肖邦遭遇披头士：古典音乐与摇滚乐如何相融

紫木 原创

巴黎。塞纳河左岸。美国教堂。钢琴演奏专场。

这是一个有点出乎意料的演出。拿到节目单才发现，每首曲目都是由肖邦的钢琴曲和披头士的摇滚乐曲混合而成。这样大胆的尝试，仅只是思路创新，就已值得喝彩。

演奏家是白发黑裙，仪态典雅的美国女钢琴家Pamela Howland。

演出准点开始。她操着带有英语腔的法语和观众交流了创作的初衷，并讲解到一些和弦组合如何将肖邦和披头士的乐曲融合为一体，从而探索更丰富多样的音乐表现形式。

跟随她的解释和演奏，观众进入两个截然不同但又息息相关的音乐世界。

生在波兰死于巴黎的波法混血儿肖邦，是19世纪初著名的浪漫主义作曲家和钢琴家。他八岁就登台演出，不到20岁就声名鹊起，但在39岁（1810-1849）就离开了人世。

他短暂的生命如夏花般灿烂，其中有十年的生涯和著名的法国女作家乔治·桑沉浸在爱河。两人都在这段时间里创作了著名的作品，如乔治·桑的《马略卡岛上的冬天》，如肖邦的《英雄》。

但是肖邦一直被健康所困，肺结核折磨着他许多年，致使他性情乖张，喜怒无常，从而体现为作品的艰深难懂。也许人在病痛中时各种感觉触觉会更加灵敏而纤细，再加上一个才华横溢的女作家常伴左右，肖邦的作品，又有诗一般的精致细腻，所以他又被称为“钢琴诗人”。

再来看披头士。一支活跃在1960到1970年乐坛的英国摇滚乐队。他们特立独行，大胆创新，以先锋主义的气质被誉为史上最伟大最具影响力的摇滚乐队，是超越了时代的艺术家。1970年乐队解散，四位队友各自在乐坛上单行。

肖邦融合披头士，古典与摇滚的融合。之所以可以这样尝试，无非是“音乐相通”。不论是古典还是摇滚，尽管形式不同，但是他们的思想主旨都是为了“呈现生活之美”。既然目标一致，形式自然也可求同存异。

就如同在肖邦的玛祖卡舞曲（op30-02) 所表达的欢乐活泼，对爱的向往，同样的情感披头士在《麦当娜女士》里不谋而合，尽管乐曲的器乐匹配大相径庭，但是古典和摇滚在相同的情感里，和谐同融。钢琴演奏家将两个不同的旋律用高低音区区别开来，但二者在空气里交滆成愉悦耳鼓的欢唱。

再比如说对忧伤和失望的表达。肖邦在他的前奏曲（op28-20) 中所表现的思念祖国家园时的忧愁失望彷徨的情绪，也是披头士在《让他去吧》（Let it be) 中的情感所在。1970年披头士乐队面临解散，十年的组合生涯即将分崩离析，之后的何去何从，队友之间的离情别绪…让钢琴家从中捕捉到契机，将两者混合成一体，扣人心弦。

教堂座无虚席，鸦雀无声。只有黑白琴键，在一双灵动的手里弹奏出古典和摇滚合而为一的情感的乐章……