东莞是一座有着深沉历史底蕴和丰厚人文资源的岭南古邑，人文与商业展开调和共融，传统文化与现代科技交相辉映，石排镇的展开是东莞城市展开历史记忆的重要组成部分。近年来，石排镇积极支持石排本土潮玩特征文旅产业创新展开，力争将石排打构成“潮玩名镇”，全面树立“生态文化古城，专精特新名镇”。 2022年10月29至30日，我们集结全国各地的建筑师和艺术家，在东莞市石排镇中止了深度的古村落探求与场地踏勘，深度了解在地的文化特征和业态展开。
本期AIM为你带来伦敦艺术大学设计学博士，哈尔滨工业大学建筑学院建筑系青年教员程方力的分享。
空间，艺术，自我 01 我过去是在美术学院学习公共艺术，之后到伦敦学习室内和建筑空间设计，在这个求学的过程中，AIM竞赛，在当时给予了我十分大的鼓舞和启示，让我有机遇将艺术思想转化到设计思想，以及如何树立批判性视角将美学想象落实到实践。 我今天赋享的题目是《空间-艺术-自我》，从空间到艺术，这是一个关于自我表白的过程。起初，我到伦敦学习设计时是特别困惑的，不知道如何落实自己天马行空的想法，展开自己的设计逻辑。有一次，我与当时的导师交流沟通时，他说道：“你在思索时的状态，应该像一匹要突破重围的战马，英勇地向前看。”其实，那时分的我还不太了解，后来才慢慢体会到，英勇是需求不时地应战自己，将禁锢自己的思想突破，突破认知局限，了解自我，才干释放自身的潜能。 读博期间，我也曾辅佐导师做过一些设计项目和建筑装置。其中让我觉得感触颇深的是在伦敦Coram儿童慈悲基金会支持下的项目，这个基金会有275年的历史，是一个为孤苦儿童提供慈悲辅佐的公益机构。 这个项目是对该机构的废弃停尸房中止改造，停尸房的运用源于维多利亚时期，在工业极速展开的阶段，多数儿童在十分小的年岁就要远离家乡，分开父母的身边，被带去做重膂力劳动。他们无法掌控自己短暂且凄惨的人生，即便在离世后，都无法得到应有的尊重，这个停尸房的空间也随之承载了苍凉悲悯的颜色。
Dr Ken Wilder, Skylights, photographic documentation, 2016, 我们设计计划时，关于介入空间的伎俩其实十分简单，在男女停尸间的天窗上做了两个白色的单体结构，结构的首要用处是把外界的阳光引入到室内，而从室内又能看到与绿树蓝天相应和的自然风光。另外，就是在清算洁净的空中上，注入清水，向下凹陷的空中由此构成了一个浅浅的水池。自然光散射进来，同时又反射到墙面上，构成了十分奇特的光影效果。
波光反射于墙面所勾勒的场景让人感到愉悦温馨，身处于现代的我们经过新的空间叙事缅怀百年前阅历过凄惨人生的儿童。这里，我想传达的是：我们应该如何去“丈量”那些存在于空间中的“肉体”和“心情”，或者如何能营造出一个触动人心的空间状态。当然，这可能有些笼统，但我以为这种笼统肉体的传达，或许是设计师最应该去深化发掘的问题。 02 接下来的这个项目是我读博士其间的一个阶段性成果，是对柏林Neues Museum——新博物馆空间叙事质量的研讨，新博物馆的树立始于普鲁士王朝，当时的国王为了彰显国力，便把柏林市中心树立成雅典卫城的现象，因而有了整个博物馆岛的规划与树立。
但这个雄伟的城市风貌在二战期间遭遇过多次炸弹攻击，特别新博物馆的建筑体量被严重损毁，战后长时间处于无人管理的状态，东西德兼并后，新的政府开端关注新博物馆的修复。阅历数年时间的论证和招标，1997年，英国建筑师大卫·切普菲尔德的计划经过了最终的设计招标审核，切普菲尔德选择运用一种考古学式的伎俩介入整个空间的改造。
Bird-view of the building after bombing damage on two occasi
South-East wing of the building after bombing damage 这种考古式措施，能够经过现存于佛罗伦萨考古博物馆的弗朗索瓦陶瓶阐明。1900年,这个陶瓶被博物馆警卫打碎，碎成了600多块。在阅历数次修复后，1973年的再次修补才让陶瓶回归到它原本的外形。修复后的陶瓶展示出一种十分细腻的叙事体验，固然我们无法恢复它原本的美学质感，但其往常的真实状态，也的确反映了时间和历史带给它的变更。
Francois vase, ca. 570-565 BCE 建筑师在修复柏林新博物馆时用的是同样的方式。当你进入到博物馆时，你会十分直观地看到哪个区域是原先被损坏重修的，哪个区域是完好无损的，这个建筑曾在哪个细致的部位遭到过炸弹的攻击，而这些真实的阅历依旧附着于建筑体量之中，叙说着真实的历史。 我以为这和在石排镇看到的古建筑有着一定的相似性，关于我们这些设计师，如何能够在不干预建筑自身叙事的状况中，经过谦逊谨慎的设计方式和修复伎俩介入这些历史建筑。
The Stairway Hall (before 1939 当时我在新博物馆做了一系列的实验，想晓无暇间是如何将故事叙说给它的参与者。我的装置其实十分简单，把眼镜和手机固定在一个盒子里，依照行动轨迹，带着这个盒子站在每一个台阶上拍照，以此来记载视野所掩盖的空间区域，当然，假如从科学的角度来讲，这个过程能够说是十分不严谨的措施，但从人与空间的存在即时关系来讲，我们视野的察看力也的确不能与高精尖的扫描设备相比，反倒是粗糙截取的照片能够暗示出确切的人境交互状态。
另外，我还做了另一个看似“愚笨”的小型装置，来“丈量”台阶的叙事信息。台阶实验持续了近一周的时间，最后得到的视觉信息，构成了下图这个长6米的装置。 后来，我经过查阅一些资料去考证博物馆台阶的高度，最后得知的数据跟我这个由装置获取的数字是一样的。固然是十分简单的计算，但当数据出来时，我发现建筑体量的尺寸似乎曾经不再重要，我经过自己的方式恢复了建筑因轰炸而消逝的部分，这让我十分有成就感。
而关于照片内容和视觉信息，当时在伦敦时，我试着想找一个和自己的研讨相契合的场馆来中止展示，后来在我自己学院的教学楼里，有一个区域在二战期间曾是陆军军医医院，这个古典主义建筑中心底部的空间是当时作为医学实验的安定间。 当然，这无需慌张，往常这里是学生中止作业展示的展馆，我后来把图像投影在这个空间的内部，16:9的画面由于狭窄的建筑结构而改动，但是此时的影像，曾经不再是对新博物馆的环境叙说，起伏转机的结构，也是“安定间”将新一层次的意义赋予“博物馆”的过程。
03 这是我作为批判性理论（Critical practice）研讨组成员参与谋划的项目，一个十分有意义的社会理论，希望让每个参与活动的人们都能经过交流彼此的兴味树立社会关系。
在这个活动中，我们自创了意大利著名家具设计师Enzo Mari《自主设计》，向他致敬，我们也同样设计了一份货架制造阐明，让人们参与到制造活动货架的过程，大约三天左右的时间，应用废旧木材，我们在学院广场上搭建了将近30多个小型货架，这些货架免费提供给了60多个公益组织和艺术家，与他们一同完成了这个以“交流创意”为中心目的的周末集市。
04 下面简单引见一下我在参与哈工大后，做的一些WORKSHOP。下图是我们工大建筑学院的主楼，大约是在1950年建成，是哈尔滨著名的文物维护建筑，我和其他几位活动组织者希望经过这次主题工作坊重新解读这座建筑带来的日常体验与感受，我们鼓舞每位学生都能经过自己独立的见解来深化空间，同时经过自主创作，来表白每个人关于这栋建筑最敏锐和最真诚的感受。
我们发现这样的方式有利于让学生能够突破自己固有视角和程序化思想，经过不时的鼓舞，来激起他们思索，让他们知道自己真正想要表白什么。 这里展示着他们的一些作品，有的学生自创超理想主义艺术家达利的理念，将建筑的立面改构成弧形，有的同窗则是在我们严肃的中心礼堂中营造出浪漫文雅氛围，也有把学院内院幻想为童话仙境的。这些练习的呈现，让他们自己也感到异常惊喜，固然这些不着边沿的想法透露着不成熟与怪异，但在抛开固定工程思想的约束后，反倒重新认识到自己具有无限创想的潜力。
最后，我们在学院的一个老旧空间中做了一个小型的展览，这个空间里面的钟表停留在5点30分，墙上挂着两幅1996年的地图，空间里的墙皮分发着霉味，但某种水平上，这更像是时间凝固的滋味。
我和我的同伴，来自伦敦艺术大学中央圣马丁学院跨文化课程教授Marsha Badfield博士，将展览的主题定为《Back To The ‘Future’/回到‘未来’》。几组作品打印成和两幅地图同样的尺寸，当然也找到了相似的纸，作品与地图在空间中构成一个对话的场域，或者一种关于时间的想象——这时，这个空间并不意味着老旧，而是在经过这个奇幻的场景述说有关于它的过去、往常和未来。
工作坊的最后，我们还稍微讨论一下计算机编程与艺术的关系。首先，艺术是表白自我的，下图这个机器人叫做A-da，她说自己是人工智能艺术家，但她其实是没有自我的，她一切的表白都来自于他的开发者和供给商。关于个体美学的表白是艺术能够贡献给社会的一种中心价值，当下在面对科技的快速展开，而我们又应该如何去定义艺术的普遍概念和科技的关系。
05 最后，我想以下面这段话作为终了，来自于法国著名社会学家亨利 ·列斐伏尔的《空间的消费》。我在这里的解读可能会稍显莽撞，或者不够精确，但我觉得能够与各位设计师同仁一同交流——能够被运用的空间具有着一种生命力/The user’s space is lived——并非来自于某种意味、描画、演绎或者想象。相比于建筑师、城市学家和规划师经过想象而描画的空间形态，基于人类日常需求的空间是十分细致的，并且具有一种客观性。空间的“客观性”并非由客观数据推导，而更像是一种地道的空间性表白，它具有一个来源，便是用户作为人类个体所阅历的童年，一种本源性的认知，这种认知根植于个体生活，在逐步壮大的过程中构建出空间语境的基础。
这次在石排镇，我发现有很多在地的艺术家和设计师，我个人觉得这是一件十分有意义的事情，大家能在这个过程中获取很多新颖的理念，并且去激起思想的碰撞，从辩证的角度寻觅能在这里最真实需求的价值，为石排镇的未来做真实和有意义的贡献。希望我的分享能给大家带来一些设计上的启示，谢谢大家。 「潮玩乡村，石排发明」 石排村镇新场景设计竞赛 组织机构 主办单位 东莞市石排镇人民政府 协办单位 东莞市石排镇规划管理所 东莞市石排镇宣传教育文体旅游办公室 东莞市石排镇文化效劳中心 东莞市石排镇福隆村 东莞市石排镇埔心村 东莞市石排镇塘尾村 东莞市金地房地产投资有限公司 承办单位 AIM国际设计竞赛 艾思玛特（北京）国际文化顾问有限公司 协作媒体 文旅中国、网易、搜狐、今日头条、新浪微博、狐椒文旅、中国设计网、中国建筑艺术网、设计圈、中国设计在线、Da丨Architects、Dr CAUSE、雅计、设计商学ShareTime、安哲建筑、大学生赛事资讯、ASA建筑研习社、CBC建筑中心、设计物语、ZOO建筑设计事务所、D9设计、CND设计网、尌林建筑设计事务所、设计竞赛网站、青年建筑、浪设计、设计赛、ZaomeDesign、LOOP设计圈、思泽设计、设计痴王学长、建院3ATHU、华中建筑、UniDesignLab、archrace、建筑时期Archtime、站酷网、城市环境设计UED、建道筑格ArchiDogs、设计竞赛网、建筑学园、欧亚艾德艺术设计学院、设计品牌网、第一视觉设计、中国设计之窗、设计之家、中国设计联盟网、设计TOP、设计帝国网、家居装修设计网、中国度居设计网、中国城乡展开网、新创意设计网、乡村生活网、莞讯网、南方城市周刊、品牌设计网、璟行设计网、创意设计主站、乡村旅游产业网、乡村民俗网、设计本、设计无忧网、东江石排、一点资讯、掌上东莞、东莞网、东莞之窗、东莞之声、东莞信息港、东莞视窗、广东商业网、广东报业网、广东网、广东之窗、广东信息网、广东热线、国际产业网、世界网、焦点日报、实况新闻、广东晨报电子报、广州在线、大粤日报、南方plus、广州日报、龙城印象、东莞plus、东莞发布、东莞日报（排序不分前后） -END- — |
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