盲目心是胜利之母 罗丹的骚动和他钟情的古典雕塑，在猖獗的日以继夜地雕琢、放大、分隔、重组雕塑的过程中开启了现代雕塑的大门，影响数代艺术家和公众，包含毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂等。 他终身勤奋工作，艺术成就使其被视为声名显赫的雕琢“巨匠”，固然他自己一直谦称自己只是一个“工匠”。罗丹的终身是被人攻击和嘲讽，同时亦为人了解和支持的终身。但无论如何，罗丹都深信：“艺术即感情”，他的全部作品都证明了这一观念。 而今，人们还会在他的作品中为所面对的问题寻求答案。
奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大水平上以纹理和外型表示他的作品，倾注以庞大的心理影响力，被以为是19世纪和20世纪初最巨大的理想主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲文学史上的位置，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢"三大支柱"。 年轻时的罗丹得以进入巴黎一所特地培育工艺美术技工的学校学画，但不久便因买不起油画颜料而转入雕塑班，并成为当时著名动物雕塑家巴耶的学生。3年的学习使他打下良好的传统雕塑基础，但他3年报考巴黎美院而不中，一个主考官给他的评价是：“此生毫无才干，继续报考，纯系糜费。”
罗丹 1902（乔治查尔斯贝尔斯福德/摄） 罗丹的艺术生活是从《塌鼻男人》开端的。这是一件直接来自生活的作品。由于请不起模特儿，罗丹只好请了一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿，只需给饭吃就行。这个乞丐看去是一个塌鼻而面容丑陋的老人，但罗丹却从一个雕塑家的角度发现了他的美，于是他在作品中极力强调他面部的起伏和扭曲感，似乎这里面就存在着不是他一个人而是整个人类的愁苦和苍凉。这种直接从生活当选取素材，如此真切地再现眼见的真实的观念，它表示了这个时期的分歧追求：废弃不时统治美术的学院派的理想化的真实观，赋予艺术以理想的直接性。它也因而而反映了另一个观念，既以现代的“丑”，反对传统学院的“美”。这种“丑”在我们今天看来其实只是一种理想性的真实，但在当时却是一种叛变。
《塌鼻男人》，1864，青铜雕塑，高24cm 实践上，罗丹真正精确写实但也是他最受攻击的作品还是《青铜时期》。1876至1877年，罗丹完成了这件最初称为《受伤的战士》的作品（他去掉了原先有的梭镖并取名《青铜时期》，意谓人类的醒悟）。
《青铜时期》，1877，青铜雕塑，高181cm 这是一个青年男子的全身雕像，他似乎刚从沉睡中苏醒过来，但浑身却充溢了生机，坚实有力的肌肉下面似乎正活动着血液，他伸展着身体平均地呼吸着。整个姿势和面部表情十分调和，他伸展全身，正在解脱一切约束，开端发出内在的力气。全身的轮廓结构不只平均、圆满，并表示了精确的解剖学问。而当罗丹把这件作品送去沙龙展览时，人们被如此真实的雕塑吓呆了，被评论界以为是用人体浇铸而成的，罗丹一时间成了下流的骗子。
《行走的人》），1907，青铜雕塑，高214cm 罗丹愤恨地当众即兴做了一个无头人体（罗丹称它《行走的人》），以证明他扎实的写实才干。这个事情阐明，在从传统走向现代的过渡中，以至连艺术家自己也没有充沛认识到其改造的意义所在，而也与普通观众一样，以为雕塑只是“雕”与“塑”的产物。但罗丹在真实性探求上的意义却无法忽视。 罗丹的雕塑作品其实是也不无传统的影子。他的《塌鼻男人》的罗马化和《青铜时期》的希腊化意味是明显的，只是罗丹更强调了自己的理想主义的当代气息。罗丹曾在劝诫青年艺术家时说过：“你们在尊重传统的同时，要擅长分清其中包含的永远有益的东西：对大自然的爱和诚实的态度。这是天才的巨匠们的两种激烈的情感……传统自身倡议你们不停地追问理想状况，而不允许盲目地服从某一个巨匠。”这就是罗丹基本的艺术态度。因而，从1880年开端，固然他的手法逐步从古典写实性 走向了写意，但这一理想主义方向一直是罗丹艺术的基础。《青铜时期》虽遭到责难，但也使罗丹知名了。
《巴尔扎克留念碑》），1898，青铜雕塑 罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间散步的形象。文豪习气于夜间衣着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着耸立的伟人。听说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双聪慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞誉地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，由于他怕这双手过火突出而让人疏忽了主要的部分。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部肉体被突现了出来，在月光下似乎单独整夜在行走、思索。 作品完成后，出其不意的是委托人拒绝接受，以至责备这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人以为巴尔扎克像是19世纪末颓丧习尚和肉体错乱的意味。即便一些仁慈的人也以为它“哲理过多，外型缺乏”。法国文学家协会决议废弃合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批判、责备，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和容貌使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分别的，他是个真实的活生生的人。”他还以为“巴尔扎克像是我终身的高峰，是我全部生命斗争的成果，我的美学理想的集中表示”。
《天堂之门》 1880—1917 青铜雕塑 635×400×85cm “天堂之门”是罗丹最重的大型组雕，原预定作为巴黎装饰美术馆的大门，也是罗丹年轻时三度投考巴黎美术学院全都名落孙山后砥砺前行，用雕刀为自己开凿的“神曲”入口。罗丹的确是在但丁《神曲》的“天堂篇”启迪之下，用终身肉体揣摩出了两百来个人、兽外型和周边系列浮雕，呈现一个“虚无世界”的混沌万象，从而完成了自己的美术幻梦。他的好友、雕琢家布赫岱尔归结：“‘天堂之门’里充溢杰作。”其中最出名的有“沉思者”“爱娃”和“吻”等独立佳作。 《天堂之门》激起出罗丹无边的发明力，在雕塑技巧方面也抵达了无以复加的高度。也正是这组创作，不时持续到罗丹1917年逝世。
The Thinker, ca. 1880 Bronze 所谓巨匠，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看他人见过的东西，在他人视而不见的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴他人的眼镜。 ——罗丹 罗丹逝世前将他的主要作品捐献给国度，一百年因由巴黎市内瓦莱纳街的“罗丹博物馆”（俗称“碧茏府花园”）保存。眼下，法国正忙于启动留念他逝世一百周年的活动。第70届戛纳电影节在放映由雅克·杜瓦隆新拍，文森特·林顿主演的影片《罗丹》（0.8分的成果成为本届戛纳垫底之作），描画这位雕塑家终身追求圆满艺术的进程。巴黎大宫殿举行“罗丹雕塑杰作展”，摆出“天堂之门”，让“亚当”和“夏娃”在两旁拥立。“沉思者”注视他俩遭遇“失乐园”的命运，并以“吻”和“加莱义民”等169座雕塑原件来演绎欲火激动、转而寂灭的“人世戏剧”。
“罗丹百年祭”大展
贾科梅蒂雕塑作品、罗丹雕塑作品
罗丹《巴尔扎克的睡袍》，1898年，与博伊斯的装置作品一同展出 罗丹曾经用布沾着石膏创作衣服，后来的艺术家将衣服直接作为艺术作品。当这些展品在一同展出时，后人与罗丹艺术之间不时地对话就变得了如指掌。 关于这次展览策展人引见到：关于1900年前后的青年雕塑家来说，是罗丹“赋予了雕塑艺术新的生命” 。他技艺精深的形象塑造，来源于一种敏锐的感受力和对“人性内在” 激烈的表示力，这让20世纪初的一代人得以解脱旧有外型规范的桎梏，从大卫、恩格尔的古典主义与库尔贝、米勒的理想主义中得到解放。从1945年开端涌现的印象主义，无论是贾科梅蒂或杰尔曼·里赫尔的精炼甚而焦虑，还是德·库宁或是巴塞利兹、吕佩尔茨等德国“新野兽派”的抒情诗意，无一不是向罗丹致敬或回归。 无疑，罗丹是一个具有精深技艺的艺术家，他说：“没有灵活的手，最激烈的感情也是瘫痪的。”同时他又是一个有大聪慧的人，并不以为有了一双灵活的手就算艺术家。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊、沉思，由于那些青铜和大理石不只是雕琢，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。
Young Mother in the Grotto, 1885-1917 Plaster 35.6 × 25.4 × 17.8 cm
Three Faunesses (Les Tres Faunesses), 1900 Plaster 23.8 × 32.9 cm
置于《阴影》颈部之上的亨利·贝克的头像，约1907
I Am Beautiful , 1885-1925
The Mighty Hand (Main Crispee), ca. 1800 Bronze 45.7 × 31.4 × 19.2 cm 文字来源：网络 图片来源：网络 晋美艺术教育编辑，仅供学习与交流。版权归原作者一切，转载请注明出处。如文章触及侵权，请联络我们。 “ 盲目心是胜利之母
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