▲俄罗斯钢琴家瓦莲京娜演奏的肖邦“雨滴” 婉转哀愁，清澈灵动 一千个读者，就有一千个 哈姆雷特 一千个 钢琴家，就有一千个 肖邦 同一部作品的每一个不同的诠释 都是共同的独一 今天，我们就来看看 不同名家指尖下，那 个性万千 的 肖邦
肖邦（F.F.Chopin 1810~1849），19世纪波兰浪漫主义音乐家、钢琴家。他将他终身的全部才气与热情都献给了钢琴，由于他的曲子流利、婉转、抒情，他被后人称为“钢琴诗人”。 文/蓦然回首 （本文触及的一切音频为作者精心选择） 最早的录音技术直到1857年，才被法国人发明出来。所以，我们无法听到肖邦对自己作品的演绎——即最客观的肖邦，肖邦的原貌。我们往常能听到的，只需后世的钢琴演奏家，依据自己对肖邦的了解，演绎出的肖邦作品——即“客观化”的肖邦。今天，就让我们来看几个名家演奏的不同的肖邦。 1、最潇洒、贵族的肖邦
鲁宾斯坦 （Arthur Rubinstein，1887~1982） 美籍波兰裔犹太钢琴巨匠 被称为二十世纪最巨大的钢琴家 大多数演奏家，简直每天都要花很多时间来练琴，鲁宾斯坦却将更多的时间用来享用美食、美酒、雪茄、美人；但这并不障碍他成为一个出色又广受听众敬慕的钢琴家。真正的天才，是不需求过火的努力就能胜利的；经过过度努力才干胜利的，不是真正的天才。 鲁宾斯坦的为人和他的演奏，都是那样的潇洒、风流倜傥。他演奏起肖邦的夜曲来温柔、自然，像微甜的泉水不经意间流过键盘、淌过人的心田，是款款柔情。他演奏起肖邦的波兰舞曲来，又似乎一个不可一世的贵族将军，铿锵有力、神色活现、气宇轩昂，而听众似乎都成了他的臣民。 ▼降A大调“英雄”波兰舞曲，作品53，鲁宾斯坦演奏
肖邦生前运用的钢琴 2、最深沉的肖邦
克劳迪奥·阿劳 （Claudio Arrau，1903~1991） 智利钢琴巨匠 他对音乐的研讨十分深，他的演奏富有理性。 他的触键又深又缓，手指不时深化到音乐“底部” 阿劳即便弹起炫技的李斯特超级练习曲来，他弹得也不是飞快，而是每个音弹得十分准、十分到位，不急不慢、不留余地的走过他人炫技的段落。只需一个音，你便能立马认出“哦！这是阿劳！”孔子说“君子不重则不威”。 傅聪十分不喜欢他的演绎作风，说他的这种演奏，十分分歧适肖邦——太重了！有如千斤顶。肖邦的作风应该是轻盈的、飘逸的，以至还带着十九世纪巴黎沙龙里的脂粉气。天才钢琴家肖邦只活到39岁，而阿劳的演绎似乎一个内功深沉、危如累卵又沧桑的老者。假定以能否契合肖邦的原貌作规范，阿劳的演绎肯定是分歧格的。但就音乐自身，能否美好、能否能感动人心而言，确是十分出色的巨匠之作。 ▼C小调第十三号夜曲，作品48第一首，阿劳演奏
肖邦博物馆 3、最明快的肖邦
波利尼 （Maurizio Pollini, 1943~） 意大利钢琴巨匠 1960年第六届肖邦国际钢琴大赛冠军。 当年他参与肖赛的时分，作为评委的鲁宾斯坦就慨叹到，假如单论技巧，不知台下在座的各位评委，有谁能弹得比他还要好！而当时，他只需17岁！除去天赋、技巧与功底，波利尼还有先天身体上的优势，他天生一双大手，轻轻张开就能够轻松掩盖八度音程。以至我们容易有错觉，他可能有十一只手指在弹琴。 在我听过的众多版本的肖邦练习曲中，窃以为波利尼的演奏是最好的，没有之一！他弹的练习曲是那样的流利、那样的华美、充溢了层次感，双手似乎化作两只轻盈的蝴蝶，在键盘上舞动、休息、飞扬。 ▼C大调练习曲，作品10第1首，波利尼演奏
肖邦在华沙的出生地 4、最阳刚的肖邦
齐默尔曼 （Krystian Zimerman, 1956~） 波兰钢琴演奏家 1975年第九届肖邦国际钢琴大赛冠军 在一切他演奏的肖邦的曲目中，我以为最有特征的是叙事曲和钢琴协奏曲。孟子曰：“我善养吾浩然之气”，他演奏的叙事曲就充溢了阳刚之气，他触键果断、洁净、铿锵有力、充溢厚度。他演奏出来的音符，似乎寒光中的匕首，一把把的飞出。 很多人以为肖邦的曲子太柔了，但是舒曼却评价肖邦的曲子说，似乎“藏在玫瑰丛中的大炮”。叙事曲就是肖邦一切曲子中，最阳刚的大炮。而齐默尔曼的演奏是笔者听过最爷们儿的版本，雄壮、悲壮、充溢血气与霸气！ 除却阳刚，他还有温柔的一面。1999年、在肖邦逝世120周年之前，齐默尔曼自组乐团，在350名年轻的波兰演奏家当选择出50名意愿者。自己曾经不满足于仅仅担任钢琴演奏的角色了，他兼任指挥；重录肖邦的两首钢琴协奏曲。地道的波兰声音，在理性下的浪漫更显细腻与柔情。 ▼G小调第一叙事曲，齐默尔曼演奏
肖邦的留念雕像 5、最温柔的肖邦
邓泰山（1958~） 越南钢琴演奏家 1980年第十届肖邦国际钢琴大赛冠军 波兰舞曲、玛祖卡、协奏曲最优奖 他演奏的肖邦十分温柔，似乎少女绵软的双手在推拿。在越战、那个战火纷飞的年代，少年邓泰山常常是在防空泛里用硬纸板当琴键练习的，可能就是由于这个缘由，他的触键十分得软；或许这反而愈加接近肖邦自己的演奏方式。由于肖邦从小就体弱多病，所以弹起琴来十分柔，没有太大的力度。 ▼降E大调第二号夜曲，作品9第2首，邓泰山演奏
肖邦与乔治桑共同生活的中央 6、最特立独行的肖邦
波格莱里奇 (Ivo Pogorelich, 1958~) 南斯拉夫钢琴演奏家 他的演奏方式和他的为人一样，绝对是在世的钢琴演奏家里面最特立独行、最卓尔不群、最独树一帜的。 早在1980年，他参与第十届肖邦国际钢琴大赛时，由于充溢天才叛逆气质、不拘一格、个性化的演奏，在第三轮即惨遭淘汰。当时作为评委之一的阿格里奇愤而离席，对天才钢琴家遭到不公表示抗议！而傅聪谈到他，就十分气愤，说他弹的基本不是音乐，一点不尊重原作。可谓褒贬不一、备受争议。 他的演奏波光粼粼，像极了白居易说的“大珠小珠落玉盘”，每个音符都是那样的分明、像玻璃珠那样透亮。他的演奏极富张力，触键洁净利落，音质坚实、富有亮度。他的演奏应战和突破着人们对作品作风的了解范围。他近乎自恋般夸大的慢速和间歇性爆发的猛烈声响，让人不由追问个性和任性的界线在哪里。 这种特性突出表往常他演奏的肖邦戏谑曲和前奏曲上。其中他对戏谑曲的演奏能够称得上是“前无古人”，由于他的演奏作风配肖邦的戏谑曲再合适不外了。肖邦戏谑曲表白的就是一种冷嘲热讽、一种恼怒怒骂，对世俗的不屑与讽刺。要是肖邦能听到他的演奏，一定会大加惊叹道：“信好！吾亦弗如也！” ▼B小调第一戏谑曲，作品20，波格莱里奇演奏
肖邦生前寓居过的房间 7、最诗意的肖邦
傅聪（1934~） 英籍华人钢琴巨匠 1955年第五届肖邦国际钢琴大赛季军，玛祖卡最优奖。他是著名翻译家傅雷的大公子，他的前妻是大名鼎鼎的天才小提琴巨匠梅纽因的女儿。 “故国不堪回首”在西方人看来，远在千里之外的东方人怎样能把肖邦演绎好呢。傅聪说，其实肖邦的气质是最接近东方人的。肖邦的诗，像极了南唐后主李煜的词。肖邦19岁便分开了他的祖国波兰，后来再也没有回去过，但是他无时无刻不怀念着他的故国。在他的许多夜曲、前奏曲、圆舞曲里……还有一个欲说还休、挥之不去的主题，便是和他相恋十年的情人——乔治桑。这种内向、羞怯、坦率又多情的性格，的确和婉约派的宋词十分接近。 1959年傅聪的父亲傅雷被错划为右派，其后靠二十年，傅聪再也没有回过祖国。他说“那段时间，国内曾经没有了艺术；而我，分开艺术就活不下去。”尔后他和他的音乐流浪在世界各地，他将对祖国的怀念与“不堪回首”寄予在音乐上，成了和肖邦一样名不虚传的“钢琴诗人”。所以听惯了欧洲人演奏的肖邦夜曲，再听傅聪的演奏，会发现里面充溢了一股凄凉与迫不得已。傅聪的触键稳健、洁净，具有厚度与深度，使得感情愈加真诚、深沉与地道。 ▼E小调夜曲，作品72第1号，傅聪演奏
肖邦在巴黎的坟墓 假如用肖邦的 “一年四季” 来比方 那么... 邓泰山、鲁宾斯坦是轻盈温柔的 春天 波利尼、齐默尔曼、波格莱里奇 是明朗张扬的 夏天 傅聪是凄凉、诗意的 秋天 阿劳则是深沉、干练的 冬天 - 互动 - 肖邦的这7种样子，哪个是你的最爱？ |
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