|
亨利·德·图卢兹·劳特累克，人称“红磨坊画家”，被誉为“发现灵魂的人”，栩栩如生的描绘了19世纪巴黎的浮华世界。 尤其是蒙特马高地中妓坊的生活百态，他以最真实的笔触呈现给世人。
亨利的父亲阿方斯被封为“图卢兹伯爵”。他的出生原本是他显赫家族的希望，但由于他的父母是近亲结婚（表兄妹），亨利虽天生聪慧，有一头漂亮的栗发，双眸清澄，残缺的基因让他患上了先天性骨质疏松症。 上帝就是那么爱开玩笑。少年时期的两次意外骨折让他的下肢彻底变形，14岁后，他的双腿骨骼就再也没生长过，身高停滞在1.52米，必须终生拄着拐杖，上下身极不成比例。
亨利·德·图卢兹·劳特累克，1864-1901 一个残疾的少年，一个注定不能走上仕途的贵族，在上流社会相当于废人。
亨利的父亲是个声色犬马的花花公子，而他的母亲阿黛尔伯爵夫人，对丈夫及其失望的她，把满腔柔情倾注给了儿子。 是她发现儿子的绘画天赋，鼓励他拿起画笔，开创一条新的人生道路。 所以后来，亨利总是以最温柔的笔调，描绘自己的母亲。
《阿尔方斯·德·图卢兹-劳特累克伯爵夫人》
可能正是呵护了他一生的母爱影响了他的心态。即使残疾，他不仅不怨天尤人，反而象是要增加自己的不幸一般地去阻止一切怜悯之情。 在他具有深邃洞察力的素描中，表现出来的完全是对生活和人的动态的追求。从那时起，绘画给予他的补偿已经超过了他所遭遇的不幸。
《在咖啡馆里》
亨利起先求教于一位当地动物画家——聋哑人普兰斯托。正因两人同命相怜，普兰斯托特别理解和关心他，并努力带他走进绘画这一神圣领地。 亨利刚满17岁时就对友人说过：“我尽量描写真实而不描写理想”。 为了深造，他18岁时来到巴黎入柯尔蒙画室，学院式的教学没有给他带来特殊教益，使他受益更多的是和贝尔纳等新一代画家接触，尔后又结识了凡·高和高更。 这时正值新印象主义的繁荣期，然而亨利对印象派不感兴趣，他更崇拜德加，热衷素描，爱那激动不安的线条和生动的轮廓。 他也对高更的装饰性线条和平涂色彩感兴趣，但比高更强烈。很快，他就把自己学到的一切加以改造，逐渐形成了自己的独特风格。
《文森特·凡高》
他的艺术真正辉煌时期是在巴黎蒙马特尔居住的那些日子。 当时，在蒙马特高地是个新兴的娱乐区，充斥着各种各样的声色场所，世纪末的不确定情绪占着支配地位，许多人逃避现实到这里来寻欢作乐，红磨坊生意兴隆，是社会底层人物的聚集地，也是上流社会找乐子的地方。 其实亨利自幼就生活在奢侈享乐的环境中，养成了放纵不羁的性格，所不同的是他手里带着一支画笔，怀着一个画家的激情和一颗对形式美的感受的心。
《走进红磨坊的贪食者》
尽管出生贵族，亨利对底层人物抱着真挚的同情心。如他画中的一名红发洗衣女卡门一样，足足画了她三年。无关情爱，无关生活，亨利笔下的卡门透出一种人性气息。
《洗衣女》
离开老师的工作室后，他频繁出入舞厅、妓院，记录下了巴黎疯狂的夜生活。 他画的不是某种职业或社会等级的代表人物，而是在姿态神情中表现出命运的人。
他摒弃了一切附属物，虽然有时也给所描绘的场面以准确的环境，但从不让布景夺走他的注意力，和超出它仅只应起的环境作用。 在描绘红磨坊跳舞场面的大幅创作中，他运用这一手法去凸显人物的个性。
然而现实生活远非歌舞升平。 亨利的伟大在于他画下了繁华背后的真实。 他在妓女群体中很有声望。因为聪慧和善解人意，他甚至获得了老板和妓女的理解，与之成为朋友，甚至同意他进入妓院内部，这为作画提供了更佳视点。
他擅长以现实主义的手法表现妓女的日常生活，以人道主义精神表现妓女的苦闷与无奈。 目的并非有意识地揭露什么，而仅仅是这些姑娘自然、理想的形态而已。
当时红磨坊开业，亨利受到委托为传奇舞女画宣传海报。他不像当时的画家一样嫌弃这份看似“廉价”的工作，而是用天才的创意与幽默感，使海报变成了一种艺术，就此开始，被称为现代广告画的鼻祖。
亨利的一生都倾注于画笔，并未收任何弟子，不加入任何画派，然而，他又完全属于他那个时代，并且本能地抓住时代去创造艺术。 可惜好景不长，长期酗酒的亨利身体状况很快恶化，1901年，他逝世于母亲的怀抱中，终年37岁。
亨利自画像 设想一下，如果亨利没有残疾，他也许会和当时的上流社会一般，骑马狩猎、参加舞会，继承祖先的荣耀，世界上可能就会少了一名伟大的画家。 但他真的快乐吗？
相信自始自终，他都是快乐的，至少在艺术里。 艺术是一曲华章，突破苍穹的束; 艺术是一幅水彩，点染无尽山河; 艺术是一支舞曲，恢弘人世之盛。
笔者：思远 图片来源：网络 如发现未授权转载，将立即举报
对于任何意见和建议 欢迎直接在后台留言给我们 对于平台上的内容 欢迎个人转发到各平台分享 思联官网 www.slarts.com |
名表回收网手机版
