本月新书书单精选了近期出版的美术史中文新书，内容触及中国书画、园林、文物鉴藏、西方绘画、美术评论、当代艺术、文化史、建筑设计等多个范畴。 从中国古代艺术到西方现代艺术，愿每位读者都能在这里与心仪的“佳作”相遇。 点击上图翻开小程序即可置办 《比较场所：巫鸿美术史文集 卷六》 [美] 巫鸿、郑岩 编 上海人民出版社 “巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研讨成果的全面集成，编年汇集了巫鸿简直一切古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术进程中散落的明珠，透视学者思想展开成熟的脉络。 本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要触及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史措施论等方面，以共同的“细读”方式深化剖析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中躲藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的来源，提取出了大量被疏忽的信息。 全球语境下的艺术史如何被研讨、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间树立起联络。 点击上图翻开小程序即可置办 《透明：中国视觉现代性（1872-1911）》 唐宏峰 著 生活·读书·新知三联书店 本书研讨近代中国视觉文化，以视觉性为线索，从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类，到各类光学玩具/视觉技术，乃至小说与报章文字所记载的视觉阅历、视觉感知，力图描画和剖析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉阅历，并将之与晚清的政治氛围、文化心理，乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联络在一同，由此勾勒出近代中国的视界政体，并提示其与中国人主体性构成的关系。 本书作者但从事视觉文化研讨多年，在海内外也有一定影响。写作过程中，作者查阅上百种中外文献、资料，走访国内外大学和相关研讨机构，引经据典，力图在对近代中国视觉文化历史中止普遍而细致研讨的同时，对中国自身的历史阅历中止笼统化和理论化，将中国近代视觉文化的发作、演化，了解为现代性世界历史转型的内在部分，以期与西方理论中止对话。 引荐阅读： 新书 | 唐宏峰《透明：中国视觉现代性 (1872-1911) 》 点击上图翻开小程序即可置办 《故园惊梦：园林里的中国》 贾珺 著 湖南美术出版社 古典园林是了解中国文化的一扇窗，更是每个中国人的肉体花园，寄予着我们对理想生活、与自然同居的向往。 从先秦的高台厚榭到六朝的山庄田园，从唐宋的风雅端丽到明清的迂回婉约，中国的历史上有着各种各样的园林。往常，这些园林少数幸存至今，大多云消雾散，或沦为遗址。 清华大学教授贾珺经过爬梳文献、实地调查、恢复想象，重现了古代名园的景观，生动讲述了掩藏在园林背地的故事。搭配大量园林摄影、建筑平面图、古画等，读者更可直观感受中国古典园林之美，充沛领略古人的审美意趣，以及他们在园林中寄予的幻想。 点击上图翻开小程序即可置办 《跨界的中国美术史》 赖毓芝 著 浙江大学出版社 本书所关注的重点在于美术史中的中西交流，主要注重其中之图像即视觉文化范畴的相互交流与影响。本书分为三个主题，其一是什么是异域？作者经过对卷轴画、钱币等物质性资料上的异域图像，试图解答当时民众眼中的异域形象。 其二是新选择的呈现。异域图像的传入，自然刺激了本土的艺术家，并成为他们源源不时的创作源泉。其三是图像的全球活动。 图像的不时活动，在某种水平上反映了不同学问之间的融合，这一变更首先表示于本土图像的变更之中。本书从全球视角为我们树立了一个全新的察看美术史的视角。 点击上图翻开小程序即可置办 《揣摩书史：清代书法史、法帖版本学 及审定个案的研讨与思索》 何碧琪 著 浙江大学出版社 本书分为两大部分，第一部分主要讨论清代帖学、碑学的交替与金石学在广东的展开。作者对广东书坛中止了细致的调查，并提出十八世纪在中国兴起碑学书风及金石学，与帖学支持者抗衡，名义上是书风剧变，实践却是上述一系列要素诱发的结果。 第二部分是法帖版本学。对法帖版本的考述应属中国传统的学问，但近来随着书法逐步退去其适用价值，对法帖的关注和研讨逐步式微，在这一部分，作者着重对弗利尔美术馆所藏《淳化阁帖》以及颜真卿《麻姑仙坛记》等法帖作了细致的考证和论述。 点击上图翻开小程序即可置办 《明清法帖丛考：清代书法史、法帖版本学 及审定个案的研讨与思索》 [日] 增田知之 著 姚宇亮 译 浙江大学出版社 明代是摹刻法帖比较昌盛的时期。明代刻帖继承了宋代的传统，仍以汇集刊刻历代名人法帖为主。早期所刻的《东书堂帖》、《宝贤堂帖》和后来的《停云馆帖》、《真赏斋帖》等等，均为明代著名的法帖。但书法家或文人在刊刻法帖的过程中，实践上包含着个人之不同的艺术理想，而借助法帖，我们可对明代书坛中生动的艺术家或文人作进一步的了解，这对我们了解明代书法史意义严重。 点击上图翻开小程序即可置办 《丝绸之路艺术：龟兹造像》 张泽珣、黄君榑 著 浙江大学出版社 本书是张泽珣在澳门大学研讨项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研讨的资料，提示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。 本书所讨论的作品，主要珍藏在新疆龟兹研讨院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研讨，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。
扫描二维码即可置办 《明清白木家具》 蒋奇谷 著 生活·读书·新知三联书店 上世纪40年代德国学者艾克的《中国花梨家具图考》出版，惹起世人对中国传统家具的关注。在之后的半个多世纪里，众多中外学者如杨耀、凯茨、安思远、王世襄等不时地推进、深化对传统家具的研讨。特别是80年代王世襄先生的《明式家具珍赏》《明式家具研讨》的出版，将传统家具的研讨推向了一个新的高峰。 然综观以往的研讨专著，多是对从明清开端盛行的花梨、紫檀家具的论述，而中国度具历史长河中来源更早、盛行更广的白木家具却基本置之不理。蒋奇谷先生的《明清白木家具》填补了传统家具研讨的这项空白。 他对中国古代文献记载中的众多白木的名词和树种中止了详尽的考证、揣摩，同时分离各类传播有绪的白木传统家具藏品中止了细致入微的品鉴，以全新的视角诠氏缢中国传统白木家具的历史，并探求白木家具的美和文化意义。 点击上图翻开小程序即可置办 《高古奇骇：陈洪绶书画作品展》 绍兴博物馆 编著 故宫出版社 2022年是陈洪绶逝世370周年。为发扬中华优秀传统文化，展示绍兴深沉的人文底蕴，提升绍兴历史文化名城、东亚文化之都的辨识度，全力打造绍兴文化新高峰，继2021年胜利举行“畸人青藤——徐渭书画作品展”之后，绍兴博物馆再次分离国内20余家文博单位推出陈洪绶大展，以留念这位文化名人。 陈洪绶（1599—1652），字章侯，号老莲、悔迟等，浙江省绍兴府诸暨县枫桥镇陈家村（今属诸暨市）人，明代著名书画家、诗人，与王冕、杨维桢并称“诸暨三贤”。 本书为“高古奇骇——陈洪绶书画作品展”配套之展览图录，图书收录了国内20余家文博单位与陈洪绶相关的展品100余件，同时特邀陈洪绶研讨专家、中国人民大学教授陈传席撰文引见陈洪绶的艺术成就，是向公众提高中国古代书画文化的优秀读物。 点击上图翻开小程序即可置办 《大教堂时期：艺术与社会（980—1420）》 [法] 乔治·杜比 著 顾晓燕 译 南京大学出版社 乔治·杜比是20世纪下半叶最巨大的中世纪史学家，也是继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头、年鉴学派第三代代表人物之一。 《大教堂时期：艺术与社会（980—1420）》这部里程碑式著作是乔治·杜比首部面向普通读者的作品。这是一部关于艺术的历史学著作 ，也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典之作。它将中世纪的西方艺术创作恢复入整个西方文化波澜壮阔的历史中，向我们展示了“欧洲之都城”这一光彩如何从希腊、罗马转向了巴黎，以及法兰西文化何以在几个世纪里独占鳌头，为我们了解纷繁复杂又摄人心魄的艺术世界提供了一把钥匙。
扫描二维码即可置办 《注视死亡：另一个文艺复兴》 秋鹭子 著 生活·读书·新知三联书店 美人、英雄、圣贤、天选之子；恶人、凶手、复仇者……无论是谁，都逃不外“终有一死”的命运。人类对死亡的恐惧、对立、接受和留恋，构成了文艺复兴时期最神秘、深化的话题，也是无数艺术作品的母题。在《注视死亡》中，艺术史学者秋鹭子将以众多亡者集聚出“另一个文艺复兴”。 我无意写一部巨著，我想做且能做的，是透过我所熟习的艺术——细致说，是以死亡为主题的艺术——去认识文艺复兴。在那个“重生”的时期，艺术家从未中止对死亡的注视和沉思；形形色色的人，乃至一切众生，都在他们的画笔和刻刀下死过了。 一切艺术皆是虚拟，也是建构，借这虚拟的死亡，文艺复兴艺术家建构了古代与现代、自身与世界的联络，以及各自的真实的生命体验。 我尝试了一种有别于学术常规的写法，为的是更自如地将我对这类作品的切身阅历表白出来，并传送给那些仍保存着“自然”状态的猎奇心和求知欲的读者。当然，必要时我也会借用艺术史及相关范畴的学问，而前提是这些学问我已体会。 点击上图翻开小程序即可置办 《伦勃朗与意大利文艺复兴》 [英] 肯尼斯·克拉克 著 李欣 译 湖南美术出版社 本书是关于荷兰画家伦勃朗的艺术史读物。作为文艺复兴后期最杰出的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不只吸收了同时期的艺术家，也激起了他们的创作灵感。 本书对伦勃朗的作品和艺术道路中止了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰厚的心情。 经过剖析伦勃朗最著名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个巨大的画家是如何经过回想和联想来丰厚自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何经过对意大利文艺复兴艺术的研讨而改动自身绘画作风。 同时，克拉克也将带领读者以富有想象力的眼光看待艺术品，并在一定水平上分享艺术家的阅历。
扫描二维码即可置办 《和魂汉神：中国民间信仰在德川日本的本土化》 吴伟明 著 生活·读书·新知三联书店 伏羲原来是忍术和茶道的始祖、神农居然变成雨神及温泉之神、关帝化身为佛教护法及海上维护者、钟馗则成了武士的时兴指标…… 渡海而来的中国神灵，在日本披上神道及民间习俗的外衣，成为日本文化及宗教系统的一部分。他们如何接受日本文化的洗礼？又怎样改动了当地文艺和民俗容颜？ 本书是有关中国民间信仰在日本德川时期本土化的开辟性研讨。经过对“圣帝明君”“文武二圣”及“守护神灵”这三大范畴中八位“汉神”（伏羲、神农、大禹、孔子、关羽、妈祖、石敢当、钟馗）的个案调查，讨论中国民间信仰如何在近世日本入乡随俗，并产生跟中国不同的形象、传说、文学、祭奠形态及文艺表示。 这些渡海东迁的“汉神”固然保存了中国的名字，但他们的形象及肉体已逐步本土化，纷繁被归入日本民俗传承及宗教系统，成为当地文化的一部分。
扫描二维码即可置办 《大圣遗音：最简中国艺术史》 陈平原 编著 生活·读书·新知三联书店 “大圣遗音”，典出一张唐代古琴的铭文；“最简中国艺术史”，望文生义，带有高度的提高感。合为书名，似乎琴鸣酒乐，两相得宜。著名学者、文化史家陈平原，正以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，经过中国古代精巧艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，长篇大论地呈现给宽广读者。 书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的严重考古发现，时间涵盖新石器时期至元明清，配以陈平原简约漂亮的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美。本书意蕴丰厚，流风徘徊，既高度凝练了艺术史学问，也有一种亲民、温情的兴味，便于读者接受与控制。 点击上图翻开小程序即可置办 《古为今用：良渚文化玉器纹饰艺术》 黄璐 著 浙江大学出版社 本书以考古资料为支撑，从艺术学视角剖析良渚文化玉器的形制、纹饰、工艺等要素，讨论典型纹饰的文化内涵和艺术特征，解读玉器所承载的良渚人的信仰与肉体。 玉器典型纹饰中蕴藏着丰厚的良渚元素，浸润着一个民族的审美记忆和情感共鸣，将玉器纹饰古为今用，经过创意设计将传统文化元素和现代审美的认同点中止合理转化，推进地域特征城市文化IP、文创产品开发和良渚玉器纹饰艺术的美学传播，让更多的民众重新认识、了解和发现良渚文化之美，具有理想意义，亦是本书编著的动身点和落脚点。 点击上图翻开小程序即可置办 《不可错过的云冈》 赵昆雨 著 江苏凤凰美术出版社 《不可错过的云冈》为“不可错过”丛书中的一册，图文并茂地引见了云冈石窟雕艺术中有代表性的洞窟、石刻等，依次引见了云冈的开凿历史以及1-41窟的洞窟菁华。在引见洞窟时，又将每一窟中“不可错过”的看点做单独阐明，让读者了如指掌，不错过云冈的每一寸景色。 点击上图翻开小程序即可置办 《力气：美学人类学的基本概念》 [德] 克里斯托弗·孟柯 著 翟灿、何乏笔、刘沧龙 译 何乏笔 校 华东师范大学出版社 本书首先借助理性的理性主义概念来回想美学的动身点，并在此基础上，重构了鲍姆加登理性认识的美学，将之当作主体及其官能的理论。随之，作者又经过赫尔德、苏泽尔和孟德尔颂等人的文本，以力气美学作为反方式的基本主题中止讨论。 最后，在与康德的商榷中，在对尼采的继续思索中，作者总结了关于哲学美学和作为善行理论的伦理学的见地，向读者展示了美学阅历作为力气游戏的阅历所具有的伦理学意义：它教我们行动与生命分辨，亦教我们生命的另类善行。 点击上图翻开小程序即可置办 《弗兰西斯·培根 : 觉得的逻辑》 [法] 吉尔·德勒兹 著 董强 译 北京日报出版社 在福柯翻开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年初次出版于法国的《弗兰西斯·培根：觉得的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批判的写作，并逐步被公以为德勒兹最重要的美学文本之一。 它不只能够被当作针对培根绘画的研讨来读，也能够被当作德勒兹宽广的艺术哲学思想中的一个重要文原本读。 德勒兹以为，弗兰西斯·培根的绘画以地道的形象取代了具象绘画，从而在笼统与具象之间，找到了第三条道路，解救了形象在20世纪的命运。 在书中，德勒兹发明了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也能够在“觉得的普通逻辑”中找到自己的位置。 点击上图翻开小程序即可置办 《绘画三故事》 东门杨 译著 江苏凤凰美术出版社 《绘画三故事》源自十九世纪法国作家巴尔扎克、缪塞、戈蒂耶的三篇以绘画为主题的小说。《不为人知的杰作》、《提香之子》和《金羊毛》简直是虚拟文学介入艺术批判和写作的最早范例。 文学言语以它的想象和维度去呈现艺术的发明，视觉图像又从背地对文学叙事施加史无前例的影响。 经过对三者的深化阅读，能够发现浪漫主义文学与艺术创作相互交错推进的线索。如将三个故事置入艺术史的背景中去，也能察觉到它们对艺术潮流改造的敏锐触角和预言绘画未来趋向的神奇之处。 附录部分三篇小说被完好译出，虽不是鸿篇巨制，但足能够从中窥见文学写作的现代性尝试，更重要的是它们映托着绘画现代性探求的诸多努力。 点击上图翻开小程序即可置办 《藏在画里的树木文化史》 [英] 查尔斯·沃金思 著 于肖末 译 商务印书馆 《藏在画里的树木文化史》从不同角度入手，逐一检视各个时期、各个艺术流派画作中树木与森林的形象，阐释这些形象背地的文化意涵，以及画家们所赋予这些形象的意义。 从达芙妮蜕变成月桂树，到庞贝的花园；从欧洲各地作为国度和自由意味的橡树，到森林内部的自然之谜。穿越数百年的葱郁，艺术与自然的相互触碰，反映和隐喻了人类的生活道路。一同透过艺术家笔下的树木与森林，开启一段人类文化启蒙之旅。 点击上图翻开小程序即可置办 《实验艺术》 庄纾 著 北京大学出版社 想要了解实验艺术多元、丰厚的表示方式，解读各种令人眼花纷乱的艺术作品，就必须了解它的前世今生，了解观者与创作者的关系，了解其独到的创作理念与措施。 本书盘绕八个不同的主题，以艺术史展开的脉络为线索，分离大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特性中止了梳理和论述，希望辅佐艺术院校的学生以及艺术喜好者找到掌握实验艺术的途径与措施。 点击上图翻开小程序即可置办 《现代主义群星闪烁： 咖啡馆、酒馆及其他灵感汇集地》 ［美］玛丽·安·考斯 著 连汀 译 北京分离出版社 十九世纪末至二十世纪中期，现代主义热潮兴起。从城市街道、自然村落到海岸岛屿，从私人住宅到公共咖啡馆，知名艺术汇集地及聚会场所激起了无数艺术家的发明力。 在本书中，资深学者玛丽·安·考斯流连于现代主义降生之地。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格咖啡馆，高更及众多艺术家流连的法国阿旺桥，毕加索在巴塞罗那的聚会地……我们看到一场“活动的盛宴”，现代主义巨匠依次退场，极具先锋颜色的时期图景展往常我们眼前。 点击上图翻开小程序即可置办 《摄影通史》 ［英］朱丽叶·哈金 主编 孙怡冰、孙宇龙 译 北京分离出版社 从19世纪20年代的早期摄影，到往常全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了推翻性的改造。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影展开史，以明晰架构展示了摄影艺术的降生与演化。 作者将摄影置于全球社会和文化展开的背景之下，对摄影流派、摄影作风及摄影技术的展开中止了深化细致的剖析，详解了摄影史上的里程碑事情及巨匠经典作品——这些作品既包含为人熟知的佳作，也有大量不曾在公众视野中呈现的重要作品。 经过本书，我们将回溯摄影展开的完好历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深化影响了我们的生活。 点击上图翻开小程序即可置办 《埃菲尔铁塔为何巨大 改动你对建筑认识的70个问题》 [英] 乔纳森·格兰西 著 尚晋 译 四川美术出版社 从古埃及的金字塔到21世纪的高技派建筑，从帕拉第奥到扎哈·哈迪德，本书选取了世界上最具有代表性的建筑、人物和概念，以新颖的视角、尖锐的笔锋和诙谐的口吻，将这些建筑界耳熟能详又极富争议的内容逐一呈现给大众。 其中既有历史、人文和哲学的经典内容，也有科技和遗产等时下建筑范畴关注的热点。乔纳森·格兰西笔下的建筑飞跃银河来到我们眼前，我们得以窥见巨大建筑的另一面。 点击上图翻开小程序即可置办 《画鸟的艺术》 [英] 艾伦·伍利特 著 卫俊 译 四川美术出版社 如何搜集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需求留意的要点？置信很多读者在下笔之前都会或多或少地呈现以上的懊恼，本书将为你答疑解惑，教会你描画鸟类的各项基本才干。 在本书中，作者不只详解了各种必备画材的运用措施以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深化解说了一幅画从构思到构图再到细致描画的整个创作过程。 此外，作者还交叉解说了在日常生活中搜集素材，并灵活运用素材组合画面的绝佳技巧。阅读本书，画出栩栩如生的鸟类并责难事，快拿起笔试试看吧！ 点击上图翻开小程序即可置办 《成为你自己：15位世界出色女艺术家》 [英] 卡丽 ·赫伯特 著 孟彤 译 中国友谊出版公司 本书讲述了全球15位女性艺术家的生活和工作，以及她们在艺术范畴内外所做的共同贡献。不同于以往的艺术传记，该书聚焦于因性别而被边沿化的女性油画家、雕塑家、版画家、插画家、设计师等。经过阅读她们的个人故事，你将对当今艺术界和艺术流派产生全新认识，并从另一个角度了解女性对整个世界的影响。 点击上图翻开小程序即可置办 《无神话，不艺术！ 藏在艺术史里的82个神话关键词》 ［英］克里斯托弗·戴尔 著 邬晨云 译 北京日报出版社 人类发明了神话，而神话成就了人类的艺术。从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。了解神话，也就控制了翻开艺术奇妙的钥匙。 本书是由神话解读艺术秘语的适用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的方式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。 本书立足比较神话学的学术视角，讨论在全球范围内重复呈现的符号与图像——从世界来源、人类降生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神话、北欧神话、古埃及神话、美索不达米亚神话、中国神话、日本神话、印度神话、阿兹特克神话、玛雅神话等重要地域和文化。 丰 富的图文内容，提示出古人对世界的朴素认知和浪漫想象，展示不同地域文化的共性与个性，为品味多样的艺术、解读古老的文化提供关键线索。 点击上图翻开小程序即可置办 《与达芬奇同行：艺术世界内外 50年目睹之清明与猖獗》 [英] 马丁·肯普 著 沈丽暘 译 刘爽 校 广西师范大学出版社 在个人叙说与历史研讨交错之下，肯普用生动的文字讲述了他在达·芬奇研讨过程中，与艺术世界内外各种权力的机遇，包含形形色色的学者、珍藏家与策展人，油滑的拍卖行与经销商，伪历史学家与幻想家……每一回惊心动魄的作品审定、每一场冷傲世人的亮相展示，都是各方博弈、妥协与成就的结果。 肯普在书中分享了他是如何应对“达·芬奇狂热分子”的，如何当心翼翼地游走在既得利益者间，又如何面对源源不时呈现的伪作，等等。尤为精彩的是，书中别讲述了关于达·芬奇的两项发现——《美丽公主》与《救世主》，肯普在对作者归属的判定以及对作品的修复中表演了关键角色。 在半个世纪间，肯普平均一周要鉴别两幅以上的号称归属为达·芬奇的作品，从这些可贵的阅历中，我们得以了解画作背地不为人知的故事。 点击上图翻开小程序即可置办 《波普主义》 [美] 安迪·沃霍尔、[美] 帕特·哈克特 著 寇淮禹 译 上海文艺出版社 波普艺术，鲍勃·迪伦，公开电影制造——二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪·沃霍尔。他的工作室，那个以 “工厂”之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不只创作出了定义波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出了《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢·里德和“公开丝绒”到伊迪·塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里呈现；沃霍尔自己亦置身其中，旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以诙谐坦率的爆料，为那改动世界的十年留下了一份终极的内情记载。 点击上图翻开小程序即可置办 《喧哗的远方：当代建筑22讲》 [黎巴嫩] 埃利·G. 哈达德、[美] 大卫·里夫金德 主编 宗麟、王瑞珂 译 山西教育出版社 2022年，普利兹克大奖终于迎来了首位非洲建筑师。他运用本土资料，化解极端气候，并通知全世界人“非洲也有当代建筑！” 有人质疑：非洲建筑真的能当代吗？到底什么建筑才算当代？能不能把一座伦敦的当代大楼直接移植到刚果的小村子？ 回答这些，我们急需一本这样的当代建筑史：为突破西方中心视角，两位权威编者汇合全球不同地域20多位理论学者的多元立场；为扫除复杂建筑术语的障碍，本书分离案例，深化浅出地阐明白“解构主义”“新陈代谢派”等当代盛行的命题；为展开全球视野，本书逐一解剖在6大洲20多个国度，建筑如何处置各自由当下面临的历史困境与社会机遇。 100多个经典建筑解读，200多幅随文细部插图，约请你一同踏进不只西方，还有非洲村落、伊朗小城、前苏联政府、印度贫民窟……这些西方之外，不再悠远和陌生的幅员。 点击上图翻开小程序即可置办 《艺术与宇宙技术》 许煜 著 苏子滢 译 华东师范大学出版社 技术应战了艺术和传统思想的存在位置。本书自创人工智能和机器人学的论述，试图以中国山水画中的宇宙技术来应对这一应战。进而提出：面对当前技术改造带来的新应战，山水的意义何在？经过将艺术和宇宙技术并置到一同来思索，我们试图进入艺术体验的多样性之中，并问自己，这些体验将如何有助于对当今技术做出深思。 《艺术与宇宙技术》是《递归与偶尔》的姊妹篇，继续了前作中提出的递归性概念，作者许煜受王弼及牟宗三思想的启示，从中国道家思想中提炼出与西方悲剧逻辑相反的山水逻辑，用以解答这一问题：哲学与艺术在人工智能时期有何作为？本书照顾艺术阅历与审美思想的多样性，并且在一个技术时期的观念局面中，重新开启了哲学与艺术的思想关联。关于当下人们深思技术、哲学与技术的关系，提供了极富发明力与原创力的回答。 点击上图翻开小程序即可置办 《江户艺术论》 [日] 永井荷风 著 李振声 译 广西师范大学出版社 《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以对浮世绘的研讨最为精深隽永。周作人曾深受其影响，在自己文章里重复援用荷风的文字，共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲痛”。 与西方人对浮世绘在方式上的新奇之美的推重不同，荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄予。浮世绘降生于锁国的江户时期，出自与虫豸同然的町人之手，制造于穷街陋巷的出租屋中，与官家崇尚的艺术相去甚远，却以其暗沉文雅的颜色，反映出专制之下庶民生活的悲欢与浮梦。 荷风在本书中勾勒了浮世绘的来源、传承、高潮与衰落，对铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大家及其代表作做了精审、体恤的剖析，仿若导览人，带读者经过浮世绘的画面，重回江户时期，领略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的欢乐，以及郊野与都市景色的闲雅。 荷风构建出的江户世界，映射出他对庶民生活勃发的生机的礼赞，对日本传统景物习俗的追念，对柳巷花街躲藏的悲痛颓丧之美的观赏，由此构成独属于他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓着他对当时日本西化的肤浅与政治高压的批判。 点击上图翻开小程序即可置办 《辽博日历 典藏国宝 二〇二三年》 辽宁省博物馆 编 辽宁美术出版社 辽宁省博物馆是新中国树立的第一座博物馆，素以藏品丰厚，特征鲜明而享誉海内外，馆藏文物近十二万件，其中可贵文物数万件，以辽宁地域的考古出土文物和传世文物为主，分书画、陶瓷、货币、雕琢、漆器、碑刻、铜器等二十个文物分类。 辽宁美术出版社甄选辽博馆藏300余件国宝级金石文物集成，2023《辽博日历》以出土传世的青铜器、砖瓦陶铭、封泥、碑石…… 每件文物配以精短的文字导读，是了解辽宁省博物馆藏金石文化的一扇窗，是让文物走进大众生活的一扇门。日历内的日期时节精选古代名家书法、碑刻集字而成，文字或雄健潇洒、或气韵生动、或雍容敦厚，每日可临墓研习，既如沐春风，又涵养心性。 让我们在四时流转间感受中华金石文化的匠心、灵性与底蕴。365 天，每天重拾一件文物，让我们在时光的脚步中感受中国古代劳动人民的审美意趣与聪明才智。 引荐阅读： 每天一个文物故事，陪你在时光里回味经典！ 点击上图翻开小程序即可置办 《和合中国：辽宁省博物馆特展图录》 甄杰 主编 辽宁省博物馆 编 辽宁美术出版社 中国古代哲人在生活和消费理论中仰观天文、俯察天文，从中体悟出“万物和合而化生”的规律。“和合”遂成为中国人认知宇宙、社会、人生的一种主要观念，亦成为中国人的一种基本的思想方式和价值准绳，融汇进中华儿女奔涌不息的民族血脉中，镌刻于泱泱华夏家国万代的文化基因里。“和合”文化蕴涵天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和蔼的道德观，表示了中华民族自古以来对战争、和睦、调和理念的追求与传承，奠定了中华文化绵亘不绝的肉体基础。 为充沛突显博物馆的文化价值，赓续中华民族深化思想的“和合”文化基因，2022年10月8日，由国度文物局、中共辽宁省委宣传部主办，辽宁省文化和旅游厅（辽宁省文物局）、辽宁省公共文化效劳中心、辽宁省博物馆承办，山西博物院、南京博物院等22家国内知名文博单位鼎力协办的“和合中国”特展在辽宁省博物馆盛大开幕。 “和合中国”特展从办展范围、展品等级和展品数量上看，可谓辽宁省博物馆今年举行的最重磅的精品大展。特展依托辽宁省博物馆及国内知名文博机构的典藏文物400余件，展品跨空间、文化交汇，内容涵盖陶器、青铜器、瓷器、刺绣、书画、古籍、碑刻拓片等类别。 为使宽广文博喜好者得以居家鉴赏本次特展的文物全貌，由辽宁省公共文化效劳中心党委书记、主任甄杰及辽宁省博物馆多位专家学者精诚撰写，辽宁美术出版社精心打造的辽宁省博物馆重磅特展同名典藏版精品图书《和合中国》，也在特展同期震动来袭！ 《和合中国》图录由图版及附文两大部分组成，图版部分同样分为4大华章，下设8个单元、25节。附文近10万字，即专家学者盘绕“和合”文化及该展览撰写的专文，既合适普通读者将其作为了解中国传统文化的提高性文章阅读，又可作为专业人士教学研讨的权威参考资料。 点击上图翻开小程序即可置办 《古代墓葬美术研讨（第五辑）》 巫鸿、郑岩、朱青生 主编 湖南美术出版社 第五届古代墓葬美术研讨国际学术会议于2017年8月18-20日在芝加哥大学北京中心举行。该会议每两年举行一次。墓葬美术是传统中国历时最久、植根最深的一个礼仪美术传统。随着考古资料不时涌现以及综合学科成果的启迪，墓葬美术曾经成为一个十分重要并且不时展开壮大的研讨范畴。本届会议按五个议题展开：墓葬美术的措施与技术，礼仪、文字与美术，文化交流与比较，中古绘画的新视野，身份、区域及其他。本辑即为本届会谈论文集。 点击上图翻开小程序即可置办 《寄梅堂珍藏名贤尺牍》 王鹏 编 辽宁美术出版社 书中汇集了19世纪以来文艺、学术等范畴近400位名人的400余通（件）手札、文稿等作品，以手札为主。俞樾、赵之谦、翁同龢、王闿运、张之洞、吴昌硕、齐白石、康有为、梁启超、罗振玉、王国维、章太炎、黄侃、刘师培、钱玄同、刘半农、胡适、赵元任、吴宓、熊十力、沈尹默、吕思勉、梁实秋、巴金、老舍、启功……近400位名流逾越时空聚首，书法各有所长，文字各有精彩，笺纸各有特征，美不胜收！ 引荐阅读： 新书 |《寄梅堂珍藏名贤尺牍》荟萃近400位近现代名家手札 点击上图翻开小程序即可置办 《弗朗西斯·培根：肖像习作》 [英] 迈克尔·佩皮亚特 著 李思璟 译 湖南美术出版社 弗朗西斯·培根是20世纪艺术史上极具争议的艺术家之一，他传奇的人生阅历和特殊的艺术发明持续吸收着艺术评论家、哲学家和艺术喜好者。本书是一部关于培根的访谈、艺术批判和回想散文合集，收录的文章从不同的切入点着手描写培根的“肖像”，共同集聚成一个关于这位多面艺术家的综合印象。这些文章或情感真诚，或评判尖锐，从不同侧面为我们了解培根的性格、人生际遇、创作理念提供了丰厚的资料。 点击上图翻开小程序即可置办 《刘小东：你的朋友》 田霏宇、项飙、方言 著 浙江摄影出版社 2021年8月至10月，UCCA Edge呈现了艺术家刘小东个展“刘小东：你的朋友”，并于2022年巡展至UCCA北京。 展览同名的中英双语图录现已正式推出，汇集在双馆展出的近百件油画、水彩和相纸上绘画作品的图片，艺术家绘画日记节选，以及同名纪录片静帧，力图以不同维度呈现刘小东创作中时间、空间的活动性与纪实性。 引荐阅读： 新书《刘小东：你的朋友》| UCCA出版 点击上图翻开小程序即可置办 《中国的景色与庭园》 [日] 后藤朝太郎 著 李复生 译 浙江人民美术出版社 中日文化研讨资深教授徐静波倾情作序，共同感受后藤对中国耐久的神往、酷爱和眷恋之情。 了解中国庭园的一把钥匙，日本学者眼中的中国人文景观。100余幅历史可贵资料照片，穿越历史，恢复真实镜头下中国的山水名园。古风烫金勾勒格心棂花，文人作风石斑纸封平装本，彰显东方美学的魅力。 1928年，后藤朝太郎以旅游者的视野，写作本书。他如现代徐霞客，亲身调查中国各地，中止田野调查，做下大量可贵的记载。本书既谈及中国的自然景色，又详述中国园林文化的特性。文字中提炼出每所庭园的看点、历史，并叙写当时的文化氛围，通知读者看什么，怎样看，读之似乎能沉浸于百年前的中国庭园中。无论是对东北华北大平原的描画，还是对巴山蜀水的慨叹，抑或对潇湘八景和江南风情的倾心，再或者对北京北海公园、颐和园的赞扬，对西湖周边风光发自内心的喜欢，乃至对中国庭园的一些细节的关注，随处都有作者的真情流露。读来饶具意趣、古意森森、满纸烟霞。书中图片更是恢复中国近代历史的可贵图像资源。 点击上图翻开小程序即可置办 《中国当代摄影景观（1980-2020）》 顾铮 著 上海人民出版社 早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开端了对中国摄影现代性的跟随，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中缀。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。四十年间，中国当代摄影发作了哪些变更，又有何种探求？ 《中国当代摄影景观（1980—2020）》是一次重要的回想与梳理，以专题讨论和个案研讨两条线索，勾勒中国当代摄影图景。 10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的展开，敏锐掌握摄影在呈现都市景观、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。 13篇个案研讨，既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科、长期关注国人群像的刘铮，也有挪用中国传统绘画表示自我的洪磊等，以其代表作入手，展示多样且生动的摄影理论。 点击上图翻开小程序即可置办 《瓦尔特·本雅明之后的艺术史》 [法] 乔万尼·卡内里、[法] 乔治·迪迪-于贝尔曼 编 田若男、杨国柱 译 重庆大学出版社 本书系在法国社会科学高等研讨院历史与艺术理论中心和国度艺术历史研讨所于2008年12月5日和6日举行的“瓦尔特·本雅明之后的艺术史”国际学术研讨会的记载基础上整理而成。乔万尼·卡内里和乔治·迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章，构成了这部艺术史研讨文集。这些文章把本雅明“拱廊计划”所展开的研讨和思想措施重新放置在艺术史内部中止讨论。 好像本雅明在《论历史的概念》中指出的：“逆流而上，重振史纲。”他就像路标或灯塔，指引我们在艺术的范畴里穿越、逡巡。 2022年是本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧伤的“土星王子”的留念。 点击上图翻开小程序即可置办 《沈周诗画中的江南》 王瑀 著 吴中博物馆 编 北京大学出版社 本书是关于明代苏州文人沈周的诗画艺术与交游往事的著作。作为中国美术史上声名显著的艺术家之一，沈周在书画方面的成就当其在世之时，便已蜚声吴门乃至两京。 全书以江南为主题，以苏州为中心，盘绕名胜、景物等细致内容，展开叙说。一方面由于沈周自己长期生活、游历于此，另一方面亦是由于盘绕着他，一个明代中前期的文人集团得以显现。 这是一部沈周的交游史与视觉阅历史，为了解相关艺术作品，包含书画与诗文的创作，提供新的视角与了解方式。 点击上图翻开小程序即可置办 《闲居与雅玩：明代吴地书画珍藏世家研讨》 王照宇 著 中国美术学院出版社 “艺术鉴藏丛书”是中国美术学院出版社谋划出版的系列丛书，一向以艺术鉴赏的思绪为要旨。《闲居与雅玩：明代吴地书画珍藏世家研讨》一本汇编了作者王照宇副教授在2013年至2021年间发表的九篇特地研讨明代中叶吴地（以无锡和苏州地域为中心）书画珍藏世家的学术文章，这些文章以苏州文徵明家族、无锡华氏家族及安国度族的书画鉴藏研讨为中心，进而旁涉家族之间的交谊。 点击上图翻开小程序即可置办 《学问生成的图像史》 （签名版） 尹吉男 著 生活·读书·新知三联书店 《学问生成的图像史》汇集了尹吉男关于顾恺之、董源、谢环及《杏园雅集图》等美术史上重要画家、作品的个案研讨，以及此前积聚的多篇中国书画审定学研读札记，简直每篇都惹起相当的反响，并构成了某种写作范式。作者追问明清审定家的晋唐画概念、关于作风的类型标尺等问题，从图像的视角观照历史，引领艺术理论和文化研讨的新趋向。在中国绘画传统的作风研讨与主题研讨之外，讨论了图像史的复杂性与多样性，并由此带出了他对中国古代图像史的总体思索，即要“超越审美”“超越真伪”，尊重“物”的共同性，并且努力思索“物”的意义，别具措施论创见。 引荐阅读： 尹吉男新书 |《学问生成的图像史》签名版 点击上图翻开小程序即可置办 《哥特式建筑与经院哲学》 [美] 欧文·潘诺夫斯基 著 陈平 译 商务印书馆 潘诺夫斯基这本著名的小册子是20世纪西方最重要的肉体史（观念史）作品之一,也是逾越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其宗旨是讨论哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在吊唁潘氏的文章中指出：“思想与图像、哲学与作风之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界线。”破解这一难题正是潘氏终身的追求，也是他创建现代图像学的动身点。 在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学中止对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“肉体习性”的控制下，发明了相似的作风特征。此书出版之后遭到了普遍的欢送，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的景色，令人耳目一新，特别是对美术史家和建筑史家而言。 点击上图翻开小程序即可置办 《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集》 （全4卷) 巫鸿 著 河南文艺出版社 著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事情，与国内外美术馆和艺术家协作举行具有严重影响的展览，并撰写大量文章和书籍讨论中国当代艺术的展开过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作进程。这些文章关于了解和研讨自20世纪70年代始的中国当代艺术及与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲身选编、打磨，初次汇集呈现。 50年时光，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的言语，以常人难以料及的胆识，裸露自身的纠结和尴尬，勇于直面真实的生活。文集以“潮流”“艺术家”“展览”为主题，从中国当代艺术的宏观容颜到微观肌理，透过变更的角度从不同层面平面呈现中国当代艺术的丰厚性和实验性，以及艺术家有血有肉的探求阅历。 以点窥面，《关键在于实验》发明“重访”当代中国与世界的措施，我们“过去”的共同记忆得以注视，我们共同的“往常”和“未来”得以审视和想象。 点击上图翻开小程序即可置办 《作风三论》 [美] 欧文·潘诺夫斯基 著 李晓愚 译 商务印书馆 本书收录了图像学巨匠欧文潘·诺夫斯基移居美国后用英文写作的三篇论文：《何谓巴洛克？》 《电影中的作风与媒介》《劳斯莱斯汽车散热器的观念先例》。“三论”皆以“作风”为主题：作风之特性，作风之天文，作风之历史。潘诺夫斯基试图描画专属于某一特定时期（巴洛克）、某一特定媒介（电影）、某一特定国度（英国）的艺术作品的“视觉征候”，并在一个更为宽广的观念框架参考下来评价这些征候的意义。究竟，作风——视觉艺术的“视觉性”——是艺术史作为一门独立学科之合法性的关键要素。在本书中，潘诺夫斯基将个人质量融入严肃的学术话语里。这些论文皆以简约文雅的散文笔法写就，字里行间透显露诙谐睿智，将智识性和文学性圆满分离在一同。 书中还收录了欧文·拉文撰写的导言以及威廉·赫克舍关于潘诺夫斯基的回想录。这两篇文字能够辅佐读者更深化天文解潘诺夫斯基的作风研讨，更全面地领略这位艺术史巨匠充溢魅力的人生。 点击上图翻开小程序即可置办 《视觉艺术中的意义》 [美] 欧文·潘诺夫斯基 著 邵宏 译 商务印书馆 本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，可谓20世纪艺术史中的关键性著作，也不时作为欧美艺术史学生的规范读物。它不只提示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰厚的生活和工作细节，更主要的是，深化讨论了视觉艺术中触及作品内容的图像志与图像学问题。 作者从“一个图像能够再现一物，意味另一物，而表白其他物”的视角动身，详尽调查了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲言语、历史与文化的巨匠，潘诺夫斯基以出色的学术研讨才干对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬重的论述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研讨与表白方面的异同做出了极具启示的比较。 往期精选 关于佳作书局 佳作书局（PARAGON BOOK GALLERY）1942年创建于上海。在过去的80年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期努力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的运营传统，愈加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举行丰厚的艺术文化活动，为国内外研讨人士及喜好者提供深度效劳。 淘宝：搜索店铺“佳作书局” 京东：搜索“佳作书局原幅员书专营店” 微博：@佳作书局 微信公众号：佳作书局 Instagram：@paragonbookgallerybeijing 实体店铺： 央美店：北京市朝阳区花家地北里14号楼一层 UCCA | 佳作书局: UCCA尤伦斯当代艺术中心商店二层 宋庄店：北京市通州区宋庄镇小堡文化广场A201号 乌镇店：浙江省嘉兴市乌镇西栅景区内灵水居 上苑店：北京市昌平区兴寿镇上苑103号（行将开启预定） 芝加哥店：美国芝加哥西35街1029号，Zhou B艺术中心 联络方式： 邮箱：info@paragonbeijing.com |
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