原创文|218篇 作为一个新媒体写作er，看书刷剧瞄综艺，就是我的日常必备姿势。 拿着凌美圈圈点点看完一本小说，要写书评； 抱着见底的爆米花从影院出来，要出篇影评； 啃着泡椒凤爪刷着热播剧，也想着得码篇稿子； 吃着麻辣烫追着《我就是演员》，也想着找个切入点出稿。 但是，大学英语专业，毕业3年才转行做新媒体的我，往常写了快2年了，都简直是在裸奔：缺乏很多专业学问，没有文学根基，也欠缺理论基础。 很多时分看书刷剧都是看个半吊子繁华，码篇稿子也容易夹带私货、掺杂个人感情颜色；每次追《我就是演员》，看着导师们点评表演，剖析演技的时分，我都觉得我这个门外汉是一脚跨进新大陆。
写作是门孤独的手艺，我只想做到如虎添翼。为了更专业的写影评剧评，我花了一上午的时间，啃完了《演技六讲》。 你们还记得当年《长江七号》里，周星驰抽屉里那本《演员的自我涵养》吗？ 这本《演技六讲》的作者理查德·波列斯拉夫斯基，就是跟随《演员的自我涵养》的作者斯坦尼斯拉夫斯基系统学习表演体系的。 理查德·波列斯拉夫斯基有多凶猛呢？ 他是波兰裔美国著名电影、戏剧导演； 由于才气出众还被选入莫斯科艺术剧院“第一工作室”，1961年就成了这个工作室的担任人； 美国人也特地约请他担任美国实验剧院的教员和导演，斯特拉斯伯格和阿德勒等美国知名演员都在这里接受表演培训。 我特别喜欢他在《演技六讲》的封底写的一句话：
能据守初心、有专业信心的人，在工作中总是上闪闪发光、令人敬重。 最让我惊喜的是，这本书的内容还不是单调的掉书袋，而是用一种写故事的手法，导演和初学表演的少女以课堂对话的方式展开，就像一个剧本似的。一问一答之间，很多表演的基本学问和阅历便顺理成章地呼之欲出。
《演技六讲》被赞为“表演范畴的六脉神剑”，它分为六个部分： 一、专注力 什么是专注力？就是调动演员一切的肉体和才智，集中到一个特定的目的上。 培育演员的专注力，就是要辅佐他们去留意角色自身。书里也提到了3种培育措施： 1、锻炼身体基本功，好比体操、舞蹈、呼吸练习、演讲唱歌、哑剧化装等等。 2、培育演员的学识和文化教育，基本是要学贯中西，绘画雕塑音乐，心理学、人体解剖都要知晓，最少略知一二。 3、锻炼演员的肉体层面，这需求演员自己体验很多的角色，从而随心所欲、收放自如完成剧作家的角色设定。 二、、情感记忆 简单来说，就是要记住自己曾经在某种心情下的状态，从神态动作到心里变更。 人类自身即是对情感有记忆的，好比初恋的那份悸动，会被你下认识的贮存在脑海里。 但演员需求把这种对情感的记忆当成一种基本功来锻炼，深化生活，将那些酸甜演员的职责就是要有认识、精准的中止心情再现。 章子怡在《一代宗师》里演活了宫二，这和她当时阅历“三重门”的低谷有很大关系，她的心境和宫二的憋着的那口吻，一模一样。 看宫二，便是看那时分真实的章子怡，她将自己的心情在宫二身上释放出来，她将自己的情感记忆，在宫二身上再度呈现出来。 三、戏剧动作 剧作家用文字表白出来的戏剧动作，需求演员表演和做出来。 我在刷剧看电影的时分，经常会看到演员的一些特定动作设计。 好比《红楼梦》里的贾琏，他如何表白自己的“色”，87版里面，他伸出舌头舔了一下上嘴唇，那种人物“色”的特质便一下子就呼之欲出了。 再好比，张国荣在《春光乍泄》里， 两只手受伤了，想让梁朝伟给他递烟抽，他就设计了动作：看看自己受伤的手，再看看梁朝伟。这个动作他重复了两边，而看自己手的那个设计，更是神来之笔。 演员合理设置戏剧动作，就能精准的描写人物，把那些细微的、间接的或者辅助弥补的动作巧妙组织起来，以便更好地表白剧本宗旨。 四、人物塑造 人物塑造，是需求演员把角色相关的全部肉体生活都给塑造出来，观众要能经过演员的表演，看到这个有灵魂的任务的身体、心理和情感等等各个方面。 人物塑造其实就是我们常说的“演得像不像”的问题。 我记得《我就是演员》里，李纯演的婉后，章子怡给的点评，大意就是说，你刚上场走路时，身体不时在晃，这就不像婉后。她是一国之后，走路的肢体表白肯定是很稳的，不会一颠一颠的晃动。 人物塑造，不单单要塑造肢体形态，也要塑造情感，让角色的心理活动也能被塑造得个性鲜明。 为什么很多人厌恶杨幂？就是由于她把他人喜欢的王熙凤演成了一个疯子。这是她人物塑造的失败。 五、察看 俗话说，艺术是来源于生活且高于生活。 一个好的演员，一定是擅长察看的，察看生活，察看周围的人。否则她在描写角色时，无法经过那些真实的细节和契合常理的动作设置来把角色演得“像”。 留心察看的演员，能看到生活中那些不平凡。异域寻常的东西，而这些东西，就是她发明角色时所需求的素材。 她在生活中察看到了，又记在脑子里了，当演戏需求的时分，她就能调出来运用。 这其实和我们写作也是一个道理，素材来源于生活。 六、节拍 节拍就是戏剧的呼吸。 作者在书里给“节拍”的定义是：“节拍是艺术品中所包含的各种不同要素的有次序、有节拍的变更，而这一切变更，一步一步地激起观赏着的留意，一直如一地引导他们接近艺术家的最终目的。” 节拍包含演员的音调、动静、形态、言语、动作、颜色等等。 有节拍的表演，能吸收观众一步步看下去，一集集追下去。 看完好本《演技六讲》，最深的感受就是，愈加了解了好的演员是巨大的艺术家。 最后，以作者理查德·波列斯拉夫斯基站在书里的一句话收尾：“只需那些能够耐得住性子、兢兢业业的人才干去追求幻想。” 演戏如此，写作亦如此，与君共勉！ PS: 但你 |
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