▲ 梵蒂冈 图源网络 说起梵蒂冈，你会想到什么？ 世界上疆土面积最小的国度？人口最少的国度？欧洲行的必经之路？ 以上皆是！ 这个“弹丸之地”，疆土仅有0.44平方公里，常住人口618人。 这里却也坐落着世界上最著名的博物馆之一——梵蒂冈博物馆，馆藏的无数艺术珍品，每年吸收着来自全球的500多万游客。 注：此处为外交部2022年6月统计数据。
▲ 梵蒂冈博物馆内部 图源网络 梵蒂冈博物馆，是这样的！ 因酷爱珍藏的历任教皇，使得这里不只仅是教皇宫廷。 进入这里作画曾是几个世纪的欧洲艺术家们必生向往的光彩。也正是因而，他们共同为后世培育了这样一座众星云集的博物馆！
▲ 简直不存在“旺季”的梵蒂冈博物馆 图源网络 同时，它也是这样的！ 入门前先要排上“半个疆土”的长队，再进去感受汹涌的人潮 —— 画在哪？我在哪？还能不能安定静静地看画了？
或者，只看头顶上的？似乎又真的有点远...... 这气势的确感遭到了，至于画的什么？还没看两眼，又被人潮挤走了 ......
▲ 米开朗基罗《创世纪》《最后的审问》 图源网络 什么？我居然错过了米开朗基罗？ 在哪？不外我似乎曾经回不去了，连张照片都没拍全。 逛一圈是真的累，除了人，什么都没看清，除了出口的旋梯什么也没记住！
▲ 电影《宗教的继承》 图源网络
▲ 艺术家卡特兰曾整厅“复制” 图源 Blenheim Art Foundation 本想一览影视作品中重复呈现的经典场景，再一睹被后人以各种方式致敬的湿壁画名作，计划就这样落空了...... 要知道文艺复兴过半数的名作皆为湿壁画，而这些作品因无法搬运，终年在他们所处的教堂、礼拜堂静候观众的到来。
▲ 《部分》第三季 陈丹青用整季向大家引见不为人知的湿壁画 因而，画册也就成了帮它们走出圣殿的途径之一。但市面上的湿壁画画册数量稀少，中文版更是少之又少。 别急，小编帮你淘到一本梵蒂冈博物馆官方受权的中文画册，美观又好读。 让那些湿壁画走下神坛，“触手可及”，馆长解说加持，更让学问点拉满！ 为什么要来梵蒂冈博物馆看画？由于它在历史上的特殊宗教位置，使得这里自但是然地成了历代名家的朝圣之地——能在这里留下作品，是同时期画家们的共同理想。
它将是你出行前的必备打卡宝典，让你不错过每一个精彩细节！ 它更是你赏析壁画名作的常备学问库，帮你捋清这一庞大致系的脉络与关节。 《梵蒂冈博物馆》▼ 限时特惠价 378（定价 568） 2022年10月31日23:59 特惠终了 “神仙打架”的博物馆 馆长带你旅游欧洲古典艺术名人堂
为什么是这一本？ 由于它是市面上目前仅有的，由梵蒂冈前馆长安东尼奥·保卢奇精选的绘画作品画册。 这位馆长曾鼎力推进梵蒂冈博物馆的现代化，也是在他的主导下，拍摄了一部3D影片，将博物馆的54个展厅及西斯廷教堂传送到世界不同角落的电影院，让远方的观众设身处地。
今天，我们就让这位充溢睿智哲思的前馆长，带领我们重游梵蒂冈博物馆。 他取精用宏，澄沙汰砾，从梵蒂冈的历史高度，在7个展厅中精选200余幅旷世画作，向我们讲述名作背地串联起的这部西方古典艺术史。
你将遇到的，不止是耳熟能详的拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔，更有乔托、安杰利科、委罗内塞、佩鲁吉等艺术巨匠。 你将读到的，不只是画作的基础背景与信息，更有期间不为人知的溯源历史与外延故事。
你将看到的，不只是以大跨页展示的全景画作，更有耐人寻味的放大细节与来自馆长的细节解读。 翻开书，让我们一同踏入纸上梵蒂冈。
▲ 梵蒂冈博物馆入口 图源网络 PART1：美术馆 美术馆的布置，以时间及教学目的为中心，努力于将这里打造为一本平面的艺术史“手册”。 要知道关于梵蒂冈的藏品来讲，这并不容易。只因作品的收录并未提早设定某种规划或规范，则是完整依据教皇们的喜好与各种机缘巧合得来的佳作。 依照保卢奇的倡议，让我们借助记忆、眼睛与各自的审美兴味，在那些杰作前感受崇高之美； 也留心察看那些虽不著名，却也同样具有惊人发明力的佳作。
▲ 表示力与震动力兼具的哥特风杰作 好比这两幅乔托的《斯特法内斯基多联画》，除了对教会阶级与教义的基本准绳的意味外，“作品胜利地展示了哥特绘画的诗学特征，即可丈量空间的精确性及真切感，我们可将此发明定义为具有自然倾向的幻觉主义”。 乔托开创了属于意大利的绘画言语，其后降生的诸多学院流派便构成了著名的艺术“文艺复兴”。
▲ 拉斐尔《弗利诺圣母》1511-1512年 此刻我们身处荟萃拉菲杰作的第八大厅，它是代表梵蒂冈博物馆的三大巅峰区域之一。 这里珍藏的拉斐尔作品展示了“艺术家创作的最高境地。”
▲ 卡拉瓦乔《耶稣下十字架》1600-1604年 继续行进，我们将慢慢走入另一个辉煌时期——17世纪意大利绘画流派的演进过程与巅峰时辰集聚一堂。 卡拉瓦乔的《耶稣下十字架》便是这一时期的代表之作：“雄伟壮观，但极富悲剧颜色。”
▲ 温泽尔·彼得绘制的伊甸园 大量的奇珍异兽，美好调和乐趣横生 在美术馆之行的终点，我们大可服从馆长的“指挥”，在温泽尔·彼得的画作前稍作停留。 让这幅被奇珍异兽的填满的画作，稍稍缓解圣像画作带来的冷峻与严肃之感。
▲ 安杰利科与画室所作布施场景 PART2：尼可利纳礼拜堂 来到这里，一定要感激教皇尼古拉五世，这位嗜书如命的教皇在职期间促成了两大“杰作”： 一是为使徒图书馆 选购了大量书籍；二是打造了以自己名字命名的礼拜堂“尼可利纳礼拜堂”，也是他将安杰利科召唤至此作画。
▲ 安杰利科及其弟子绘制的穹顶壁画 赢得教皇的信任与尊崇，关于安杰利科这位信徒来讲无疑意味着无上的光彩。所以，这里也成了巨匠安杰利科的肉体之家，保存着他最富盛名的几幅佳作。 “我们常将安杰利科视为描画忠实狂喜或尘世天堂的画家（其绰号正包含此基督教义），但他实为自然主义和人文主义透视艺术变革的先驱者[...]他总是坚决不移地逐步精进对文艺复兴准绳的了解。”
▲ 平托瑞丘绘制的穹顶壁画 与安杰利科的作风构成鲜明对比 PART3：波吉亚寓所 平托瑞丘企图在这里恢复罗马皇宫富丽堂皇及华美堂皇的颜色天堂。 但他并不被当时的评论界看好，瓦萨里称他“名不副实” ，更说波吉亚寓所中的作品 “以镶金浮雕来装饰自己的画作，取悦那些不懂艺术的外行人，好让自己的画作更光彩，这真是滑稽至极。” ▲ 平托瑞丘与画室《天文学》1492-1494年 进入博尔戈府邸，便意味着走进了天文学、意味学和纹章学的世界，走进文化及宗教的熔炉中。 但我置信，看过画作的你，定不会认同瓦萨里的“成见”，由于“这里有最引人入胜的绘画形象，最五彩缤纷的颜色，有你能够想象的一切。” ▲ 拉斐尔《雅典学院》1508-1511年 PART4：拉斐尔展厅 拉斐尔的终身十分短暂（37岁病故），但却无比忙碌，年岁轻粗笨扬名欧洲，四处作画，身边一直盘绕着众多的助手与学生，他的工作室被称为文艺复兴时期“最后的巨大艺术画室”。 此处的《雅典学院》正位于“签字厅”，原本是教皇的私人图书馆，因而壁画的主题也依照学科主题散布。 ▲ 拉斐尔《雅典学院》部分 右图为拉斐尔与他的前辈索多玛 想要充沛赏析这里的画，首先需求了解绘画系统的总体理念，即 “每个生者在世时的首要义务便是学习学问。” “人之所以成为人，是由于他愿意了解事物背地的缘由，愿意认识推进整个世界的缘由，这便是《雅典学院》的目标。” ▲ 拉斐尔《圣事争论》（及部分）1508-1511年 “拉斐尔以稀有的远见卓识，将哲学及宗教教理的一切元素整合在壁画中，同时又具有极端有效的教育宣传作用，让每个观者均能立刻体会并感同身受。” PART5：地图画廊 地图画廊长 120 米，宽 6 米，是使徒宫中极端诱人的中央之一。 地图画廊的整个墙壁都被意大利各地域的图画所掩盖，穹顶以白色和金色石膏装饰，多彩壁画中充溢了无可尽数的人物、徽章、隐喻、符号和意味。 40幅地图散布在狭长的墙壁上及对应着入口与出口的短墙中，以俯瞰视角绘制，各地域之间比例各异。它还不只仅是地图，更是意大利历史的“墙上史册”。 ▲ 乔尔乔·瓦萨里、雅各布·祖齐 《叛乱天使的坠落》1571年 PART6：在拉斐尔和米开朗基罗之后 16世纪下半叶，拉斐尔和米开朗基罗“巨大而美丽的现代方式”（瓦萨里之语）日渐式微，走向了时而颂扬方式主义或学问主义，时而倡导反宗教变革严厉主义肉体的画派。 ▲ 弗朗西斯科·波德斯蒂的画 充沛表示了新文艺复兴作风 时间来到19世纪中叶，由弗朗西斯科·波德斯蒂绘制的壁画，则荟萃了15世纪众艺术巨匠的精髓。 他“承袭了从佩鲁吉诺至拉斐尔的历史主义传统，同时具有某种学术盲目性，让拿撒勒的‘复生’迈向19世纪安格尔的新古典主义。” 合上书，我们似乎跟随保卢奇馆长“云游”了一次梵蒂冈博物馆，久久不能宁静。 《梵蒂冈博物馆》▼ 限时特惠价 378（定价 568） 2022年10月31日23:59 特惠终了 高端艺术藏书之选 原图原版印刷，高度再现巨匠佳作 梵蒂冈博物馆官方受权，采用原幅员片，更有国内艺术印刷“大厂”雅昌印制的加持，让这本书的呈现高度恢复，翻阅起来养眼且温馨。 200g铜版纸护封，覆雅光膜，质量上乘。 内衬采用亚麻细布衬3mm荷兰版，鎏金烫字，质感超群。 内页采用157 g无光铜内文，图片颜色恢复度高，层次表示细致丰厚。 ▲ 往常置办，赠送一条独家定制冰箱贴“天使福音” 数量有限，先到先得～ 杜尚曾说：“一件艺术作品的名气，取决于被谈论的次数。” 陈丹青将这句话改为：“一件作品的名气，取决于被印刷的次数。” 将这句话用于梵蒂冈的画，再适合不外，每年500万的游客依然没能让它的魅力得到更全面、更普遍的传播。 即便亲身前往，人们也独独被艺术史上早已名声远扬的画作所吸收。 这本书让我们听到，那些角落里的画作发出的微小呼声 “还有我，还有我，还有我！” 点击视频号“一条生活馆” |
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