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当你走进艺术电厂目前正在呈现的这片“陌生风景”，你将邂逅一场动物大乐团演奏的自然之声。此起彼伏的自然之声响彻了辽阔的展厅，你将屏蔽都市生活的嘈杂紊乱，自由自在地浸入冥想的世界。这件浸没式装置作品是美国音乐家、生物学家、艺术家伯尼·克劳斯（Bernie Krause）与联合视觉艺术家协会（UVA）合作创作的作品《动物大乐团》。在此，不妨让我们了解伯尼·克劳斯与其历时多年的声音研究，从而深入涉足这一片“陌生风景”。 谁是伯尼·克劳斯？
1938年，伯尼·克劳斯生于美国底特律，自小便展现了对于音乐的浓厚兴趣与独特才华。他四岁开始学习小提琴等古典乐器演奏，大学时沉溺于吉他，随后加入The Weavers乐队。1964年乐队解散后，他在旧金山湾区学习电子乐期间结识了保罗·比弗（Paul Beaver），两个志同道合的年轻人组成了“Beaver & Krause”乐队，通过Moog合成器实验创作电子乐。他们被视为是电子乐的先锋人物，Moog合成器的权威。
1968年，“Beaver & Krause”受华纳公司委任，前往野外寻找方式将自然世界的声响与合成器进行融合，制作一张名为《走向野外避难所》（In A Wild Sanctuary）的专辑。克劳斯曾坦言，作为一位城市男孩，那是他首次前往野外录音，在大自然中创作。当时，他的内心充满了恐惧，总觉得危机四伏。但打开录音机听到周围声音的那个瞬间，他的人生就被彻底改变了。他被自然之声震撼与打动了，并渴望深入研究与收集那些在城市中未曾倾听到过的原始声音。 Another Part Of Time Beaver & Krause - Gandharva/In A Wild Sanctuary 《走向野外避难所》专辑的第一首音乐 什么是音景？
伯尼·克劳斯认为倾听自然之声，可以以一种非视觉的方式感知世界。如果你来到一片幽静的野外，仔细聆听周遭的声音，便会发现一场彼此交织，互相响应的合奏乐。正如克劳斯所言：“每个动物都有着特定的音频。这些音频要么相合，要么相斥——这就像小提琴，木管，小号与打击乐器的声响相互交织，组成特定的声域——交响乐。” 自上世纪70年代中期，克劳斯开始前往世界上未被开发的角隅，研究并收集陆生与海洋生物栖息地的声音。在长达五十年多年的时间里，他录制了近15,000个物种的声音。不同于九十年代盛行的一种脱离语境、提取单独生物声音的记录方式，克劳斯的记录大多数是“音景”（Soundscape），是一种栖息地的融合之声。
克劳斯表示人类可以通过音景了解自然状态。仅需通过10秒录音，他就可以知道该栖息地的健康状态。克劳斯将音景的来源归为三类：第一类是河流、风声等自然声（Geophony），第二类是飞禽走兽发出的生物声（Biophony），第三类是人工声（Anthrophony）。人工声则又分为了包括音乐、语言、歌剧在内的控制音，以及机械、工业声音产生的噪音。 随着科技的发展，人工噪音不断弥漫在现代人的日常生活，并对动物大乐团构成了巨大的威胁。由于人工噪音的污染，原始栖息地遭到毁坏，克劳斯之前收集的4,500件音景录音已有半数不复存在。噪音会减弱哺乳动物和鱼类的免疫系统，导致各种各样的疾病，绝大部分动物被迫离开原有的栖息地。所以，克劳斯收集的这些音景不仅是弥足珍贵的生存记录，更是一个发人深省的警示：让人类在学会倾听之后，学会珍惜自然之声。 《动物大乐团》@PSA
克劳斯认为《动物大乐团》来到美术馆空间后，会带来思维模式的转化。因为这件作品是由图像支撑声音，使声音成为“风景”。借助音画同步的观展方式，不仅可以凸显自然音景的优美，还进一步揭示了动物通过神秘的身体构造发声的复杂性。不同于人们过往在美术馆“观看”作品，《动物大乐团》可以让人们静下心来“倾听”作品。
克劳斯相信自然音景具有治愈作用，他通过聆听这些自然之声缓和了注意力不集中症。此外，他也通过音景收获日常生活的灵感与喜悦。或许正如他曾言：“这是动物大乐团的旋律，是来自荒野的和声的显现，是地球深处自然音调与韵律的表达。这是我们于今日所余留的荒野所闻声音的源头；在某种程度上，那些我们所欣赏的乐曲及诉说的词语，都源于这种和声。从前，这便是唯一的声音灵感之源。” 那么，不妨请你移步艺术电厂的这片“陌生风景”，放下手机与电子设备，倾听自然的交响乐，接受一场身心的疗愈…
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