硕大厚实，外型较之同期的造像变更无常。下身着长裙，双肩披大帔帛。裙子与帔帛表示手法极为写实，纹褶转机起伏，流走自然，颇为潇洒生动，表示出丝织物的柔软质感。结跏跌坐于双层束腰莲花宝座上，双手置脐下结禅定印。莲花座外型规范，花瓣丰满有力，每瓣的宽度较阔，同时尖端饰有卷草纹，上下边沿各饰一周圆形连珠纹，连珠颗粒丰满，铸造精致。本尊装饰繁缛，工艺精密，体量硕大，铜质细密，固然不带刻款，但外型样式、雕琢水平、铸造工艺等与宫廷造像基本没有区别，彰显出明显的皇家气度。此类造像大多用于满足皇宫内外佛堂和皇家喇嘛庙殿堂的供奉所需，而带有刻款的的宫廷造像主要用于恩赐西藏上层僧侣，为朝廷推行的宗教笼络政策效劳，如此尊无刻款的佛造像当属于明代宫廷造像的另一种方式。 此造像承袭阿尼哥所带来的尼泊尔作风，并大胆吸收汉地审美观念，充沛融合汉藏两种作风，外型圆满，材质优秀，工艺精深、流光溢彩，给人以特殊的美感。整尊造像慈平和美，雍容而不失秀逸，淳厚之中又温文娴雅；装饰华美但自然适度，毫不显担负，展示了明代宫廷造像的熟练风姿，尽显皇家艺术气候。
0829 明永乐 铜鎏金弥勒菩萨 尺寸：高20.8cm 估价：RMB 5,000,000-6,000,000 落槌价 ：CNY 6,200,000 款识：大明永乐年施 阐明：弥勒菩萨藏语意为『慈悲者』或『慈氏』，为佛教中的正觉菩萨。原为古印度南天竺婆罗门贵族，后成为释迦牟尼佛的弟子，释迦牟尼佛预言弥勒未来会继承自己的佛位成为未来佛，同时，弥勒菩萨也是东方净琉璃世界八大菩萨之一。此像头戴花冠，冠叶细密，头顶束高发髻，耳侧缯带飞扬，耳下垂圆环，面相方正丰满，神态沉静安定。双肩宽厚，腰部收束，躯体柔软，肌肉丰满有力。上身饰项圈和长链，项链有漂亮的垂珠，结为珠鬘，项圈下缀U字形连珠式璎珞，下身着长裙，腰间束宝带，腰带下亦有U字形连珠式璎珞装饰，同样在腰带的背地部分也有同样的精巧装饰，胸前长璎珞垂至腹部，呈倒葫芦型，双肩披大帔帛，手和足部有钏躅装饰，这都是永乐造像的规范样式。裙子与帔帛采取写实手法表示，衣纹流利漂亮，生动表示出丝织物本有的质感，充溢汉式造像的自然主义习尚。结跏跌坐于双层束腰莲花宝座上，两手置胸前结说法印，手心各牵一莲茎，左右肩花上分别置法轮（已失）和军持（净瓶），为弥勒菩萨身份的重要标识。莲花座外型规范，上下边沿各饰一周圆形的连珠纹；莲瓣颀长美观，丰满有力，环绕莲座一周；座面阴刻『大明永乐年施』六字款，文字细劲，书体漂亮，为永乐宫廷造像规范的款识。整尊造像衣纹自然，灵动流利；铸造精工，腹部肌肤质感生动，富有弹性；气度兼备宗教崇高气韵与皇家王者气度，可谓精品。既契合历史规制，也具有时期气韵，表示了永乐宫廷造像鲜明的作风和工艺特性。 此尊未来佛弥勒菩萨造像，属十五世纪前半期奉皇命所铸金铜佛像之代表作，其作风受西藏艺术影响。明代宫廷造像是明代永乐和宣德两朝宫廷御用监『佛作』制造的汉藏作风造像，主要恩赐给西藏上层僧侣或满足皇宫内外佛堂和皇家喇嘛庙殿堂的供奉，造像皆由宫廷御用工匠制造，不只整体外型圆满，具有皇家艺术的高尚质量，而且细部处置也精密入微，生动传神，表示出极高的雕琢和铸造技艺。此题材在明代宫廷造像中并未几见，具有一定的稀缺性。近似类例，录于 Ulrich von Schroeder，《Buddhist Sculptures in Tibet》，卷2，香港，2001年，图版343F；另一例，属 Tuyet Nguyet and Stephen Markbreiter 伉俪典藏，售于香港苏富比2010年10月7日，编号2144。相类永乐时期装饰华贵的弥勒菩萨像，其一见于 Aschmann 雅藏，刊于 Ulrich von Schroeder，《Indo-Tibetan Bronzes》，香港，1981年，图版147E；另一例载于《金铜佛造像图录》，鸿禧美术馆，台北，1993年，编号22。 [ 来源 ] ① Doris Wiener 珍藏，购于1971年 ② 纽约苏富比2007年9月21日，编号34 [ 参阅 ]《金铜佛造像图录》，鸿禧美术馆，台北，1993年，编号22
0830 11世纪 大理国 铜鎏金阿弥陀佛坐像 尺寸：高25cm 估价：RMB 6,000,000-8,000,000 落槌价 ：CNY 8,200,000 阐明：南诏、大理国大约为唐宋时期出往常云南、贵州一代两个相继的少数民族政权，据（元）郭松年所著《大理行记》载：『此邦之人，西去天竺为近，其俗多尚浮屠法。 家无贫富皆有佛堂，人不以老壮，宇不释数珠。 一岁之间，斋戒几半，绝不茹荤、饮酒，至斋毕乃已。 沿山寺宇极多，不可殚纪。』因而被誉为『妙香古国』。 大理国地处『南丝绸之路』的交通要道，与中原、西藏、印度、缅甸等国度皆有贸易往来，各地的贸易往来带来兼容并蓄的佛教艺术，《南诏图传文字卷》曾记载云南佛教之传入：『敕大封民国圣教兴行，其来有上，或从胡梵而至，或于蕃、汉而来，弈代相传，敬重无异。』可知大理国之佛教信仰，集聚了各地之精髓，但其中的主流则自中土来——‘所诵经律，一如中国’，佛像作风亦呈现近似于宋代作风的外型，此尊阿弥陀佛坐像即为如此。 阿弥陀佛呈金刚跏趺坐姿，双手于脐前结禅定印。 造像螺发排列规整，头顶现平缓肉髻，肉髻正前方嵌一髻珠，大耳垂肩，表情静谧庄严，双手置双膝上结弥陀定印。 身披双领垂肩式袈裟，衣薄贴体，显现岀丰满的躯体，衣缘以平行线条表示，衣纹及衣褶皆写实自然，漂亮流利，表示出曹衣出水的美好效果。 佛像通体鎏金，因年代久远现已部分漫漶零落，愈显古朴庄严。 阿弥陀佛是印度梵语音译称号，是佛教宣称的西方极乐世界的教主，特别是在唐代构成了专修阿弥陀佛净土的佛教派系—净土宗。 此像即代表了大理国净土信仰的昌盛，净土宗以为，众生只需信仰阿弥陀佛，从事念佛修行，死后就能够仰仗阿弥陀佛解救世人的愿力，往生西方极乐世界。 南诏国净土宗之传播可参见剑川石窟沙登箐区之弥勒佛像，其须弥座后有题记：“……敬造弥勒佛、阿弥陀仙。 国王天启十一年七月二十五日题记。』等语，天启为南诏国第十代王劝丰佑的年号，此弥勒像可证净土宗信仰于大理国之昌盛，而本品亦为净土信仰之传续。 阿弥陀佛呈金刚跏趺坐姿，双手于脐前结禅定印。 造像螺发排列规整，头顶现平缓肉髻，肉髻正前方嵌一髻珠，大耳垂肩，表情静谧庄严，双手置双膝上结弥陀定印。 身披双领垂肩式袈裟，衣薄贴体，显现岀丰满的躯体，衣缘以平行线条表示，衣纹及衣褶皆写实自然，漂亮流利，表示出曹衣出水的美好效果。 佛像通体鎏金，因年代久远现已部分漫漶零落，愈显古朴庄严。 阿弥陀佛是印度梵语音译称号，是佛教宣称的西方极乐世界的教主，特别是在唐代构成了专修阿弥陀佛净土的佛教派系—净土宗。 此像即代表了大理国净土信仰的昌盛，净土宗以为，众生只需信仰阿弥陀佛，从事念佛修行，死后就能够仰仗阿弥陀佛解救世人的愿力，往生西方极乐世界。南诏国净土宗之传播可参见剑川石窟沙登箐区之弥勒佛像，其须弥座后有题记：『……敬造弥勒佛、阿弥陀仙。 国王天启十一年七月二十五日题记。』等语，天启为南诏国第十代王劝丰佑的年号，此弥勒像可证净土宗信仰于大理国之昌盛，而本品亦为净土信仰之传续。 整像为精铜铸造，南诏大理国铸造佛像的数 量极大，据《南诏野史》记载，南诏丰佑时铸佛像一万一千四百尊，用铜四万零五百九十斤。郑买嗣也铸佛一万尊。大理国时段思平亦『好佛、岁岁建寺，铸佛万尊。』但是在目前国内外公私珍藏中，大理地域的金铜造像多以阿嵯耶观音、立姿观音比较常见，如本品之佛像题材则十分罕有。同为阿弥陀佛造像者可参见故宫博物院藏大理佛像，其喜马拉雅艺术资源网编号no. 7963；旧金山亚洲艺术博物馆藏一尊佛像则在面部即螺发装饰表示上与本品十分近似；另上海博物馆藏大理国释迦牟尼佛高约45公分，右臂上饰有臂环，原购自法国古董商戴迪尔（Christian Deydier），可参阅其于1998年出版之图录《L’Art et La Matier》。
0831 明永乐 铜鎏金真武大帝像 尺寸：高61cm 估价：RMB 7,000,000-9,000,000 落槌价 ：CNY 12,000,000 阐明：真武大帝，又称玄武神、玄天上帝，为太上老君第八十二次变更之身，镇于北方，故称玄武神，常伴以龟蛇形象呈现，传其身长百尺，披散长发，金锁甲胄，眼如电光。真武大帝是『太阴化生，水位之精。虚危上应，龟蛇合形。周行六合，威慑万灵』。因而，真武大帝属水，当能治水降火，解除水火之患。宫内多建真武庙就为祈免水火之灾。后又有真武大帝能延生短命之说，故民间多供奉以为祈福祈寿。 明代为真武大帝气势显赫、民间信仰最为普遍的时期，这与永乐皇帝的推崇有重要关系。明朝初年，燕王朱棣发起『靖难之役』，因发兵于北，依照道教『东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武』的说法，将北方的守护神玄武大帝作为自己的守护神。并于朱棣登基后，下诏特封为『北极镇天真武玄天上帝』，以真武大帝为护国大神。故有明一朝对真武大帝的信仰抵达了鼎盛阶段，在京师建真武庙，在御用的监、局、司、厂、库等衙门中，均建有真武庙。其中御花园中有永乐皇帝兴建的钦安殿，殿内供奉的真武大帝据传是以明成祖的样貌塑造的。后因嘉靖皇帝笃信道教，更对钦安殿重新修缮，再造金身。该时期的中原造像技艺愈加成熟，特别是道教造像，在原有的中原造像基础上，吸收了西藏的佛教造像技巧，使造像比例更为精准，做工愈加精密，构成共同的造像作风。 此件明早期铜鎏金真武大帝造像，容貌伟岸，面形方正，双目炯炯，长发披于脑后，身着龙袍围玉带，衣褶自然，龙纹平面，垂足而坐。 整体外型端庄而神采奕奕，黄铜质地细腻，鎏金厚重，铸造工艺精良。 真武大帝的形象以披金盔铠甲常见，此尊则着龙袍玉带，十分罕有。 明代统治者信奉道教，举国多建道观，传世真武像甚多，但如此体量且威武壮硕者较少，鎏金工艺之精巧，更尴尬得。 [ 参阅 ] 《俪松居长物志·自珍集》，王世襄著，三联书店，2007年3月，页55
0833 清康熙 铜制马槽炉 尺寸：宽14.6cm 估价：RMB 800,000-1,200,000 落槌价 ：CNY 800,000 款识：竹院雪深 阐明：马槽炉样式，系由《宣德彝器图谱》之台几炉式衍化而成，后将台几炉型之繁复简化，遂成此器之形。传统铜炉多以圆炉为主，是遵照『天圆中央』的说法，以表白『敬天』的涵义。则方正轨整的马槽炉是为『敬地』而铸造，且土地有坚实牢靠，滋养万物而不居功之美德，故马槽炉亦被视作方正正直之器，历来为文人崇尚。 马槽炉外型方直，毫无世故秀美之气。普通底出四浅足，足依炉外壁直角自但是成。腿足也是断代最为明显的依据，明代四足较矮，清中期时四足加高。出戟的双耳分为上下皆出戟式、上出戟式和下出戟式三种，又以下出戟式最为常见。马槽炉本已属四方规矩之器，炉又附戟耳，更添几分雄壮豪威，冷静厚重之气。炉底常有款识，普通带私款的器形严肃，皮色妙丽，款识共同，铜质精良，存世较少。故有『马槽多私款，私款多佳器』之说。如王世襄旧藏『湛氏之炉』款马槽炉即为一例。 双耳、四足与器身比例调和，线条伸展流利，方直而不生硬。铜质精良，以细密光亮的红铜百炼而成，又有褐红色斑锈映托其间，原韵沉厚，薄壁齐口，清膛烧结，斑锈其内，手感沉坠，叩之金声玉振。炉底錾刻『竹院雪深』四字篆书私款，文人气息浓厚。能够想见如将此炉置于案头，焚兰麝之香，披衣夜读，崇古之心可顿生。 [ 参阅 ] ①《钟鼎茗香三·荣斋清供珍赏》，文物出版社，2013年，页51 ②《钟鼎茗香四·世襄旧物新赏》，文物出版社，2014年，页100
0834 清雍正 御制精铜福山寿海龙纹弦纹大瓶 尺寸：高65cm 估价：RMB 12,000,000-15,000,000 落槌价 ：CNY 18,000,000 [ 出版 ] 《首届世界华人典藏大展》，北京出版社，2010年，页35 阐明：此瓶体量硕大，以精铜铸就，瓶侈口、长直颈、鼓腹至底渐收、足部外侈。颈部及腹部皆以通景式装饰海水波澜纹，颈部装饰落花流水纹样，在海浪之上上漂浮着大朵的梅花，水流因势迂回婉转，白浪翻卷，气势澎湃；梅花同流合污，动感激烈，构成点、线、面分离的视觉效果。落花流水纹源于曲水纹，据元代陶宗仪《辍耕录》记载，宋御府名画锦裸所用织锦中，有『紫曲水』一名，并注『俗呼落花流水』，是著名的丝绸纹样之一。元、明、清各代都有继承展开，明代最为盛行，并在原有题材纹样的基础上，创作出了种类繁多的落花流水纹锦，成化时期御窑厂将此纹饰运用到斗彩瓷器之中，至清代早期，世人对瓷器的鉴赏习尚推崇成化官窑，其花纹、形制多有仿烧，此纹样亦广为运用到各种门类中。腹部则在海水之上装饰三条姿势各异的巨龙，龙纹为双角五爪，属帝王专用纹饰。正龙居中，头部丰满，瞠目张颔，须髯飘动，龙身细长遒劲，呈现曲线之美；身侧为二龙戏珠，一升龙，一降龙，二龙相对，前爪作擒攫之姿，后爪分撅海水，腾跃而出，争珠而戏。周身环绕火焰纹，威猛而雄奇。龙纹描画遵照三停九似之准绳，其龙角、鼻、颌下生髯，背脊、龙爪及龙尾等细致描画处，各不相同，刻划细腻，威风凛然。 底开方框，内铸『大清雍正年制』六字双行楷书款。 此件御制海水龙纹铜瓶表示了雍正一朝精深的铸铜技艺和极高的艺术水平。据《钦定大清会典》记载，自康熙朝始设立武英殿造办处，下设十四作，其中就有『铸炉处』与『铜鋄作』，但至雍正初年，制造流通货币铜钱的主要原料黄铜消费明显缺乏。《雍正朝起居注》有『各省未得流布，民用不敷』之状况，致使雍正初年不得不经过政令遏止运用铜器，以此搜集铸钱的原料。据《清世宗实录·卷四十》雍正四年（1726年）正月：『户部等衙门议覆、陕西道监察御史觉罗勒因特疏奏。欲杜私毁制钱之弊。必先于铜禁加严。……惟在严立黄铜器皿之禁。今请红白铜器、仍照常行用。其黄铜所铸、除乐器、军器、天平法马、戥子、及五斤以下之圆镜、不由外。其他、不论大小器物、俱不得用黄铜铸造。其已成者、俱作废铜交官、估价给值。』而失察的官员及买用之人，亦照例议处。雍正批准实行，并且皇帝自己也亲身带头，宫中亦不用黄铜造物。故而雍正元年至四年只需铜作和鋄作，雍正四年之前，除如意外，外务府造办处简直未做过铜质陈设品，大量制造铜质陈设品呈现于雍正五年，造办处恢复铸炉作。而如本品近一米高的铜制瓶则更为稀少，这种型制大多与香炉、烛台共享，作为五供器。以铜为供器，以利稳定，据《清宫外务府造办处档案》载，雍正八年九月十八日炉作既有因地震致使寿皇殿供器香几不稳，改珐琅供器为宣铜之记载：『各处供奉珐琅供器虽系贵重之物，不能永远巩固，今用宣铜仿古制花纹成造供器，欲画样呈览等语。』世宗下旨：『香炉、蜡台纸样准做，花瓶耳子不好，另改画。做时寿皇殿一份镀金，其他俱烧古色。』而雍正一朝铜器烧古则屡见不鲜，有别于黄铜绚烂的天性，烧古则更契合雍正皇帝仿古之审美况味。 此瓶之外型为雍正皇帝所钟爱，除铜制外，在雍窑御制瓷器中则更为多见，北京故宫博物院藏一支无论纹饰、器形都与此器简直相同的长颈瓶，参见《中国陶瓷全集·清（上）》，编号227；香港佳士得则于2009年5月27日售出另一只，属张宗宪先生旧藏，编号1825；而除青花外，此器之外型更有祭红、窑变、仿哥釉等釉色。此种外型应由明朝初期的净瓶得启示而作，整器体量硕大，气势恢宏，名义以浅浮雕方式表示的水涟漪及龙纹， 绝不逊于陶瓷上笔绘之作，可见冶铸之功。画面规划匠心独具，威猛之龙纹与极具诗意之美的落花流水纹样相合，展示出雍正皇帝深沉的文化底蕴与不相上下的艺术品位。雍正一朝短短十三载，更因前期禁铜而铜制陈设器数量稀少，底铸明白年款者更可谓稀有，佳士得曽于1999年4月26日上拍一套『大清雍正年敬制』款的御制铜五供，编号0522；尺寸大小及铸造作风皆与本品相类，可兹参照。 [ 来源 ] 北京瀚海，2007年12月17日，编号2518 [ 展览 ] 首届世界华人典藏大展，2011年1月9日，首都博物馆 [ 参阅 ] 《清代御窑瓷器·卷一·册下》北京紫禁城出版社，2005年，页24-25 [ 参阅 ]《中国陶瓷全集·清（上）》，上海人民美术出版社，2000年，编号227
0835 明早期 黄地青花缠枝花卉纹执壶 尺寸：高37cm 估价：RMB 3,500,000-4,500,000 落槌价 ：CNY 3,500,000 阐明：此执壶形制特殊，与传统玉壶春式执壶相比，本品之外型十分少见，直颈细长，折肩，弧腹，至底渐收，下承圈足。颈上半部贴近口沿处，一侧出带状鋬手，另一侧出四方形弯流，壶口做葫芦形，其外型 明显带有浓厚的异域作风，通体罩施黄釉，其上以青花描画纹样，颈部绘缠枝牡丹纹，肩绘变形莲瓣纹，莲瓣内绘如意云头，为明早期典型之装饰作风，其下绘一周缠枝花卉纹。腹部以青花绘八棱如意云头开光，内绘牡丹、灵芝、莲花等四种花卉，两两相对，底足处绘勾云纹一周。整器外型及纹饰皆明显具有浓厚的伊斯兰作风，自永乐以降，因波斯、阿拉伯艺术之东渐，与我国原有之艺术相融和，于瓷业上，这种带有伊斯兰作风的瓷器除盛行于海外，内廷亦多有烧造。其外型大多受西亚金、银、铜器的影响，或仿西亚的金属等器皿器形消费的。如本品之外型即可于十四世纪的伊斯兰金银器上寻得相似形制，参见美国大都会博物馆藏十四世纪嵌银执壶（图一），除了外型的域外作风以外，本品之纹饰也采用了带有域外偏好的花卉植物缠枝纹样。 此类执壶以青花更为多见，与本品纹样作风完整分歧者可见台北国立故宫博物院藏明永乐青花花卉执壶（图二），该馆亦入藏一只需盖相似执壶（图三），其盖疑为清朝后配。伊朗阿德比尔圣庙萨非王朝宝藏珍藏数例，载于约翰·亚历山大·波普，《阿德比尔寺藏中国瓷器》收录两只相类品，页55，编号29.439及29.441；再比一例，出自土耳其奥斯曼王国皇室典藏，见康蕊君，《Chinese Ceramics in the Topkapi Saray Museum》，伊斯坦布尔，John Ayers 编，伦敦，1986年，卷2，编号622。大英博物馆亦有同类品入藏；并著录于《The World’s Great Collections》，卷5，页76，编号157；另一件属汉堡库尔斯特和吉韦尔博物馆，参见《Chinese Decorative Art》，图52；上海博物馆亦有同类品，可见《青花釉里红》，页140。宣德时期该器形仍有烧造可参见景德镇考古研讨所藏宣德年款修复器。另景德镇御窑址永乐初期地层曾出土一白釉执壶残器，器形与本品相近，唯方流作启齿式，此品类目前未见整器存世，见《景德镇珠山出土永乐宣德官窑瓷器展览》，香港艺术馆，香港，1989年，编号6 此器外型罕有，这种仿效叙利亚和波斯金属器皿外形烧造的瓷器，在国内更为常见；据对坦桑尼亚基尔瓦岛大清真寺遗址之挖掘之考古讲演可知，十二至十五世纪输出的陶瓷仍以青瓷为主，青花则数量稀少，常常为优质品，如本品远销伊斯兰地域则被视若珍宝，常常会请当地之能工巧匠錾刻铭文于其上，以示一切权。可参见香港苏富比，1988年5月17日，编号18，此件出于东印度公司孟加拉国审计长 John Murray MacGregor of MacGregor 爵士，得自印度孟加拉国，壶上铭记波斯语铭文显现该壶曾属于印度莫卧儿皇帝贾汉吉尔 （在位1605-1627） 珍藏。 [ 参阅 ] ①《阿德比尔寺藏中国瓷器》，1956年，页55，编号29.439、29.441 ②《The World’s Great Collections》，1981年，卷5，页76，编号157 ③《青花釉里红》，上海博物馆，1987年，页140 ④《适于心·明代永乐皇帝的瓷器》，台北，2017年，页114-115 ⑤《故宫博物院藏明初青花瓷·第一卷》，紫禁城出版社，2002年，页37、38 ⑥《景德镇珠山出土永乐宣德官窑瓷器展览》，香港艺术馆，香港，1989年，编号6 ⑦《景德镇出土明宣德官窑瓷器》，鸿禧美术馆，台北，1998年，编号22
0836 清康熙 五彩加金凸雕群仙庆寿图大棒槌瓶 尺寸：高76.5cm 估价：RMB 1,800,000-2,600,000 落槌价 ：CNY 5,000,000 阐明：康熙一朝瓷画作风雄壮豪宕，不相上下。《饮流斋说瓷》载：『清代彩瓷变更繁迹，简直不可方物，……硬彩、青花均以康熙为极轨』。《陶雅》有『康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其他龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货（民窑产品）之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔勇于恣肆。』本品即为康窑棒槌瓶之雄壮样式，尺寸硕大，盘口直颈，丰肩鼓腹，下承圈足，因形似棒槌而得名，其腹部平缓而开阔，适合绘饰各类人物场景，为康熙朝新创之瓶式。 瓶身以五彩装饰为基础，采用通景式构图措施，纹样华美，着色丰厚，令人叹为观止。口沿绘饰一周回纹，肩部饰四开光，内绘景色人物图；颈部及腹部所取纹样为传统的群仙庆寿图，与传统的五彩装饰不同，本品之山石、人物、松木皆以堆塑装饰，颈部堆塑五位仙人，一人执扇而立，四人姿势各异，持卷观水火匡廓图，另塑一仙鹤望日而舞，有趣的是我们可从同时期不同器形装饰纹样上，找到同类观卷图，可见大英博物馆藏五彩神仙人物笔筒，馆藏编号PDF.A.842（图一）；腹部背景则以迂回转机、起伏变更的山石为中线，天空瑞云层叠，其下波澜汹涌，并以深浅不一绿赭颜色的地皮来表示画面的空间感和参差感。此瓶腹部堆塑十八位神仙人物，与传统的八仙庆寿不同，因本品体积硕大，可呈现空间更为宽广，故除传统八仙外，更有自明代话本展开而来的上八仙、中八仙与下八仙中的祥瑞人物。整体画面以南山不老松为起始，以笑容可掬的骑羊寿星为主，瑞云之上为送子张仙，献寿麻姑，童子在仙鹤的引领下捧仙召冉冉而来。踏浪而来的为骑鹿的禄星，旁侧分列曹国舅、蓝采和、铁拐李及何仙姑；空中之上东方朔扛桃枝神态俏皮，身后韩湘子手捧金卷寓意金榜题名。身侧为吕洞宾、钟离权、刘海三仙；而刘海与八仙共同呈现于庆寿主题上，亦可参见雍正一朝粉彩群仙祝寿图双狮耳瓶（图二），《清代瓷器赏鉴》，页70，编号73；众人或手持法器，或捧献寿之吉礼，形象真切活脱，画法精密入微，人物与背景之间谐和巧妙，这种移步换景的构图方式，给人以密不透风之观感，虽画面满而全，但主次关系分明，人物关系布置合理，参差有秩，既面面俱到，又重点突出。 整器纹饰着色丰厚，以敷彩浓艳的红、黄 蓝、绿为主色，间以赭、紫、黑等色，衣纹、云彩更施以金彩，使画面呈现出华美不祥之感。题材中人物描写精到，眉毛、眼珠和头发胡须用黑色勾勒，或虬髯长须或短密撇须，面部肤色也因人而异，不同神色，明晰可见。衣纹则随风而动，飘诀自然，线描秀劲流利，画法精密入微，设色深浅不同，预示明暗之对比。此种精密之五彩有赖于康熙一朝瓷艺的精进。明代五彩绘饰运用含有水分的调料，活动性快而容易晕散，至康熙一朝景德镇研制出乳香油调和料来跟五彩分配，不容易散开，能够更好的精确绘饰，且烧出的废品乳釉呈玻璃状光泽，夺人眼目，可谓极轨。 此瓶人物形象诡奇肆意，神态夸大，所绘手法潇洒飘逸，笔触皴染得宜，且人物装饰等皆为堆塑而成，极端难得，而体量如此之巨尚无变形，并且发色上佳，绘工精密，也可证彼时窑工烧造技艺之熟练。尺寸相近，美国俄亥俄州辛辛那提 TAFT MUSEUM有此相似装饰（图三），亦绘群仙庆寿一例可参见出自John L. Severence珍藏，1936年捐赠予克利夫兰艺术博物馆，后售于纽约佳士得2000年9月21日，编号324，现属洁蕊堂珍藏；凸雕群仙庆寿题材，但尺寸略小者，可参见维多利亚与艾尔伯特博物馆所藏，编号C.1257-1910（图四）；另一例为波士顿艺术馆藏五彩八仙庆寿图，编号21.2283（图五），其人物表示方式与本品有异曲同工之妙；尺寸较之略小，可参见清宫旧藏绘饰五彩福寿图的棒槌瓶，参见《故宫博物院藏文物珍品大系·五彩·斗彩》，，页80，编号73；本书亦收录一例五彩加金凸雕博古图棒槌瓶，页156，编号143；另有一例五彩凸雕人物婴戏纹瓶，可参见费城艺术馆藏品（图六）；另有两例五彩棒槌瓶，尺寸相近，图载于 R. L. Hobson，《The Leonard Gow Collection of Chinese Porcelain》，伦敦，1931年，图版XXV 及XLVIIIa ，前者绘端午节庆，后者绘福禄寿三星。另比三例，出自 Benjamin Altman 珍藏，现藏纽约大都会艺术博物馆，编号14.40.85、14.40. 83及14.40.331；尚有一例，出自 J. Goldschmidt 珍藏，图载于《Ausstellung Chinesischer Kunst》，柏林，1929年，页330，编号892。另可参考一尺寸器形相近之例，绘五彩花鸟纹，藏纽约大都会艺术博物馆，载于《东洋陶磁大观》，卷11，纽约，1982年，图版131。同等尺寸但绘青花者，可见故宫博物院藏青花祝寿图棒槌瓶，《清顺治康熙朝青花瓷》，页455，图版293，另有一例绘山水者，为上海博物馆藏，可参见《康熙瓷图录》，第82页，编号52；同书收录青花笔筒（第66页，编号44），所绘纹样与本品颈部人物纹样相类，可兹对比。 康熙五彩冠绝天下，可谓正逢其时，康熙帝为维护政权的长治久安，注重学习和采用汉文化；在此基础上，明末繁荣展开的版画深化影响了康熙瓷的装饰选题。当时十分有名的版画中心有金陵，杭州、徽州和苏州等地，而景德镇正处于与徽州交界处，近邻金陵、苏杭，绝好的天文位置为版画与陶瓷的分离提供了方便，许之衡《饮流斋说辞》中有：『人物故事别树一帜，波澜推行，穷极诙诡，大抵皆导源于小说，然皆与历代丹青画法相分离也。』如本品之群仙祝寿题材，人物的塑造及装饰技法皆可在同时期或略早的戏曲版画中寻得传承轨迹，使其赋予情味盎然的内涵与豪迈潇洒的艺术张力，标新立异，当为妙品。 [ 来源 ] 纽约佳士得，2000年9月21日，Lot.327 [ 参阅 ] ①《故宫博物院藏文物珍品大系·五彩·斗彩》，2011年，商务印书馆，页80，编号73；页156，编号143 ②《康熙瓷图录》，1998年，上海博物馆、两木出版社，页82，编号52 |
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