17世纪的荷兰画家维米尔有一幅画作《在一扇翻开的窗户前看信的年轻女子》，画面中有一个盛满水果的瓷盘。 这件中国风情的青花瓷盘，是大航海贸易时期的一种符号。这幅画以其包含的世界性，出往常讲述那个时期的书籍和纪录片中。
维米尔画作《在一扇翻开的窗户前看信的年轻女子》 加拿大汉学家卜正民在书里写道，那时，荷兰商船频繁前往中国展开贸易，一艘名为“白狮号”的商船意外漂浮于南大西洋。1976年，探险家从海底破碎船身下的淤泥里找到了数千件中国明代瓷器。 假如当年商船保险抵达，这些瓷器可能早已消逝在了岁月里，却由于意外完好地留存下来，往常成为阿姆斯特丹荷兰国立博物馆中的藏品。 维米尔最著名的作品是《戴珍珠耳环的少女》。2021年，一位神秘腕表珍藏家见到了他在瑞士高级制表品牌江诗丹顿定制的阁楼工匠“致敬约翰内斯·维米尔”怀表，背面正是以珐琅绘制的这幅作品。
江诗丹顿 Les Cabinotiers 阁楼工匠西敏寺钟声自鸣报时怀表 “致敬约翰内斯·维米尔” 瓷器、油画、腕表，是艺术和工艺将不同时空的角色联络在了一同。 01 - 今年8月的一天清晨，趁太阳还未升起，摄影师在上海南京西路拍下了静谧中的一面橱窗。 江诗丹顿约请青年陶瓷艺术家辛瑶遥，以瓷片为笔墨，创作了一幅“解构之美：天圆中央”主题的橱窗。天光亮起，慢慢稠密的路人驻足端详这幅玄妙的画面。
江诗丹顿上海南京西路旗舰店橱窗 一片片纤薄通透的瓷片，叠化为方中有圆的图形。在北京和上海两家江诗丹顿旗舰店的橱窗里，辛瑶遥分别在画面中心创作出仙鹤和燕子。 鹤寓意短命、富贵和美德，燕子是不祥的意味，在中国文化中都是祥瑞之兆。
橱窗图案以彩色瓷片创作 飞鸟背景中的竹林，由突变银釉工艺制造而成，呈现出奇妙而丰厚的色泽。羽毛外形瓷片拼接而成的方形，细腻的纹理就像江诗丹顿腕表上的日内瓦涟漪。 以现代的手法表白中国古典意境，85后的辛瑶遥在陶瓷世界里曾经浸泡了十几年。毕业不久，她就曾经取得过德国红点产品设计奖和IF产品设计奖。
艺术家辛瑶遥 她创作的“无骨宣纸灯”，将宣纸片打湿，完整掩盖在吹起的气球上，创作出犹如藤蔓掩盖的纹理，这件作品受邀参与了2010伦敦设计节Tent London设计展。 2011年，辛瑶遥搬到景德镇，住了下来。从此埋首于陶瓷艺术创作，不问窗外事。明代官方史书《明实录》曾记载，朝廷让“饶州”也就是今天的景德镇、以及“处州”即龙泉烧造宫廷用瓷器，可见这两地陶瓷工艺水平之高。 《卷宗Wallpaper*》不久前在景德镇采访到了辛瑶遥。她过着简单重复的生活，上午11点开工，晚上11点回家。在工作室里，她每天循环往复地拉坯、施釉、烧窑……乐在其中。 在个人引见的最后一页，她很酷地写下一句：“看作品，不看简历”。
辛瑶遥以瓷片创作燕子，致敬江诗丹顿“解构之美” 不同于出生于景德镇的陶瓷世家传人，但有出色的工业设计专业功底，辛瑶遥因而得以突破思想定势，赋予陶瓷面目一新的风采。 她以陶瓷创作的几何系列，激烈的线条感与耀眼的色泽，让人一见难忘。 这些作品的釉料很多都是她自己探求尝试出来的，好比克莱因蓝釉、突变银釉、漆器质感红釉与黑釉，以传统为根基，展开大胆的创新。 这一次与江诗丹顿协作橱窗，辛瑶遥选取鸟、竹林，将中国古典意象解构。一片片瓷片远看是有节拍感的像素，走进察看，名义是突变的美好颜色，彼此相似，而又有奇妙的差别。 从宏观到微观，将丰厚的故事性融于精妙的工艺，用现代的手法表白深沉的历史与文化。 02 - 江诗丹顿选择“解构之美：天圆中央”为主题，表白的是中国传统的宇宙观。与陶瓷艺术的分离，源自诸多共性。 陶瓷的制造需求运用旋转之力，作品的轮廓常常为圆形，恰如“天圆”。陶瓷是大地的艺术，陶土取自大地，历经多道工艺成型、上色，直至出落出美丽的形体，恰如江诗丹顿制表巨匠对工艺的潜心追求。 “天圆中央”在华夏文化中的源头能够追溯到《易经》，天为乾，地为坤。古代祭奠是国度大事，古人以内圆外方的琮和环状的璧作为祭奠的礼器。 历代帝王都笃信这一点，他们将祭奠上天和大地的场所分别建成圆形和方形，这两种祭坛被分别称为“圜丘”或“ 圆丘” ，“ 方丘”或“ 方泽”。 大约呈现于公元一世纪的《周髀算经》里写道：“方属地，圆属天，天圆中央”。
江诗丹顿“解构之美：天圆中央”主题橱窗中“方中有圆” 汉文献《大戴礼记· 曾子天圆》记载，春秋时期，一位名叫单居离的人向孔子的学生曾参问道:“ 天圆而中央者，诚有之乎?” 曾参的回答是：“如诚天圆而中央，则是四之不掩也。” 在漫长的岁月里，“天圆中央”演化为一种措施论。很多古代典籍都记载了当时最有才学的人对“天圆中央”的思索。 一代代传承而下，中国古代文人面对具象事物时，常常自然疏忽其纷繁复杂的表象，而关注其内在的哲学。 与之相对应，古人还以为“天动地静”。《庄子· 天道》说：“其动也天，其静也地”。“天圆”意味循环往复的运动和变更，“中央”则代表着静止和稳定的状态。 三国时还有一种说法：“物有圆方，数有奇偶。天动为圆，其数奇。地静为方，其数偶。” 简言之，“天圆中央”代表着中国古代哲学，与阴阳学说相对应，阴阳均衡、动静互补，无形中影响了中国人的行为处事。中国人考究政治上“外儒内法”，为人处事上“外圆内方”。 “天圆中央”也成为一种设计理念，在中国古代建筑、钱币上不难发现——天坛与地坛、方孔圆钱。中国文化、哲学与科学，成为调和统一的系统，彼此呼应，联络转化。 对东方传统文化的研讨逐步成为江诗丹顿的一种习气，在解读时绝不流于名义，而是追求内在哲学肉体的契合。 2021年，江诗丹顿从中国传统的玉文化动身，为中国市场特地创作了高复杂功用限量款Traditionnelle传袭系列陀飞轮腕表，表白君子“比德于玉”之意。
以“君子如玉”为灵感的江诗丹顿 Traditionnelle 传袭系列陀飞轮 中国限量款腕表 陶瓷是中国的一种代名词，中国人不只爱陶瓷的美，更赋予其品德。唐代诗人皮日休曾写道“圆似月魂坠，轻如云魄起。”赞誉瓷器的晶莹圆润、清雅飘逸。 陶瓷中的青瓷釉色如玉，意味着不入流俗、坐怀不乱的品德。而白瓷如雪，意味清白为人，出淤泥而不染的时令。 陶瓷包含的工艺价值与江诗丹顿一直追求的极致制表工艺有诸多相通之处。陶瓷工序中包含“烧窑”环节，过程长达一昼夜，温度则高达1300度，需求精心测看火候，控制窑温变更，决议停火时间。 这一过程与江诗丹顿制表工艺中的珐琅烧制过程极为相似，高温带来洗心革面的变更，而操作过程需求丰厚的阅历、耐烦和精准度。
江诗丹顿精深的珐琅工艺表盘 江诗丹顿对东方文化的研讨深化不同层面，简直每一年都会推出中国市场专属腕表。2019年，江诗丹顿以“青青子衿”为灵感，创作了烟青色中国情人节限量款腕表。 今年，江诗丹顿把中国华服文化中的“披帛”融入腕表设计，特别为中国市场创作了一枚女性专属腕表。 03 - 辛瑶遥以小巧纤薄的瓷片，解构了竹林鹤燕的东方意象，橱窗中呈现不同大小和颜色的方块图形，其中包含着许许多多的圆，以“方中有圆”隐喻“天圆中央”，对东方文化有了解的人，能读出其中的“不简单”。 江诗丹顿每年都有一个“年度主题”，今年是“解构之美”，我们能够从每一个细节之中看到制表工艺之细腻，而各种细节又构建起高级制表整体之美。 了解江诗丹顿的“解构之美”，以镂雕工艺呈现的江诗丹顿纵横四海腕表是绝佳案例，镂雕巨匠高超的技艺将机械质感解构成细微的线条、通透的光影，而这些细腻线条组合在一同又构建出一枚高级制表如建筑般的雄伟和雄壮美。
江诗丹顿 Overseas 纵横四海系列镂雕陀飞轮腕表 8月，江诗丹顿在上海展出了12枚可贵古董表，进一步展示“解构之美”。江诗丹顿对工艺极为严苛，不放过任何一个细节。 用目镜放大察看，人们能够察看到表盘上的机刻雕花图案、镶嵌珠宝的分钟刻度圈、马耳他十字外型表链链接，以及陀飞轮框架上指示秒钟的蓝钢螺丝，还有珐琅画作中人物丰厚的表情与动作。 来到上海的作品中有一件深受表迷关注，面具主题的“日本面具”腕表，以金质雕琢镶贴工艺描写出日本面具，不只精密恢复其原有的形，连佛像上岁月留下的斑驳痕迹也被浓缩于盘面。 更精妙的是，这枚腕表的蓝宝石群居网表盘上书写了富有哲理的短诗，环绕着表盘中心的面具。处处精微，细节之中见宇宙。
江诗丹顿 Métiers d'Art 艺术巨匠系列 Les Masques面具 “日本面具”黄金腕表 另一件值得关注的作品是无限宇宙主题的“骑士”腕表，细工镶嵌工艺巨匠运用黄金和珍珠母贝这两种截然不同的材质，创作出令人叫绝的图案。他们先雕琢出每个骑士的形象，然后犹如拼图般在黄金底盘上将它们认真拼接出来。 “黄金骑士”和“母贝骑士”不同部位恰恰严丝合缝地契合在一同，彼此没有缝隙。让人一时眼花纷乱的解构图形，一张带有数学和几何美感的巧妙盘面。 古董表展窗外的橱窗里，以陶瓷解构东方哲学，江诗丹顿将品牌沉淀与中国文化相融合，共同发明出具有现代感的艺术作品。 这也让人自然想起2019年江诗丹顿与卢浮宫开启的协作关系，以馆藏文化宝藏为灵感，江诗丹顿陆续发明出令人惊叹的杰作。 不同技术与工艺一同构建了高级制表之美，在江诗丹顿你能够看到匠心与历史。 |
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