装饰画是一种聚装饰功用与美学观赏于一体的艺术品。现往常装饰画的载体与表示方式也愈来愈丰厚，大大进步了装饰画在软装搭配的重要性。 说起装饰画的搭配，自然不是“欧式的用欧式的框，中式的用中式的框，现代的用黑、白或者无框，北欧的用原木色的框”这么简单了，今天兰姨先来细说一下欧美作风配画。 欧美作风 1 巴洛克时期 巴洛克艺术涵盖了绘画，音乐，建筑，装饰等范畴，崇尚奢华气度，注重激烈情感的表示，被传播至欧洲大部分地域。为了重塑教会形象，他们在教堂建筑与装饰中传达宗教主题，天使形象也经常呈现。 巴洛克画派早期的代表人物 彼得·保罗·鲁本斯作品
法国巴洛克作风提高者”太阳王“路易十四（1638-1715）的全家福。
2 洛可可时期 洛可可作风的绘画以上流社会男女的吃苦生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精巧华美的装饰，配以秀美的自然风光或精巧的人文景观。 画中人物不再是神灵、骑士或者圣人，而是宫廷的朝臣和贵族等等。 让·安东尼·华托的代表作品《舟发西苔岛》，画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的恋情乐园。
让·安东尼·华托最后的作品《热尔桑画店》就描画了当时巴黎上流社会的附庸风雅。
19世纪的画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔就擅长描画贵族调情的轻浮画面迎合了当时上流社会的审美。
法国新古典(路易16时期&拿破仑时期) 这个时期的挂画意味着权益，拿破仑一世的御用画师雅克·路易·大卫《拿破仑一世加冕大典》真实记载了1804年12月2日在巴黎圣母院盛大举行的国王加冕仪式。
雅克·路易·大卫的《贺拉斯兄弟之誓》，强调自我牺牲、坚忍、忠实的公民质量。
法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的作品《荷马的礼赞》描画了西方文化史中的46位古代与现代著名的艺术家、学者。同时他借助该作品，以崇敬的心情赞扬他们为国为民所做的贡献。
英国新古典时期 盛行于1717-1811年期间的乔治作风变成英国新古典主义的前奏，多数作品富于戏剧性，讽喻。 有着"英国绘画之父"称号的威廉·霍加斯，他的画风尖利讽刺，揭露了英国贵族上流社会的丑恶腐朽，也有力地推进了英国的民主主义启蒙思想。
景色画家威廉霍奇斯14岁跟着理查德·威尔逊学习画画，《马塔韦湾》由威廉霍奇斯''画于1776年，显现了停靠在安定洋塔希提岛的指挥官詹姆斯库克的第二次飞行的两个勘探船。
法式田园 法式田园最突出的特性是生活气息浓郁。悠闲,清适而简单。这能够从法国人的生活习气看出，概括地说法国人比很多人更懂得享用生活。
北欧作风 20世纪中期的北欧经济的展开疾速使得北欧人具有高福利的制度。但北欧人依然注重产品的适用性，简单自然的审美观依旧传承。把注重温馨体验度放在首位，作风简约、直接、功用化且贴近自然。
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