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    PATEK PHILIPPE百达翡丽制作世界时区表的历史虽然很早，但真正推出市售量产的款式却是到了近代才出现（2000年的Ref.5110），而也就是从5110开始，奠定了品牌世界时区手表的雏形，包括面盘外圈的世界时区城市环、中圈的24小时日夜显示环，以及面盘内圈的装饰工艺（如机刻雕花或珐琅彩绘等），将近20年的时间里这样的设计并没有太彻底的变动，其间表款虽然也经过数次改款，但顶多就是一些细节的调整，例如面盘内圈的装饰修改、指针造型改变等等，一直以来凭着便利的操作模式、清楚的显时方式和特色的设计，掳获不少高端消费者的心，2019年百达翡丽再推新款世界时区表5231J，看到型号有些熟悉PP的表迷应该会很款反应到，这是面盘内圈采用珐琅彩绘的进阶版，那么这次除了面盘上的世界地图，新款还有哪些地方有新的调整呢？
    5231J上承5131和5230而来，新款综合了前面两款作品的特征，并且换上掐丝珐琅绘制的欧、非、美三大洲地图，同时世界城市环的代表城市也有所更新，以深度进化的样貌再现于世人眼前
    在提到5231J之前，有两个前情提要要带大家复习一下，首先百达翡丽是在2008年最先推出带有珐琅彩绘世界地图的5131（至于面盘为机刻雕花的普通版型号则是5130，）简单来说5131就是承袭5130的设计而来，像是镂空圆形时针与剑型分针还有表壳造型等都如出一辙，除了世界时区城市环的字体特别改用书写体突显与5130的差别，这个珐琅版的5131一直到2017都还推出过铂金壳改款，面盘上的地图则是北极视角。
    飞机小翼风格表耳、无表冠护肩设计，这些都是2016年5230改款时所换上的特征，如今5231J也一并跟上进度
    而PP正代的世界时区表近期则是在2016年有一次大改款，除了型号改为5230、时针变为南十字星镂空造型、分针改为菱形、表耳线条修改、取消表冠护肩，面盘内圈换上细工织纹，就连世界时区城市环的城市名称也因应政治局势的变化而有所调整。照理说2017年推出的5131／1P应该是要同步改换上5230的基本规格，但显然PP把改款延后到了2019年，今年推出的这款5231J并非纯然把5230改成珐琅面而已，而在某种程度上也还保留着5131受欢迎的特色，综合成最新的世界时区进阶版款式。
    面盘的镂空圆形时针是从5131以来就具备的特征，到了5231J身上并未就此走入历史，保留了旧版受喜爱的元素
    想当年5131刚出的时候就是黄金表壳，后来陆续出齐白金、玫瑰金和铂金，如今5231J仿佛重新开启了下一趟的循环，也是先从黄金表壳开始作为首发版本。5231J的外观包括飞机小翼表耳、无表冠护肩设计等明显来自5230，面盘上的城市名称字体也从出写体换为与5230一致的字体（当然世界时区的代表城市于此也一并更新了），至于面盘中的重点——掐丝珐琅世界地图，这次的视角也改成欧洲、非洲与美洲地图，色彩鲜艳的珐琅代表了陆地、丛林与海洋的地景，作为面盘上的装饰让人看得心旷神怡，有种在欣赏艺术品的感觉。
    十点方向的快调按把能够操作世界时区城市环，只要将所在地城市对准12点方向的红色箭头，其他23个全球城市的时间便尽现在眼前
    之所以说5231J还保留着5131式的特色在于它的时针依旧保持圆形镂空设计（但是分针却又向5230靠拢改成菱形），如此一来时针画过面盘时也比较不会遮蔽珐琅画面，这点算是PP的一个贴心设计。表款依旧搭载240HU机芯，它的使用方式非常单纯，佩戴者只要利用10点位置的快调按把，将自己所在城市名称对准面盘12点方向的红色箭头，那么全球其他23个城市所代表的时区就一个萝卜一个坑对照24小时显示环就可以得出全球各地的时间了，对佩戴者来说既容易操作、又容易阅读，加上美到出水的面盘，难怪这种珐琅彩绘面盘的世界时区表会是PP复杂功能里面的人气表款，如今5231J更新再出发，藏家们应该又要准备出击抢表了。
    Complications 5231J-001
    18K黄金材质／240HU自动上链机芯／时、分显示／世界时区显示／日夜显示／掐丝珐琅面盘／蓝宝石水晶镜面、透明底盖／防水30米／表径38.5mm／参考价：490,000 RMB
    钟表发展到一定程度，在保有基本的显时淮度外，外在的设计与美观遂成为人们进阶的要求；除了设计上的推陈出新，表厂也开始思考如何将不同领域的艺术技法完美整合于钟表作品上，使时计发挥出实用与装点效果并陈的复合优点，其中珐琅彩绘便是一项历史悠久且广为人知的钟表装饰艺术之一。
    珐琅彩绘 表中画作
    揭开珐琅的面纱
    珐琅实质上是种涂覆在金属器物上的釉料，成份包含一定比例的碳酸钠、硼砂、氟化物、石灰与硅砂等矿物质，有点类似玻璃的化学材料，透明状的釉原料通常需加入各种不同的金属氧化物，利用金属离子具备的色彩连带使珐琅显色，如混入氧化亚铜会呈红色、添加氧化沽则呈蓝或紫色等，随后将具有鲜艳色彩的珐琅原料研磨成粉，再经过清水冲刷、蒸馏等过程始得以用于器物的上色。由于珐琅原料的混合性质，使其自然不带有规格化的晶格，亦不会产生固定熔点，仅在特定的温度范围内会出现固、液态转换的现象（例如表面釉料大约在790℃～840℃的区间会进行物质形态的改变），上色后的珐琅作品还需经过反覆烧结的过程，让颜料能够确实无误地附著在胎体上，所以珐琅作品的制作过程充满繁琐步骤且困难度高，不过也因珐琅成品拥有的众多优点像是不易渗水、不怕湿气的防水性、具有晶石本色的通透感，融入金属氧化物呈现的百变色泽更是明艳动人，加上通过高温的考验使其更能常保如新，种种优点使珐琅广受人们喜爱与流传。
    由五颜六色的色版可看出珐琅成色烧制后即能表现出丰富的鲜艳光泽，配合不同的技法更可描绘出万物百态，且其防潮不透水的特性更使成品能够历久弥新
    钟表上的珐琅艺术
    钟表与珐琅艺术原为两条平行的概念，不过到了17、18世纪文艺复兴发展后期，由于人文艺术的高度发展，使两者有了交汇的契机。在当时因为小型珐琅艺品非常受到上流人士的欢迎，不仅工艺层面的难度更高，也间接成为一种身分地位的象征。后来珐琅的应用层面日广，包括珠宝佩饰、怀表等物件，都慢慢导入了珐琅创作的范畴之中，18～19世纪，在许多的怀表作品上都可看到饰有彩绘珐琅的表壳或面盘，主题从圣经内容、景物到美女图等，当时从事微绘珐琅（彩绘珐琅技法之一，容后介绍）的工艺师甚至超过百人以上，可说是珐琅技艺融入制表的黄金时期。相对于今日的珐琅时计作品则是得来不易，即使其单价居高不下，市场却不会因此而观望却步，且因製作过程中釉料遇热产生的变化没办法事先预测，故就算同款同样式的作品，在色泽与形状上都存在或多或少的差异，我们几乎找不到两只一模一样的珐琅表，加上难以量化的性质，使珐琅彩绘表十之八九会採限量发售的模式，以上原因造成其求过于供，保存增值性也随著水涨船高，造成收藏家趋之若鹜的竞相追逐；影响所及连带让古董或二手珐琅彩绘表在拍卖场上亦有炙手可热的身价，甚至20世纪前的古董珐琅表款更是价格不菲，相较于一些高复杂功能表款，珐琅彩绘表款的制作难度不见得较低，就艺术层面的角度来看，珐琅表更是弥足珍贵，因此动辄百万、千万甚至破亿的行情不足为奇。
    具有综合矿物质成份的珐琅，在添入金属氧化物后会呈现各式不同的色彩，但由于原料本身多为块状或片状等形态，故在用作颜料上色前需先研磨成粉状
    珐琅粗分类别
    珐琅工艺的发展超过千年，因此其成品种类亦产生许多分支，不过常用于钟表上的类别可简要分为两大类：素面的搪瓷珐琅以及色彩多元的彩绘珐琅。搪瓷珐琅可视为较为纯粹的珐琅艺术，即在抛光金属板（考量到后续入窑烧制的高温，因此在钟表制作上多半选择金和铜作为胎体）上涂覆珐琅釉料，白色或是单一彩色皆有，搪瓷珐琅面盘在反覆烧制与冷却的后段过程中，工艺师会再以不同色系的釉料精巧绘上包含时标与品牌Logo等记号，待珐琅颜料完整不龟裂且不跑色地附著在胎体上，还要再进行抛磨工序，最终才能获得一个看似朴实却又散发温润、透亮光泽的搪瓷珐琅面盘成品；此外关于耳熟能详的大明火（Grand Feu）技术则可视为搪瓷的进阶表现，因为一般来说黑色的珐琅釉料需要更高温度的大火培烧才能呈现纯粹的暗黑光泽，故工艺师这时会採用900℃～1200℃的大明火进行烧制，其间的制作难度相应提高。不过相较之下，由于彩绘珐琅的技法和主题较为丰富可观，因此我们在此讨论的对象主要锁定于彩绘珐琅，后续篇幅会针对彩绘珐琅的技法加以介绍。
    相对于彩绘珐琅多元的色泽与主题，搪瓷珐琅显得质朴许多；虽然其装饰性较低，但制作过程仍同样繁琐与充满不确定性，展现珐琅艺术的原始美
    近代珐琅工艺代表宗匠
    表坛的珐琅工艺在跨入20世纪有以下几位在业界佔有举足轻重地位的大师：Carlo Poluzzi（1899年～1978年），作品受18世纪新古典主义思想薰陶，大量表现在人物肖像及景物画等主题中；其后继者Suzanne Rohr在珐琅领域的成就同样令人赞叹，除了拥有日内瓦应用艺术学校末代微绘珐琅艺术文凭，也在六○年代后期开始为百达翡丽操刀绘制珐琅表；至于Rohr的传人则是当今赫赫有名的Anita Porchet。其他如Dominique Baron于步入婚姻后因难忘手工艺美好而毅然重返校园修习珐琅彩绘课程，学成后投入制作腕表珐琅作品，现今在VCA旗下有不少珐琅杰作均是出自Baron手笔。至于André Martinez则是以天马行空的创意与敢于创新的珐琅彩绘技巧闻名，先后与百达翡丽、CORUM等品牌合作。另外积家的御用珐琅彩绘师Miklos Merczel更是一位半路出家传奇人物，他原本专职制表，后来因受古董珐琅表的吸引与启发，开始自学珐琅彩绘技艺，初试啼声便受到各界属目，目前已跻身当代顶尖艺师。
    原为积家旗下制表师的Miklos Merczel凭著对珐琅艺术的热爱而勤苦自学，在短时间内便展现出惊人天赋，陆续为积家创制出许多脍炙人口的珐琅彩绘表款
    而在珐琅彩绘领域，一般来说常见的技法主要可以分为三大类，此外近年也还新兴一类复合式的「加强版」，以下就来看看这几大类珐琅技法的内涵吧：
    珐琅彩绘 表中画作
    【一】 掐丝珐琅
    掐丝珐琅（Cloisonné Enamel）的"Cloisonné"从原文字义翻译来看为「分隔」，所谓分隔简言之就是指工艺师会先经过以金属丝线盘绕出主题花纹、再固定于珐琅金属胎体上的程序，确立作品的图案基础，接著在图案的各部分区块中填入各种色彩的珐琅釉料，然后放入窑内高温烧制最终产生出的作品即可归类于掐丝技法之中。掐丝珐琅最早于13、14世纪之交的元朝便已经过西方传教士自中亚辗转传入，其制作上的过程与细节和中国本就发达的冶金与琉璃、玻璃等生产技术极为契合，因之中国吸收掐丝珐琅内蕴的速度极快，至明朝时发展达至巅峰，尤其景泰年间不仅作品数量丰富、作工也极为精密扎实，当时的特色便是在成品中可见广泛运用的湛蓝色调，所以「景泰蓝」之名不胫而走，在国内盛行不止，藉由东西贸易传递到欧洲各国也倍受好评，景泰蓝因而成为中国珐琅艺术的代表，并且成为掐丝珐琅的同义词。至于近代腕表上的经典掐丝作品例如ULYSSE NARDIN推出的战船系列、森林三问报时腕表与白鹭鸶珐琅彩绘表等皆令人称道，尤其森林三问腕表拥有双层面盘的设计，在图形与色彩的衔接上更为困难，成品将丛林中动、植物与河流的生态捕捉得栩栩如生，且同时加强了层次感，以此突显工艺师的大胆创意与高超技巧。
    珐琅彩绘 表中画作(下);珐琅;掐丝;内填;微绘;雅典;江诗丹顿;积家;梵克雅宝 ▲。
    ★制作过程剖析
    工艺师先在纸张或面盘上直接描绘设计草图，待主题图案确立后开始进行掐丝工序：将厚度约为0.07mm的金属丝线以工具夹取并弯曲成图案轮廓线，待轮廓铺陈结束，一个个内外区间便井然成立，跟著工艺师会为金线轮廓涂覆一层植物胶水，并放入约800℃的窑内烘烤，令胶水与金线紧密黏合于面盘上，烧制完成时整体轮廓厚度会达到约1mm的程度。接著工艺师会挑选适用于各个区块的多元色调，透过画笔蘸取珐琅釉料为面盘填涂色彩，以呈现出图案的鲜活灵动感，上色后入窑烧结，起码需重复五次的上色与烘烤过程，确认图案完整无瑕、色块亦忠实保留后，工艺师才能进行后续的打磨与抛光手续，最后装配上机芯、指针与表壳等才算大功告成。
    珐琅彩绘 表中画作
    【二】 内填珐琅
    内填珐琅（Champlevé Enamel）也有人将之称为围填法，属于珐琅艺术较早形成的技法之一。大致上可以理解为工艺师先在金属胎体上运用雕刻方式以达成欲呈现的各式图案，然后再向各区块内填入珐琅釉料继而烧制完成。此技法传说在西元前5世纪左右由英国的Gelt人所发明，其后在9～11世纪与掐丝珐琅同时风行于东罗马帝国，至12、13世纪之交，生产重心逐渐转移至法国的Limoges地区。内填珐琅的图案不像掐丝珐琅著重在面盘胎体，更可以进一步将作画空间延伸到表壳上，形成一种内外呼应的连缀性，再者内填法的珐琅釉料可以视整体设计来调整釉层的厚度深浅，营造出画面的景深。掐丝珐琅注重的是细节的完整到位，每条金属丝线都必须配合底图的线条曲折，形成精密细緻的风韵；而内填珐琅相对之下不论构图与色块的运用皆较为豪放，拥有恢弘风格。近期代表作品例如江诗丹顿在250週年纪年时所推出过的Metiers d’Art套表，其面盘背景所採用的珐琅彩绘技巧便是内填法，透过色调的浓淡渐层衍生出四只表现出四季风景变化阿波罗神驾车图，对于珐琅色彩的拿捏非常精微，同中求异的功力使套表拥有各异其趣的美感。
    内填法作品的特色之一为可延伸作画空间至表壳；其在各区隔空间中常会出现完全不同的色彩，此时需先考虑各色调釉料的熔点，从熔点高的颜料开始填色烘烤，后续再填覆下一种色调
    将底图在胎体上制成如同一个「模具」后再渐次填入不同色调的珐琅釉料为内填法的核心概念，在刻凿图案的过程便具有相当难度，连接近成品阶段的抛磨同样不容马虎
    ★制作过程剖析
    内填珐琅的金属胎体本身就是一个草图结构，工艺师需先在这块基础上利用不同的方式（例如模铸、刻凿、腐蚀、敲击??等）来制造凹陷的上色空间，不过由于是以胎体本身作为轮廓线，因此少了如同掐丝珐琅需以植物胶水凝固定位的过程，且因内填法在不同区块内採用的颜料往往会呈现跳脱性，即以完全不同的色调上色，故在入窑烘烤的制程，工艺师需先衡量釉料的熔点高低，以较高熔点的珐琅颜料优先上色，再依序填入至最后熔点最低的釉料，属于分段式的上色-烧制过程，在过程中如果某一个阶段的釉料产生龟裂或是色泽大变，便需从头来过，因此每个阶段皆需谨慎以对；而在接近成品的内填式珐琅面盘上，因为其大块分布的缘故，还能发现类似水墨画中晕染状的效果，十分特别。
    珐琅彩绘 表中画作
    【三】 微绘珐琅
    微缩彩绘珐琅（Enamel Miniature）简称微绘珐琅，也叫做画珐琅，是时计艺术化的极致展现。作法为工艺师先在金属胎体上涂覆几层白釉形成类似「画布」的功用，后续便如同绘制油画作品般直接构图、上色与烧结。看起来似乎平凡无奇，但微绘珐琅反而是三种技法中困难度最高的一项，因为它不只讲求工艺层面的熟练度，还需要工艺师带有几分艺术家的美学天份；一般来说微绘珐琅的作品主题多为世界名画，要将之「浓缩」至表款的面盘中，该如何掌握画作重点与原作者的画法派别对工艺师而言充满极大挑战。微绘珐琅约起源于15世纪中叶欧洲比、法、荷交界的Flandres区，不过在15世纪末时原本以内填珐琅为主的法国Limoges区开始发展成画珐琅的重镇。在珐琅艺术鼎盛的18、19世纪，珐琅微绘画师曾高达数百位，进入20世纪后，因为微绘技法的学习与制作不易，加上主体从怀表转化为面积更小的腕表，造成今日精通微绘法的工艺师可能已不到10位。微绘珐琅腕表的名作如积家旗下专属工艺师Miklos Merczel向捷克艺术家Alphones Mucha致敬的一系列作品（如2000年的黎明与黄昏及2001的晨光与月光等），如实将原作的线条色彩勾勒重生，宛如将大师手笔随身携带至腕中方寸般引人入胜。
    微绘珐琅在下笔绘制的过程中，混色扮演非常关键的角色，因为若过度混色会让图案烧结后一片模糊，所以需要采局部描绘后先烧结、再继续重复同样步骤，直到作品完成
    微绘珐琅的难度不仅在于掌握珐琅釉料与烧制过程的火候拿捏，在主题多半为再制世界名画的当前趋势，没有相对的美学素养与技巧运用便很难制作出够水淮的作品
    ★制作过程剖析
    微绘珐琅的初步阶段在于将原尺寸的画作缩小比例以设计出能融入面盘的空间格局，待设计图完成后会将之再放大成参考草图提供工艺师临摹参照，然后先在金属胎体底部涂覆一层抗变形釉料，使其得以应付高温烘烤，再在表面重复涂上透明的白色珐琅层，紧接著第一次入窑烧制，完成后的胎体即可据此作为构图基础。后面程序就是工艺师发挥才能的关键时刻：依草图动手绘制画作，在显微镜的辅助下使用紫貂单毛笔以细腻的笔触、并带有工艺师本身对原作的体悟，让彩色釉料具体地化为面盘胎体上的动人曲线，经过反覆上色焙烧直至达成理想的效果后才能开始收尾工程，通常最后一道工序是在半成品上再覆上几层透明釉，增强图案的明亮度及立体感。
    珐琅彩绘 表中画作
    【四】 工艺复合新趋势
    彩绘珐琅艺术经过漫长岁月的演进，如今已发展出与初始形式截然不同的面貌，除了技法的缤纷多元，人们也精益求精地不断寻求开发出更具美感的珐琅器物制作方法，例如与金雕、珠宝镶嵌等诸多互异技术领域的合作，影响所及在腕表珐琅艺术的范畴裡，也隐隐潜伏著一股别于传统的新革命派别，它并非像掐丝、内填与微绘等固有技艺般壁垒分明，取而代之的是一种"Remix"式的混合风格，如前述与不同技术领域的相互合作即是一例，但是现今的发展潮流更多的是在珐琅制作领域中藉由不同技法的彼此搭配，开创出威力与魅力更加强烈的新形态创作。
    金箔绘为一逐渐没落的古老工艺，内容即在金属胎体先镶上一层金箔呈现出皱摺感，其后再于金箔上挥洒珐琅微绘的技艺，使最终珐琅成品会产生更具层次的立体感
    在最近的新式珐琅彩绘表款中我们可以分别就CARTIER与VAN CLEEF & ARPELS的作品来一探这种不拘泥于传统窠臼的彩绘珐琅时计。CARTIER在2011年所推出的Rotonde de Cartier熊图案装饰腕表采用了珐琅工艺的掐丝法以及半透明彩绘法，使成品表现出状似彩绘玻璃窗般效果的透亮光彩，半透明彩绘法可追溯至14世纪，其主要特色在于采用半透明底版作为胎体取代金属材质，19世纪Art Nouveau时期涌现许多非金属胎体的彩绘珐琅（时称「半透明珐琅彩绘」 （?maux Translucides à Jour））配饰使得人们争相入手。卡地亚重新启用了这种古老工法，先制作出镂空状的熊形掐丝图案，接著再进行珐琅釉料的选色、研磨、上色填覆与反覆培烧等标准制程，不过完成品因为没有金属胎体覆盖底层，使得光线得以略微穿透，在釉料本身的色泽层次之外，更多了一种明亮白皙的光影效果点缀，犹如将珐琅彩绘「果冻化」般充满新鲜感。
    Dominique Baron近期在梵克雅宝的作品中运用微绘法融合金箔绘技法形成更丰富立体的视觉感受，特色即在于在金属胎体上先覆上一层具有皱摺感的金箔打底
    另外 VAN CLEEF & ARPELS 梵克雅宝同样在2011年，以法国科幻小说巨匠Jules Gabriel Verne作品为灵感所发表的一系列珐琅彩绘腕表，则是运用另一种没落的古老工艺Pailloné金箔绘搭配微绘法发展出焕然一新的珐琅作品。该系列由珐琅名师Dominique Baron操刀，在金属胎体上镶上一层金箔，使绘图基础不再是纯平面形式，反而多了一种皱摺感，其后再于金箔上展开珐琅微绘的后续步骤，最终烧製成的作品不仅从底层反射平添亮度之外，令面盘画面产生出立体化的自然层次。


1991年，由这家拉绍德封公司推出的“总统（Président）”型号就是这一悠久而辉煌历程的延续与集大成之作。 Constant Girard-Perregaux于1867年年推出其首款三金桥陀飞轮腕表，其后又继续钻研这一领域达20至25年以上，在当时制作这样的复杂功能需要非凡的胆识和技艺。该机芯独一无二地选用贵重黄金来制作平行夹板，在当时自然被封装于怀表之内。早就声誉鹊起的该表款，至1901年更达登峰造极的地步：凭藉其被认为是卓越无双的品质，而被宣布免检。1981年，该表款以20只限量版重新发布，以腕表的形式获得了辉煌的新生。, 1969年7月21日 ，Neil Armstrong成为首位登上月球的人，据报导他腕上所佩戴的欧米茄超霸表上所显示的时间是格林威治时间2点56分。我们现在知道的是只有Buzz Aldrin戴着表，而Armstrong则将表留在登月舱内，作为舱内计时器发生故障后的预防措施。而更确切地说，Aldrin是将表戴在其前臂上——用Velcro尼龙搭扣绑在其笨重的太空衣袖子上。多年以来——准确地说是自1964年以来，手表就已是美国太空人的标准装备。但它能适应太空的情况吗？美国太空总署以匿名方式从本地商店购入五款手表，在经过严苛的测试后终于从中选出这一现已成为传奇的表款。太空手表必须牢固而耐用，能够承受极端压力与加速度，从-18°C至+93°C的温度变化，当然还需密封防潮防尘。自“双子座”三号任务到最后一次阿波罗任务，欧米茄超霸表开始其征服太空之旅，一路见证了每一次里程碑式的壮举，从首次太空行走到首次轨道会合，当然还有被奉为圭臬的首次登月。它甚至在命运多舛的阿波罗十三号任务中也起到了关键作用：其机械计时码表精确地对二级火箭的点火进行了计时，从而纠正了飞船轨道，使其得以重返地球。, 其一是其真正原创的风格，这是Gérald Genta的作品，该表款由8颗可见螺钉固定的八角形表圈，以及集成的链式表带就是由这位盖世无双的设计师所设计。其二是因为皇家橡树是首款上市的高端运动表。藐视传统的爱彼在其表款采用钢材质，这一金属将继续赢得新的尊重。该品牌为皇家橡树配备了自动上链带日期功能的机芯。其创新外形则来自于皇家海军舰艇“皇家橡树”的舷窗，并且其名称也来自于该舰。, 根据法国海军军官的要求设计并生产的五十?腕表最初被用于军事目的，因而必须满足各种雄心勃勃的技术规格。这首先体现在其名称上：该表的防水性必须达到50?（即91.50米）。该表款被认为是现代首款潜水表，其完美易读的表盘外是单向可旋转表圈，这已成为这一类别手表的一大标准特色。在接下来的三十年中，五十?腕表出现了20余款型号，产量从数百至数千不等。其中大多数都配备了位于瑞士格兰岑的Anton Schild的AS机芯。五十?腕表在很多国家都被军方采用，而其功能与设计同样也得到了民用潜水员的赞赏。该表款很早就迎来了辉煌时刻，Jacques Cousteau及其剧组成员在拍摄1956年坎城电影节金棕榈奖得奖影片——《寂静的世界》时就佩戴着此表。 2003年，为庆祝其50周年华诞，宝珀在泰国推出了这一传奇表款的纪念性限量版。, 20世纪是钟表由怀表进化到腕表的重要转捩点，发展到现在，腕表也已经是相当成熟的工艺产品，其中一些“老字号”表厂在漫长的研发历程中，自然而然的也酝酿出一些经典起时间考验的所谓传奇／招牌表款，而每一款传奇腕表，其实都是一个时代的里程碑或标志，这些历久弥新的表款，每一款都见证了制表、设计或科技史上的某一篇章；同时也提醒大家：人类手工可以创造出怎样的成果。以下就要来看到瑞士高级制表基金会（Fondation de la Haute Horlogerie, FHH）所列举的15款主流品牌传奇表款，以下就由表款推出时间远到近，一起来欣赏究竟有哪些表款堪称20世纪的一代经典。