她是《游吟诗人》里的莱奥诺拉，是《福斯卡里父子》中的露克蕾琪亚，是《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人……阔别上海多年的女高音于冠群，昨晚来到捷豹上海交响音乐厅举行独唱音乐会，她精选了十余首声乐作品，涵盖法语、德语、意大利语和中文的艺术歌曲和歌剧选段，毫无保存地纵情释放。 随着近些年亚洲歌唱家的崛起，在欧美歌唱家占主导的歌剧范畴，越来越多的主角留给了东方人。于冠群就是其中一位令人印象深化的“东方面孔”。“工作中没有肤色之分，只需水准之差。”于冠群在艺术的阶梯上攀爬，“当你还是个新人的时分，独一需求做的就是不时去学、去练，用声音降服一切的狐疑”。
“哦猖獗……我感到俄瑞斯忒斯和埃阿斯所受的折磨”选自莫扎特的歌剧《伊多梅纽斯》，讲述的是希腊神话的一个悲剧故事，这部于冠群到意大利后唱的第一部歌剧，标记着她职业生活的起点。另一首咏叹调“恋情乘着玫瑰色的翅膀”则是她第一次在大都会歌剧院出演威尔第《游吟诗人》中的选段。也正是那一次，于冠群顶替因病缺席的“资深组”A角，在无数人向往的艺术圣殿一战成名。 提及法国艺术歌曲，无法绕开德彪西。这位印象主义音乐先驱终身创作了八十余首艺术歌曲。音乐会中将演绎他颇具代表性，充溢朦胧诗意颜色的《星夜》和《曼陀铃》。而萨蒂是一位远离法国主流音乐创作作风的作曲家，他对当时主流的音乐体裁和创作手法五体投地。于冠群将萨蒂比作是音乐界的毕加索。“他能够写出很规整的作品，不外那就不是萨蒂了。他的音乐天马行空、古灵精怪，有个性，也很新颖。”于冠群特意挑了《铜像》《帝国名伶》两首。
尤为值得一提的是，本场音乐会还精心选取了三首中文艺术歌曲，刘青的《越人歌》、美籍华裔作曲家周易的《钗头凤》和陆在易依据艾青诗作谱写的《我爱这土地》。于冠群引见说，“这三部作品的作风截然不同，突破言语的约束，展示出中国艺术歌曲的美和无限可能。” 由于《图兰朵》演得多，于冠群自嘲是“千年的柳儿”。其实不然，入行十多年，从普契尼唱到威尔第，于冠群戏路宽广，演的简直都是大女主，柳儿是她独一演过的配角。可即便重复饰演，于冠群每一次也总能找到能够让她感到新颖的中央。她说，“柳儿和图兰朵加在一同才是普契尼要写的圆满的女性。”
于她而言，应战最大的永远是下一个新角色。于冠群目前最想唱的是多尼采蒂描画都铎王朝的三部歌剧：《安娜·博莱纳》《马利亚·斯图尔达》和《罗伯特·德弗罗》。 “这三部歌剧代表着美声黄金时期女高音技术的高峰。美声时期的作品愈增强调歌者的声音和她的技术。”于冠群十分等候这三部戏的邀约， “我往常曾经到了一个黄金年龄段，从身体到声音都比较成熟。近六年里，我不时在为这三部戏做着准备。关于声音的弹性、句子的走向，和关于歌剧里超高音的练习等，全都抓在手心里。” 演出方供图 作者：姜方 编辑：郭超豪 *文汇独家稿件，转载请注明出处。 |
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