最值得等候的华语电影是《明日战记》整个夏天。 无缘无故，这是中国电影人制造的第一部硬核机甲科幻片。 该片从筹备到制造历时8年，投资高达4.5亿。仅后期制造就需求长达五年的时间。原名《矛盾战争》。短短的预告片就在网上炸开了锅，一度被视为国产科幻片。希望。 不外，尔后几年不时没有音讯，多次风闻该文件将被修复，然后多次更改和推迟。
就在观众还以为这又是像《三体》真人版电影版那样哗众取宠的时分，这本书终于上映了。 遗憾的是，这部电影在票房热度上并不理想。上映3天票房才破亿，上座率不迭同期。 这样的票房趋向，意味着这部昂贵的《明日战记》以至无法收回电影的成本。 除了票房不尽人意，影片上映后的口碑也颇为两极分化。点赞的人称誉这部电影的特效抵达了国产电影的最高水平，而评论家则批判这部电影的剧本乌七八糟，以至狠毒的评论宣称： 假如满分100分，电影特效能够给80分，但电影剧情只能给-80分。
本期《新影院排毒》栏目，我们来聊一聊这部电影—— 《明日战记》 未来的勇士 这部电影的拍摄和上映，离不开投资方、古天乐主演的坚持。 古天乐除了是演员界的劳模和电影公司老板，还有一个重要的身份——他是一个狂热的科幻迷。
听说他珍藏的科幻人物堆满了好几个仓库，这些仓库经常发布在社交媒体上。对科幻电影发表评论。 而他也不时盼望拍一部中国科幻电影。为了培育一支中国科幻电影的制造团队，他以至成立了一家公司“一个世界一个世界”，并收买了多家后期制造、数字特效和特效化装公司。
往常已成为中国电影特效行业的代表之一，参与了《美人鱼》、《红海行动》等大片的特效制造。 《明日战记》这个项目早在2014年就发布了，当时也叫《矛盾战争》。导演当初选的是陈木胜，后来传出是罗志良导演的。最后一部电影由电脑特技演员吴宣辉执导。 该片导演吴选辉先后担任多部电影的视觉特效制造总监及数码视觉特效制造，并取得三项香港电影金像奖最佳视觉特效。
代表作有《风云2》、《画皮》、《投名状》。吴宣辉导演处女作，剧本由刘浩良、麦天舒编剧。影片早在2017年就开端拍摄，全片共有1700多个特效镜头。导演吴宣辉曾在采访中公开表示：我们要从一张白纸做起，发明一个新的世界，从外星怪物到穿衣服的演员。从装甲到装甲车等等，我们想要发明出令人信服的一切，《明日战记》可能是迄今为止香港制造技术难度最高的电影。
这些都满足了观众的等候。能够说，《明日战记》是香港电影人经过多年探求特效技术和电影业后，给观众的一份答卷。 作为幕后推进者、制片人和主演，古天乐希望经过这部电影向观众展示香港的视效制造已抵达国际水平，刷新观众此前对港产科幻片的评价，“好莱坞能做到的，中国电影人也能做到……” 影片的主演阵容强大。
除了男主角古天乐，还有刘青云、张家辉、刘嘉玲、谢俊昊等演员加盟，共同打造了中国第一部科幻机甲大片。 一部科幻电影要取得胜利，离不开富有想象力的科幻奇迹和场景。 在《《明日战记》》中，编剧兼导演描画了一个世界末日般的未来世界： 科技的过度延展招致战争频发，随之而来的是人类生存环境疾速恶化，现代文化次序濒临解体，资源极度匮乏，致命毒气开端蔓延空气。
神秘的外星恐惧生物“潘多拉”的呈现，进一步积聚了幸存人类的生存空间。人们只需在城市上空建造庞大的“天幕”才干生存。 这是一个黑暗无望的未来世界。正是在这样的背景下，以古天乐和柳青云为首的机甲空降兵奉命深化潘多拉盘踞之城的废墟之中，对付那些与水接触疾速生长的天界魔花。
由潘多拉控制的外星恐惧怪物，以及由野心家在幕后控制的重型军用机器人，执行着生死攸关的风险任务。 人类的命运岌岌可危。总司令李晟（张家辉饰）派出以士兵泰来（古天乐饰）为首的精锐部队实施改造计划，但部队忽然遭到猛烈攻击。存活。 与此同时，谭兵警官（刘嘉玲饰）坚持执行B计划，计划用核弹炸毁潘多拉的母体，代价为16万人。
鼬（姜浩文饰）前去援助。 解救家园刻不容缓，但在记者小璐（吴倩饰）的提示下，泰来发现了一个足以消灭世界的邪恶阴谋。幕后的野心家其实是想阻止这个计划。 泰来、郑中升等四人小组必须逆势而上。他们不是为自己而战，而是为人类未来的生存而战。这部电影有一个十分明晰的基于任务的叙事结构。
从一开端就直奔主题。简单带出世界观背景设定后，很快就进入了正题。空降兵执行任务的战役过程中交叉着各种人物的矛盾和抵触。明晰直接地分为三个场景：机甲部队在执行任务时不慎被困，郑中升亲身带领救援队，终于找到了发起绝地回击的阴谋。 假如说前面的《流浪地球》是穿太空科幻外套的灾难片，《独行月球》是喜剧版的《火星救援》，那么《明日战记》是真正的科幻战争片，大约等于《异形》+《明日边沿》+《生化危机》+《第九区》是一部真正的商业科幻电影。
“机甲”的概念原本是一种外来文化，意为“机械动力装甲”。它经常出往常日本动漫游戏或好莱坞科幻电影中。它是众所周知的人控战役机器人。他们大多运用角色直接操作或衔接远程信息，并经过高度智能的计算机系统控制身体进行战役。
机甲被誉为“男人的终极浪漫”，每个男人或男孩心中都有一个幻想：他能够驾驶一辆具有高武力值的机甲来维护自己的家园和周围的人。 不外，机甲类科幻影视作品在日本只需大量的粉丝。即便在好莱坞，它们也相对较小。固然有《钢铁侠》这样的抢手作品，但观众常常将其视为漫画作风的超级英雄电影。
少校直接把它当成一部机甲科幻电影。 回想过去十年的好莱坞机甲科幻电影，真正有影响力的可能只需一部《环安定洋》。 本片投资庞大，可谓好莱坞机甲科幻电影的巅峰之作。但是第二部拍的时分，换了导演，招致口碑高，票房低。有自信。 就中国电影而言，科幻电影稀缺，更别说硬核科幻机甲电影了。 作为一部耗资庞大的商业特效大片，该片不只是一部电影那么简单，更承载着中国电影人关于这一难得一见的科幻电影类型的创作志向、行业技术探求和拍摄经验积聚。
众所周知，科幻电影作为重工业类型的电影，不时是华语电影范畴的短板。技术、资金、经验、制造团队等要素是限制国产科幻片延展的关键问题。 从1960、1970年代国产科幻电影萌芽时期开端，无论是早期的《小太阳》、《珊瑚岛上的死光》，还是《霹雳贝贝》、《大气层消逝》等影响一代人的电影，这些古老的国产科学小说电影的探求更多仅限于故事脑洞和玄幻情节的软设定，而《明日战记》的呈现，无疑是国产硬科幻电影范畴比较大胆的探求。
该片在剧情中融合了科幻、战争、动作、悬疑、灾难、怪物、家庭等类型元素。全片特效场景占比高达90%。
如此大范围的特效CG场景，是对电影特效技术精准度和精准度的考验。写实，这也是《明日战记》最大的一点，影片的特效水平没有让人失望。 《明日战记》在特效技术方面，能够说为中国电影树立了新的技术标杆。该片分离了香港电影的最佳动作格斗与科幻特效场景。简直每一个动作局面都能让人觉得资金在熄灭。. 机甲战士与外星怪物和嗜血野兽等军用机器人之间的战役极端残酷残酷，一场又一场的枪战、飙车、追逐、爆破令人美不胜收。
快速的剪辑和视角切换给观众带来设身处地的震动感。 同时，电影用了大量的细节展示了电影中未来世界机甲勇士的科幻设定。 片中的机甲设定精巧，古天乐带领的空降兵所穿的机甲，不只是一套用于防御的高科技装甲，更是一套基于人体工学的作战系统。
经过辅助人体发力提升战役力和人体防御，战役中火力全开，特别是贴合人体的机甲外骨骼设计极具未来感，变形战役画面很酷。 电影中的大boss琼奇和邢天的名字来自于《山海经》中的怪物。在电影中，他们的确是两边横冲直撞的“钢铁怪兽”。 穷奇是一款快速矫捷的格斗机器人。电影特别设计了一个十分刺激的高速公路追逐情节。
机甲战士和机器杀手之间的战役充溢了肾上腺素。 行天是一个电力防御机器人，就像一个移动的军事要塞。面对重重的火力攻击，他依然义无反顾地横冲直撞，战役中的压榨感十足。这一幕显然是在向日本动画《攻壳机动队》致敬，将钢铁机械暴力美学圆满演绎。 总而言之，《明日战记》在技术层面上还是相当优秀的，“国产科幻特效电影的技术标杆”的赞誉一点也不为过。
可惜的是，这部电影的缺陷也很明显。文学剧是最大的短板。整部电影的情节老套、掉队。这在二十年前的香港警匪片中简直是视而不见的套路。失望的回击，锄头和雷普胜利地捍卫了正义。不得不说这样的剧情真实是太差了。基本上看开头就能够猜到结尾，故事不会有什么意外。 在人物塑造上，从主角到配角，都十分呆板，面面相觑。
古天乐饰演失去心爱女儿的父亲，所以在执行任务的过程中，他必须布置一个少女等候他的救援。感情线是刻意而直率的。剧情逻辑经不起揣摩。例如，为什么不能随身携带基因子弹？你要花二十分钟寻觅子弹，强行制造危机感；主角发现反派控制机器人攻击巨鲸后，第一反响就是直接联络反派，通知我我找到了你暗中启动的证据。
反派直接取消了与基地的通讯，派出两个机器人追杀。柳青云死而复生，莫名的复生，而出往常医院的小女孩莫名的活到了最后，坚持将个人英雄主义进行到底。 据媒体报道，该片原版送审时长为112分钟，现版时长仅为99分钟。13分钟的缩短能否是电影情节不够流利的缘由尚不肯定。 此外，还有演员的表演。本片中演技最惨的，是内地演员万国鹏。
他在通讯兵光仔中饰演了很多角色，仅次于柳青云，但他的表示却像是一场彻头彻尾的灾难，再玩几年《路人甲》！ 还有，电影最让人看不懂的就是片尾曲，为什么是张杰的《逆战》？?? 不外，固然说了很多漏洞，但我还是愿意给《明日战记》打个及格分，由于它代表着对中国科幻电影的积极探求，完成了《上海碉堡》以前没有做过的事情。
无论是未来世界的末日废墟，还是机甲部队与外星生物、机器人之间的科幻战争场景，都是此前国内商业片很少触及的范畴。 更何况往常的华语电影市场，特别是好莱坞科幻文娱电影的垄断，的确需求一部票房大卖的华语商业科幻电影，由于只需这样，我们才干真正推进国产科幻电影的探求和延展。随着延展，更多的后来者将继续培育这种电影类型。
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