文丨晓瑜海棠

编辑丨晓瑜海棠

在浪漫主义思潮初现的时代，一位音乐天才闪耀在意大利的舞台上。

他便是焦阿基诺·罗西尼，仅用短短十三天时间，创作出他的代表作：《塞维利亚理发师》。

这是一部喜剧歌剧，充满着诙谐喜悦的气息，让人们在轻松愉悦的音乐中追寻幸福的轨迹。

罗西尼是世界歌剧历史上备受瞩目的作曲家之一。

他的作品中，以喜剧歌剧受到广大观众的喜爱，他在一生中共创作了38部歌剧，其中仅有2部是正剧，其余全部都是喜剧歌剧。

这也充分展示了喜剧在他创作生涯中的重要地位。

《塞维利亚理发师》可谓是罗西尼喜剧歌剧中最具代表性的杰作，也使他在歌剧史上名声鹊起。

《塞维利亚理发师》的喜剧元素

意大利歌剧的起源可以追溯到16世纪末，而在17世纪初达到了全盛时期，在18世纪初，正歌剧达到了创作的巅峰，成为意大利歌剧的重要组成部分。

随后在18世纪下半叶，喜剧歌剧开始崛起，并逐渐占据了歌剧领域的重要地位。

正歌剧和喜剧歌剧成为意大利歌剧的主流，也成为意大利音乐的核心。

到了18世纪末，由于意大利歌剧舞台上歌唱家的主导地位日益突出，作曲家的地位逐渐被忽略，歌唱家们的技巧往往掩盖了作曲家的重要作用。

这也让歌剧的艺术性和戏剧性之间失衡，使得歌剧逐渐远离了其社会意义和美学价值，进而导致了正歌剧艺术水平的下降。

罗西尼是一位勇于创新的作曲家，他对传统进行了大胆的改革。

并为18世纪末和19世纪初的歌剧发展带来了新的机遇和希望，在1816年，他创作了被后世誉为喜剧歌剧经典之作的《塞维利亚理发师》。

当时，意大利的政治环境日益恶化，民族情绪高涨，资产阶级的思想启蒙运动开始兴起。

而《塞维利亚理发师》这部歌剧贯穿了整个剧情的启蒙时代的平等意识和人权思想。

尽管它经历了起伏和首演的不顺利，但它很快赢得了广大民众的喜爱，并点燃了人们的热情。

意大利人民追求解放、自由和个性的渴望终于在文学和艺术中找到了满足。

罗西尼的创新精神和对社会变革的关注对意大利歌剧产生了深远的影响，博马舍这位剧作家将自己半生的所见所感融入到了《塞维利亚理发师》这部剧中。

剧中的主要人物费加罗代表了法国底层人民。

他聪明智慧、乐观勇敢，经历了人生的酸甜苦辣，也深刻感受到社会的冷酷现实，对社会有着深刻的认知和批判。

博马舍将自己的生活感受融入到费加罗的情感中。

《塞维利亚理发师》之所以取得成功，除了罗西尼个人独特的创作性格和强大的创作能力外，喜剧元素在这部剧中得到了充分的发展。

剧中的人物性格鲜活生动、剧情积极乐观，同时带有讽刺时局的幽默，以及真情的流露。整部歌剧展现了一个新的意大利风貌，生活的气息和智慧充满其中，令人耳目一新。

该剧在创作上运用了喜剧歌剧特有的夸张手法，以展现剧本中的戏剧张力。通过渲染故事的荒诞离奇色彩，剧作极力揭示人性的弱点，批判丑恶的社会现象和恶意的人性。

例如，罗西娜的监护人巴托洛医生对她的美貌起了垂涎欲滴的心思，想要迫使她成为自己的妻子，这种荒唐而疯狂的行为吓跑了罗西娜。

在罗西娜和伯爵逃跑时，巴托洛医生试图阻挠他们。

在最后意外地促成了伯爵和罗西娜的团聚，剧情荒谬又出人意料地反转，这种手法力图通过戏剧完美展现。

另一个例子是巴西利奥这个角色，他是一个奸诈狡猾的小人。

他在巴托洛面前诬陷伯爵，却在转身遇到伯爵时被一袋金币打发了，这些滑稽而荒诞的情节贯穿了整个剧目，从第一幕的开场到第二幕的结尾，几乎无处不在。

观众在会心一笑的同时，也能感受到剧中所传递的讽刺意味以及带来的现实思考。这样的情节描写凸显了剧作的喜剧效果，也让人们反思现实中的种种荒谬与讽刺。

为了精确地表达剧本的精妙情节，罗西尼展现了一个歌剧大师的卓越能力，无论是作曲还是配器。

在《塞维利亚理发师》中，他加强了管弦乐队的表现力，配器明亮、活泼，富有丰富的色彩，突出了喜剧歌剧所需的喜悦速度。

管弦乐与人声巧妙地结合，通过罗西尼式的渐强手法，不断增加戏剧冲突，提升喜剧效果。

充满讽刺和愉快情节的喜剧被欢快的节奏和流畅的旋律轻松引导，引发观众的笑声和掌声不断。

罗西尼充分运用音乐的力量，将整个剧场氛围推向高潮，使得观众能够全情投入，体验乐趣与喜悦。

费加罗的《快给大忙人让路》是一首被普遍认为是男中音咏叹调中最经典的作品之一，它的旋律清新活泼，充满诙谐感。

以C大调为主调，6/8拍，速度非常快，可以说是男中音唱段的标志性作品。

这首咏叹调以绕口令一般的乐句，形象地描绘出费加罗这个角色的性格：活泼、热情豪爽，乐于助人且受人尊敬。

费加罗的出场立刻带给观众一种喜悦的情境，让观众不由自主地产生共鸣和欣赏。在演唱上，这首咏叹调的处理也带有喜剧歌剧中“喜”的元素。

例如，阿尔马维瓦伯爵最著名的咏叹调《黎明天空多晴朗》中，花腔唱段的运用增加了抒情性和戏剧性，通过跳音、半音、小花腔和变化音的运用巧妙地展现了伯爵内心的喜悦。

伯爵平易近人、真实幽默的特点也通过这样的细节处理得以展现。这种独特的演唱方式使得观众更好地感受到角色的特点和情感。

《塞维利亚理发师》之“喜”蕴含的美

罗西尼在创作《塞维利亚理发师》时，融入了传统歌剧的美学元素，更重要的是展现了他独特的罗西尼式喜剧歌剧美学。

在文学创作、人物塑造、音乐选配和故事情节等方面都展现了当时创作中的独特观点。

他认为歌剧的主要目的是通过优美的旋律、平易近人的故事和自然不造作、不感伤的音乐来打动观众。

这样的喜剧角色既包括为生活奋斗的普通人，又展现了上层社会的奢华一面。

运用细腻的现实主义笔触和浪漫主义的表现形式，给观众带来生活智慧的启迪。

《塞维利亚理发师》在剧本选择上被认为是具有胆大妄为之举，在此之前，派西埃洛已经根据该剧本成功创作了一部版本。

这种创作行为被视为对前辈的不尊重，首演时遭遇了挫折，令人惊讶的是，第二天就在观众中获得了广泛的接受和狂热的喜爱。

这证明了《塞维利亚理发师》作品中蕴含的永恒艺术魅力。

首演并没有经历时间的考验，但至今仍然受到人们的喜爱，展现出它的经典不朽之处。

《塞维利亚理发师》作为博马舍的《费加罗三部曲》的第一部，罗西尼在当时选择这样一个题材，展示了他的才华和非凡的胆识，并为这部喜剧歌剧的成功奠定了基础。

优秀的戏剧剧本不仅要提供引人入胜的故事情节，还要在语言上展现美感。

音乐本身就是一种语言，如果将文字表达与音乐完美融合，观众的审美体验会倍加丰富。

例如，费加罗的开场唱段《快给忙人让路》中的歌词：“我是塞维利亚城里的大忙人，人人离不开我费加罗，……费加罗--就来！费加罗--是您哪！”

这段歌词在语言上展现了该歌剧的喜剧特色，采用了平易近人的语言，充满生活气息，同时也带有急口令般的快速唱法。

这段唱段在短时间内调动了观众的情绪，随着费加罗欢快的歌声，观众立即对这个故事产生了浓厚的兴趣。

通过语言的精妙表达和快速的节奏，观众被吸引并投入到剧情中，这样的开端为整部歌剧的展开奠定了良好的基础。

《塞维利亚理发师》的音乐基调贯穿了诙谐喜悦的氛围，使人们在轻松愉悦的音乐中融入歌剧的氛围。

在咏叹调的运用上，罗西尼取消了歌唱家们的特权，要求演唱者必须严格遵循总谱，将装饰音、花腔等全部写在总谱上。这意味着演唱者必须准确地呈现出每一个音乐变化，不允许随意发挥。

此外，罗西尼还对咏叹调和宣叙调做了明确的区分，增强了歌曲的独立性。咏叹调通常用于表达角色的内心感受和情感，宣叙调则用于推进剧情的发展。通过将这两种调式进行明确的分割和处理，罗西尼使得每个歌曲都有着独立而清晰的目的和效果。

这种精确的音乐创作方式使得《塞维利亚理发师》的音乐更加丰富多样，也为演唱者提供了更大的挑战。

演唱者需要准确地诠释每个音乐元素，让观众更好地体验到剧情和角色的魅力，整体上，这种处理方式使得音乐更具有生命力和魅力，为《塞维利亚理发师》的成功贡献了很大的力量。

罗西尼在《塞维利亚理发师》中延续并发展了美声唱法。他取消了歌唱演员的特权，充分发挥着演唱者的特长和歌唱技术。罗西尼式的创作风格体现在音乐的每一个细节处理上。

举个例子，罗西娜的咏叹调《美妙歌声随风荡漾》展示了他的创作手法。这段旋律优美、欢快轻松的音乐让人感到愉悦，但其中隐藏着音乐情绪与情感是如何得来的呢？除了跳音的运用外，罗西尼还巧妙地采用了非正拍进入的方法。

整首曲子中，几乎每一次旋律的开始都避开了正拍，这种处理方式增强了节奏的不稳定性，表现出罗西娜对监护人的厌恶情感。

同时，这样的处理方法也带来了情节的悬念，引发观众强烈的共鸣感，避免了音乐和情节变得平庸无趣。这种节奏的不稳定性也展现了罗西娜机灵俏皮的人物性格。

非正拍进入这一创作技巧经常在罗西尼的喜剧歌剧中出现，与正歌剧中的严肃认真、深情款款不同，非正拍的运用带有落差感，增加了观众的期待感，同时也为歌剧带来了更戏剧化的效果。

结语

罗西尼在创作中巧妙运用美声唱法和非正拍进入等技巧，为《塞维利亚理发师》注入了更丰富、更生动的音乐元素，使观众在欢快的音乐中获得更加充实的艺术体验。

《塞维利亚理发师》作为喜歌剧的出现，可以说是对当时意大利正歌剧的一种反抗。

罗西尼在创作中体现的进步与保守，恰恰反映了浪漫主义思潮初现时他对创作思想的深刻反思。他的思考力挽狂澜，将意大利歌剧带入了崭新的时代。

罗西尼将嘲笑和讽刺的性格留给了剧中人物，将人物的命运交托于当时的社会环境。他希望观众能够开心地欣赏，不必过多考虑舞台表演的细节，他对歌剧进行了一系列的改革和探索，真正为歌剧做出努力和发声。

他还将音乐的戏剧性与戏剧的真实性巧妙地融入作品中，顺应了时代的要求，他不仅推动了喜歌剧的发展，也丰富了正歌剧的创作。

罗西尼的歌剧美学使我们能够在100多年后依然感受到歌剧带给我们美好体验的魅力，他的创作对歌剧界产生了深远的影响，不但如此，他的努力还将歌剧推向了新的高峰。