|
佳士得2017香港春拍上海预展 现场图 马玲玲（摄） 5月3日至4日，佳士得于上海安培洋行的艺术空间举办2017香港春拍预展，包括林风眠罕见风景巨作《山村》在内的，来自亚洲二十世纪及当代艺术、中国书画、中国瓷器及工艺品、瑰丽珠宝四大品类的数百件拍品提前与沪上藏家见面。作为世界历史最悠久的拍卖行之一，今年佳士得特别于香港设立了“融艺”专场，汇聚了威廉德库宁（De Kooning）、格哈德李希特（Gerhard Richter）、赵无极、赛汤伯利(Cy Towmbly)、朱德群、常玉等东、西方战后及当代艺术大师的作品。该专场不仅是佳士得首次全面开启东、西方艺术对话，也是其首度于亚洲突破过往晚间拍卖的既有模式来组成拍卖内容。
佳士得2017香港春拍上海预展 现场图 马玲玲（摄） 从此次预展释放的讯息来看，今年的佳士得香港春拍极大的加强了亚洲当代艺术和中国书画、瓷器等拍品的比列，这或许与亚洲藏家近些年的积极介入有关。2017年开年以来，佳士得全球拍卖于第一季度表现强劲，其中尤以三月于纽约举行的亚洲艺术周最为明显（成交总额高达4.23亿美元）。而其中，亚洲藏家的成交额占上述纽约拍卖成交总额的87%（尤以“宗器宝绘——藤田美术馆藏中国古代艺术珍品”最为显著）。
预展现场 佳士得中国区董事总经理 刘珺
佳士得2017香港春拍上海预展 现场图 马玲玲（摄） 据悉，本季佳士得香港春拍将于5月26日至31日于香港会议展览中心正式举槌。而上海预展作为国内巡展的首站，之后还将于5月7日至8日巡展至北京。 亚洲二十世纪及当代艺术在本次二十世纪及当代艺术部分，为了让更多的亚洲藏家参与其中，今年佳士得的香港春拍专门设立了“融艺”专场，以聚焦东、西方在当代艺术上的融合。“融艺”将艺术作品的探讨重新回归到文化历史层面，并将其分为两个部分：在原有的“亚洲二十世纪及当代艺术”中，汇聚西方战后艺术及当代艺术大师的佳作；以及按“具象”、“风景”、“抽象”三大主题，呈现多位亚洲艺术家的作品，如林风眠、藤田嗣治、草间弥生等。在这些作品中，林风眠的《山村》凭借独具前卫性与反思性的绘画风格颇为亮眼，而赵无极的《29.09.64》、常玉的《电线上的麻雀》和余友涵的《抽象 1991-2》也值得关注。除此之外，活跃于国际的韩国当代艺术家朴栖甫（park seo-bo）和菲律宾的罗讷德文图拉（Ronald Ventura）的加入，丰富了更为广阔的亚洲视野。
余友涵《抽象 1990-1》丙烯 画布 99 x 122.5 cm 1990作 估价：港元 2,500,000- 3,500,000 作为东、西当代艺术交融的早期亲历者，林风眠与赵无极、吴冠中、朱德群、常玉等人的作品都有着东方艺术传统与西方美学意识的双重经验。在他们的创作之中，有别于西方理论的现代性经验感知让作品呈现出一种独特的东方美感，又不同于窠臼的传统东方。
林风眠，《山村》，油彩 画布，76.5 x 77 cm，约1940 - 1950年代作 估价待询 作为林风眠艺术生涯中最重要的题材之一，其风景画无论油画或彩墨作品，在构图、笔触技法或色彩表现上都展现出高度多样性，凭借“时间化”与“单纯化”这两种取径，将色与自然变化融入于中国绘画的现代化表现。《山村》，以方型画幅呈现出一派家乡景致。林风眠藉由深浅、冷暖的色调层次变化将观者视线引导凝聚于画面中央亮色区域凸显主题，对比的光色表现相当大胆，强化了一种宁静深远的古典氛围，然而更为突出之处在于运用色彩关系达成自然形式的起伏与整合，并藉此描绘内心的感受。《山村》不仅在光色的描写上极为丰富，山林幽居的恬适氛围亦隐约透露出林风眠思念家乡与对未来有所盼望的情怀。此幅作品，是珊瑚号（Sea Coral）船长帕尔（Parr）的旧藏，是帕尔在1965年乘珊瑚号停留上海装卸货物之际，从林风眠位于南昌路的寓所中挑选的心爱之物。
赵无极，《29.09.64》，油彩 画布，230 x 345 cm，1964 年作 估价：港元 38,000,000- 48,000,000 1960年代，是赵无极创作上的新阶段。从1956年开始，赵无极开始了与纽约画商山缪尔库兹（Samuel Kootz）的合作，令他开始为法国以外的国际艺术界熟知。1961年，赵无极搬入巴黎蒙帕纳斯区的荣古瓦街（rue Jonquoy），那里空间更宽敞，使他得以创作尺幅更大的作品。赵无极自己曾在《Self-Portrait》一书中形容那段时光：“我那十年时间全速前进，像驾驶跑车一样”。此次展出的《29.09.64 》，集中反映了该事件段中赵无极的丰沛创造力，而230 x 345 cm的宏大尺幅，也实为罕见。
常玉，《电线上的麻雀》，油彩 画布，50 x 80 cm，约1930年代作 估价：港元 18,000,000- 28,000,000
余友涵，《抽象 1991-2》，压克力 画布，117 x 160 cm，1991年作 估价：港元 4,000,000 - 6,000,000 除此之外，此次春拍预展上常玉的《电线上的麻雀》和余友涵的《抽象 1991-2》也颇为意外。擅长花卉、人物的常玉，在《电线上的麻雀》一种天真意趣，而《抽象 1991-2》则显示着余友涵对于东、西文化认识的转变。巧合的是，在近期，两者分别在台北和上海完成了各自大型的回顾展，在华人圈影响仍在发酵。
朴栖甫，《描法 NO. 10-79-83 》，铅笔 油彩 画布 194 x 258.5 cm，1979 - 1983年作 估价：港元 7,000,000- 10,000,000 一直活跃在韩国当代艺术界前沿的朴栖甫（park seo-bo），在战后韩国抽象艺术的历史中不可忽视。1957年，朴栖甫成立了韩国现代艺术家联合会（korea modern artists association），向现有的美学实践以及学术艺术（academic art）理论提出了挑战。他对现代欧洲艺术概念的立场，极大的影响了韩国抽象艺术战后发展壮大的informale风格。朴栖甫上世纪六、七十年代的作品，以informale风格为主，包括“原生质（protoplasm）”和Genoplasm 系列，通过对时间意识和存在意识提出了质疑创立出一种独特的语言。而此次带来的“描法”（“秘密方法secret method”）系列作品，则是他创作于八十年代、令他闻名于世的单色风格。“描法”系列作品，主要是在单色背景中对线条的探究。极简主义的平面上点缀着铅笔勾勒出的线条的无数凹痕，以强调手的重复活动。
罗讷德文图拉，《Ikinakambal (Pairing Up)》，压克力 画布 244 x 203.5 cm，2008年作 估价：港元 3,000,000- 3,800,000 出生于1973年的罗讷德文图拉（Ronald Ventura），是菲律宾首屈一指的当代艺术家，并在2005年获得Ateneo Art Award。他的作品以细腻见称，多为油画，间中亦有石墨和塑胶彩作品。其写实的技巧和怪异的风格，有着强有力的叙述以及一种无形的菲律宾民族性。罗讷德文图拉的艺术视野尽管源于城市街头的次文化，但表现手法却是古典派。他笔下那些筋肉横生、形态绷紧的人物，各有姿势，但却无法看见、不可触摸。他们的内心被动物、卡通甚或物件的面貌所占据，在艺术家的迫使下，他们从立体匆匆走向平面的，由彩色变为黑白、灰或深褐色。文图拉的艺术，是表层之下是生死讽谕的戏剧性结合。 中国当代水墨及中国近现代画 在中国当代水墨及中国近现代画部分，佳士得2017年春拍同样呈现了多件重量级拍品，除了大众熟悉的包括张大千、李可染，在中国当代水墨部分，水墨作为媒介显示出更多的实验与多元。
张大千，《 泼彩山水》，设色 纸本，129 × 70.5 cm，1965年 估价：港元 15,000,000 - 20,000,000 创作于1965年的《泼彩山水》，是张大千中后期的山水力作，作品布局宏大，豪迈奔放，雄浑苍茫。整幅画作，岗峦叠翠，云气弥漫。大块的泼彩打破了传统山水以线条为主的表现手段，一种抽象的情感融汇在极具个性的大写意之中。中国“色碍墨，墨碍色”这一矛盾对立体在此逐渐散去，西方绘画的色光关系和东方的精神自由逐步得到扩展。由于其泼彩山水作品传世不多，此幅画作尤显珍贵。
李可染，《井冈山主峰图》，设色 纸本，136.8 × 68.5 cm，1977年 估价：港元 7,000,000 - 9,000,000 井冈山一直是李可染的山水题材之一，作品主要集中在20世纪70年代初和1977年至80年代两个时期。这些作品的产生与“文革”特的殊文化环境不无关系。“文革”开始不久，李可染便被作为“反动学术权威”被剥夺了创作权利。直至1968年12月，才获得“解放”。此后，在老朋友陈英等人的建议下，李可染开始了“井冈山”题材的创作。“井冈山”题材，给了李可染直抒胸臆的可能，让其又有了一次“神思遐接”的契机。李可染通过“形”、“色”处置，将“笔墨意义”与“精神境界”在作品之中混合。本幅《井冈山主峰图》创作于1977年，属于第二个阶段的作品。
刘丹，《罂粟》，设色 纸本，39.4 × 43.5 cm 估价：港元 500,000 - 700,000 当代水墨部分，刘丹的纸本设色作品《罂粟》得以聚焦。出生于1953年的刘丹，在文人意趣与先锋实验之间显出了高妙的平衡，舍去传统绘画的叙事性，将日常事物（如花卉、书籍、山石）赋予神秘感与不确定性。“罂粟花”是其最常见的题材之一，意象在此被提炼成一种独特的视觉体验。
更多精彩内容请参阅 《典藏·读天下》 |
名表回收网手机版
