最伟大的喜歌剧《塞维利亚的理发师》的作曲家；乔奇诺·罗西尼

此文根据美国专职作家兼出版家和资深历史研究者：史蒂夫小斯皮格内西的著作《意大利历史上最具影响力的文化、科学、政治人物排行榜》，本人根据百度略有改编或者删减。

五十八，乔奇诺·罗西尼

罗西尼(1792-1868)祖籍是罗马尼亚，出道并成名于意大利威尼斯。让乔奇诺·罗西尼声誉鹊起的因素莫过于音乐的旋律，这点连德国作曲家；著名的古典音乐大师理查德·华格纳都不得不承认。有史以来最伟大的喜歌剧《塞维利亚的理发师》，一夜之间让罗西尼的音乐在欧洲各歌剧院中炙手可热。罗西尼主要以喜歌剧作家的身份见知于今世，但他在世时其严肃性、悲剧性的歌剧也获得很高评价——《奥泰罗》、《高林泰被围》、《摩西》、《威廉泰尔》都是让人口耳争传之作。他在音乐声望如日中天的时候却蒙着一袭神秘面纱而隐退曾经引来人们的各种各样的猜疑。他的确又创作了两阙大规模的宗教乐曲《圣母哀悼曲》与《小庄严弥撒》，并以创制为数颇钜的钢琴小品以自娱。但是不管是啥原因，他的职业生涯确在1829年名气达到最高峰时就倏然停止了，这不得不成为音乐界的一个迷！

(乔奇诺·罗西尼)完全有本事在悲剧里撒上情景剧的浪漫点缀，而在喜剧里充分戏要他的幽默成分。——尼古拉斯·斯罗宁斯基

音乐学者本尼·迪克特·萨内克在他的《浪漫主义时代》中写到：在19世纪前五十年里，乔奇诺·罗西尼是意大利歌剧界最重要的作曲家，他被当时的人们视为至尊，他的歌剧也收到了最广泛的欢迎，各种赞美、荣誉、财富接踵而至。因为他的作品在艺术方面的影响力，他所提出来的一些新的标准就被拿来衡量其他的作曲家的成败。在朱塞配威尔第出现之前，罗西尼一直占据着意大利歌剧界的中心地位，只有达到巅峰之后的威尔第才取得了比罗西尼更显赫的声望。

罗西尼在他作曲生涯最活跃的几年里颇受人们的欢迎，他和多尼采蒂、贝里尼一起，是意大利最具有声望的作曲家铁三角。他除了为喜歌剧(体现日常生活、普通人群、浪漫关系)的发展做出了卓越的贡献，具有人道主义精神的他，还参与在歌剧中启用阉人歌手(castrati)一种持有女性高音嗓音的阉人。乔奇诺·安东尼奥·罗西尼的祖先来自于罗马尼亚，但是到他的父亲这一代就已经侨居到于意大利佩萨罗，这个靠近亚得里亚海的意大利中部沿海小城。他的父亲朱塞佩是一个号手，在当地小有名气，而母亲则是一个歌唱演员。

罗西尼出生于1792年2月29日，从小在这个音乐气氛浓厚的家庭中潜移默化的生活，使得罗西尼的音乐天赋很早就崭露头角少年时期的他就已经精通数种乐器，其中有钢琴、中提琴和法国号，同时他还具有非常好的童声男高音。在这个阶段，罗西尼就已经萌发和尝试着自己去创作音乐作品，比如和他的父亲一起合作咏叹调和号角二重奏等。1806年14岁的罗西尼在凯瓦利埃·朱斯蒂的资助下进入博洛尼亚爱乐学校，师从父斯坦利斯拉奥·马泰伊学习对位法。期间他从马蒂教士那里掌握了全方位的音乐知识；在吉博雷的指导下完善了歌唱技巧，跟随加瓦德学会了大提琴，从扎罗蒂那里领会了弹奏钢琴的真谛。在学习期间他还创作了第一部歌剧《德美特里奥与波利比奥》，18岁毕业时写的独幕喜歌剧《结婚证书》在威尼斯首演获得成功，之后的12个月内他又写了6部独幕歌剧。

1812秋年他的《试金石》在米兰斯卡拉歌剧院首演，1813年的正歌剧《坦克雷迪》和喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》于威尼斯的公演使他从此名扬海外。罗西尼在创作中所展示的旋律天赋、细腻的的戏剧冲突、令人忍俊不禁的幽默、十足的韵律感都使他的歌剧强有力的感染了观众。1814年那不勒斯的两家歌剧院都聘请他任音乐指导，1815年罗西尼为那不勒斯圣卡洛剧院写的2幕歌剧《英国女王伊丽莎白》；第一次把声乐装饰音全部写在了乐谱上，从而使大牌的歌剧演员就没有机会将自己杜撰的加花音放到音乐中去，保证了歌剧的统一性不致受到破坏。由罗西尼所开创的意大利的歌剧时代，再经过多尼采蒂、贝利尼直至威尔第所形成的美声风格，使意大利至今仍为声乐艺术的圣殿，他们对声乐艺术的贡献是无人能及的。

罗西尼的生活和主要创作活动处在欧洲封建复辟的年代，同时也是意大利民族运动兴起的时期。这样的社会历史环境给罗西尼的生活和创作留下了深刻的印记；他的作品中交织着先进和消极两种倾向。一方面，为了迎合统治阶级的需要，罗西尼写了不少迎合宫廷贵族艺术趣味的歌剧(它们已被历史淘汰)，得到了上流社会的赏识，自己也过起花天酒地的生活。另一方面，他也有一些作品客观上反映了当时资产阶级的民主思想和民族意识，起了积极的社会作用；艺术上也有相当造诣，至今仍广为流传。最著名的是《塞维利亚理发师》和它的序曲以及《威廉·退尔》这两部歌剧。《塞维利亚理发师》是罗西尼的代表作，但是这部作品他只用了短短的13天就创作完成了，这部喜歌剧以内容趣味盎然，轻松且高潮迭起而闻名，这也是罗西尼歌剧音乐的主旋律。该剧继续演出没几天后，罗西尼的天才就征服了观众，每场演出都获得巨大的成功，从而使这部作品成为不朽之作而被誉为“意大利喜歌剧精神的化身”。

1816--1823年为罗西尼创作生涯的第二期——正歌剧时期，他写出了《灰姑娘》、《湖上女郎》、《塞密拉米德》、《贼鹊》各种舞曲等一大批作品，虽然当时也非常轰动，但因剧本大都质量不佳，所以除了留下许多优美动听的序曲外，歌剧本身现在基本均不上演了。1822年罗西尼受维也纳凯伦多纳多阿剧场经理巴尔拜耶之邀来到维也纳，他的歌剧大受维也纳人的欢迎，音乐之都维也纳到处传颂着罗西尼，就连贝多芬都受到了他的冲击，他二人见面时贝多芬对罗西尼说:“希望你多写一些像《塞维利亚理发师》那样的作品。”,可惜的是贝多芬的愿望没有实现。罗西尼1824年定居巴黎，就任巴黎意大利歌剧院院长1826年在巴黎被授予王室首席作曲家和法国声乐总督学的称谓,1828年他最后完成了四幕歌剧《威廉·退尔》的创作后，就此搁笔，基本停止了歌剧创作；此时罗西尼仅有37岁。自1829年他写了搁笔之作《威廉·退尔》直到去世，将近四十年，创作几乎销声匿迹。只是在1864左右写了两首宗教乐曲算是遗辉之作，其中的《小庄严弥撒》却既不小、也不庄严、虽然非常美，可绝不虔诚。罗西尼在总谱上附加了他写给上帝的一封信:“这是我可怜的小弥撒曲，”他又写道:“用了些技巧，一点心思，如此而已。感谢主，请准许我进天堂。”罗西尼一共创作了近40余部歌剧，并以创作喜歌剧而名垂青史，其喜歌剧既有反映贫民生活的内容，又有对贵族浮华百态的描绘；内容生动、明快，人物的刻划个性鲜明、戏剧情节十分紧凑，还有完全恰到好处的管弦乐配器，始终保持着艺术的青春。而他正歌剧的音乐却是宏伟而壮丽的；他的《奥赛罗》虽略逊于威尔第的同名杰作，但仍有欣赏的价值。除了这些歌剧的辉煌外罗西尼还写过二首小交响曲、芭蕾音乐、引子主题与变奏、弦乐四重奏等多部器乐作品。其中6首弦乐四重奏作于1808年，是在三天之内完成的，这部作品是与海顿、莫扎特的经典之作一脉相承的。

1868年11月13日星期五，在第二位妻子奥林佩·佩里西埃的守护之下，他在巴黎郊外的帕西别墅与世长辞，享年76岁。罗西尼去世后在圣三一会教堂举行的葬礼，其规格已接近国葬。乐队在葬礼上用阿道夫萨克斯制作的乐器为他演奏了贝多芬的《葬礼进行曲》，演唱者包括帕蒂和尼尔森在内的众多的当时最伟大的歌唱家，其灵枢最后于1887年移葬于佛罗伦萨，六千多群众静默肃立，由四个军乐队和三百名歌手组成了巨大的唱诗班在他自己的剧作《摩西》一剧的祈祷歌声中，罗西尼被移葬于佛罗伦萨的圣塔克罗采教堂。

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2016年3月18日