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本文节选自梁绍鸿新作《咏春六十年》部分文字 《功夫史》梁绍鸿先生访问见： 他是李小龙好友，海豹突击队格斗教官，他是梁绍鸿，美国咏春之父
年少时不知羞愧，书没有读好，识字未几，连小学生都来讪笑我。那时，我只顾花大量时间去练功，只是为了证明自己能打。一九七四年后去了美国，开端做生意，尝试接些出口订单，却做梦也没有想到，最后是功夫让我留在了美国。 人的终身之中，很多事都会适得其反，或许这就是我们经常说的天意。 我表姐是电影界的，我常常跟随在她左右，所以打小就已认识不少电影界的前辈，后来又认识了一些与我年岁相仿的朋友：王羽、陈鸿烈、张翼、刘家良、徐曾宏、蔡永昌等。当然，还有李小龙。我们岂但是同校同窗，更是同门师兄弟。奇特的是，那些年我固然和他们交往频繁，却不知为什么，一直对电影提不起兴味。总觉得电影中大都是假的，是骗人的。 想不到的是，几十年后，毕业于美国名牌大学的儿子，忽然辞掉英特尔（Intel）的工程师职务，决计转行去演艺界展开。后来我才明白，他在中小学时期参与过一些学校的话剧演出，那时便爱上了演艺。上大学时特别希望能够入读戏剧学院，却由于知道我这个做父亲的很不同意，才放弃了不时以来的幻想。这件事让我不时耿耿于怀。 更想不到的是，在我快七十岁那年，王家卫导演找到我辅佐他拍摄电影《一代宗师》，更约请我儿子参与对梁朝伟的咏春拳培训，以至让我儿子参与演出。固然我个人对电影兴味依旧不大，但这也给了我一个绝好机遇，让我对儿子做一点弥补。 王家卫导演 第一次见到王导演是十年前的事。当时是经我的好朋友黎应就导演（也是我的师侄）引见。那天因缘际会，大家在街上正巧碰到，于是一同去喝东西。闲谈间，我提到自己曾是生意人，并非电影行内人，对电影兴味不大，儿子由于知道我不喜欢这行业，所以放弃了终身的幻想，我得知后为时已晚。这件事使我内心十分不安，十分后悔。 这次碰面后，我和王导演再没有遇见过，直到多年后的一天，忽然接到好朋友陈勋奇导演的电话，约我星期三晚在老中央吃饭。第二天，我接到张同祖导演、黎应就导演及师兄叶准的电话留言，碰巧又是约我星期三晚在同一时间同一地点晚饭。我第一反响就是其中一个人的华诞会，也没有再多想其他，直到见面后才得知是王家卫导演布置。 原来他正在筹备拍摄一部有关我师父叶问的电影《一代宗师》。他记得我曾说过，电影中绝大部分所谓功夫都是假的，只能蒙骗观众。更记得我提过，小儿很想参与电影行业。而他准备拍的这一部电影，请求的就是真实功夫，还想让我儿子出演一个角色。 王导演的想法很新颖，他请求演员都要先修炼真功夫。这真是史无前例，不足为奇。我听后将信将疑。据我所知，这部电影的演员之中没有一个是有真正功夫底子的，特别是咏春，最多也就是套路表演的水平。此外，电影的功夫动作和真实打斗完整是两码事，拍电影不是教功夫，真实的格斗如何能够在镜头中变得有观赏性？王导演的回答出人预料，他说这部电影的一切主要演员，都必须接受严厉的独门功夫锻炼，不是现场走位借位，即学即用或依托替身的传统拍摄，要我不用担忧。 而且，和他协作的动作导演，就是连好莱坞都公认的动作导演袁战争。我只需锻炼表演叶问的梁朝伟学习咏春，和在现场指导以确保格斗的真实性。王导演问我，锻炼梁朝伟能用咏春中止真实打斗需求多少时间。我通知他，最少两年。我当时并不置信他会如此认真，更不置信一个片酬几千万的著名演员，会为了他的一部电影付出一两年时间去练武。王导演通知我，为了确保这部电影打斗动作够真实，他曾经花了整整一年时间，走遍全中国大江南北，包含港澳台，以及新马等地，研讨有关中国功夫的历史，同时请各门各派最顶尖的师父，去锻炼几名主要演员。演员对此已表示同意。事实证明他的确是认真的，而演员们也是如此。梁朝伟在锻炼期间发作点意外，前臂骨被打断，但伟仔恢复后依然继续苦练。作为一个曾经功成名就的演员，梁朝伟为了演好一个角色，愿意花两年的岁月去练武，的确让人信服。 当代电影中的武感动作，普通都是依托快镜、后期剪辑和电脑特技配合而成，观众中真正懂功夫的人未几，所以普通不会看出漏洞。感官上的刺激得到满足，又会有谁去思索一招一式的适用性和可行性？所以大部分动作电影的武打设计，都以追求快节拍的刺激为目的。好比在电影《叶问》中，甄子丹饰演的叶问应战日军道场那一场戏，甄子丹以连环日字冲捶攻打对手，对手倒地后，甄子丹依然弯着身子，用日字冲捶继续往对手头部上身不停猛打。这种打法在电影中固然美观，但在实战中却分歧道理。 首先，这样的打法并不能有效遏止对手回击。日字冲捶由于出拳距离短，所以出拳时必须坚持身体前冲，应用后马撑前的力气才干发挥杀伤力，而躬身出拳限制了马步的运用，单凭双拳击打，力气会大打折扣。其次，对手日本士兵倒地后，处于站立姿势的叶问，舍弃更灵活、更有优势，且杀伤力更大的脚法而不用，却弯下身，以连环日字冲捶去击打对手，可谓舍近求远。另外，即便不会功夫的普通人，倒地后脸部仍被对方击打时，都会很自然地双手抱头维护头部，都会同时用双脚撑开对方，规避对方，而不会躺着不动，任由对方打击。 当然，既然是拍电影，本可不用计较这么多，美观就足够了。但是，王家卫导演却偏偏对真实性有着不可思议的顽固。在制造前期，王导演曾让我带他去佛山，去探望那些曾经认识叶问的老人，如大眼华等。他们全都已年过九十。其后，他更多次到佛山，每次去都住上几天，为的是要分明了解叶问的日常生活、习气，他是个什么样的人。王导演细微到连叶问日常穿的衣服是什么颜色、什么布料，长衫扣的是什么纽扣都问得清分明楚。这点不只体往常对武戏的严厉请求上，更体往常他电影中的方方面面。为了拍好金楼的那一场戏的内景，光是墙上的雕琢就花了一两年时间，全部都贴上了金箔。家具、吊灯，桌上陈设的餐具、银器等，无一不是经过专业历史考究，严厉遵照那个年代的作风设计而成的，其中很多陈设更是真正的古董，价钱不菲。 王导演对得起他一切的观众，我自己亦被他的肉体深深触动。我敢断言，这部电影的一切打斗动作，就算用慢镜去细看每一帧，都很难找到反驳的中央。就算再过五十年，这部电影依然是一部公认的经典之作。 袁战争 我初识袁战争导演是在很久以前。当年有一个好莱坞的制片朋友，带了曾经翻译成中文的剧原本香港找我，想经过我约请袁大导辅佐拍摄一部大局面的中国古代战争片。没想到袁导细看剧本不到半小时便直截拒绝了，他的解释是故事内容不中不西，观众不会接受，不值得他参与。那时我觉得他有点不近人情。 但后来在王家卫组织的饭局上，他特别热情，还发表了一些个人的想法。其中之一就是，他以为在武打方面，假如每个演员真的有本门功夫底子，那么打戏一定更入型入格，更有板有眼，也将更有真实感及压服力。特别是听说王家卫决意每一场打斗的排演及拍摄，都会布置相应门派的师父亲身到现场指导及提供意见，他表示这样能够避免普通武打片所犯的通病。那些武打片除了开打前摆摆姿势外，其他的动作都是四不像。太极、八卦、形意、螳螂、咏春原本各有自己本门的作风，但普通电影中，演员打斗时分的拳脚都差未几同一个方式，千篇一概。由于现场的武师大多是武术队的运发起出身，不可能对传统武术样样知晓。 百闻不如一见，袁战争之所以号称“第一武指”，的确名不虚传，受之无愧。在拍摄期间，和他日夜相处，我看到很多、阅历很多。我固然不懂电影，但从小便和小龙跟随表姐去钻石山片场看他人拍戏（当年小龙在片场还跟邵汉生学几招）。二十世纪六十年代，邵氏、嘉禾拍戏时我亦经常去探朋友班，看过拍摄的武打局面着实不少。五六十年代拍的电影，有人称之为“七日鲜”，不可思议拍一部电影有多简单有多快。特别是武打局面，当摄影机一放，导演对着演员大叫一声“Camera”，演员便马上动作。导演一叫“Cut”，演员即马上收手。效果如不理想，就加一两个近镜，远没有袁导演的认真。一场十招八招的对打，他都要分几个不同角度拍摄，机位换了一次又一次，每次都要重新打灯光。更夸大的是，十招八招的衔接对打，即便换了机位后重拍，拳脚上下偏左偏右，也都必须完整一样，如有出入，剪接时就有艰难，招式就不能够衔接了。王家卫导演不喜欢依托快镜，因而演员都必须依托自己真实打斗的速度。而每次都要连续对打，想做到分毫不差，又谈何容易？只需有一方动作跟前一次稍有差别，便要重拍。有时分连我也会走眼，但袁导却能够看得清分明楚，结果在显现器倒带重看时果真发现有出入，真是令人信服。听行内人将袁战争导演称为“大眼”，也不知这个花名能否由此而来？ 这次拍摄中，袁导的首要义务就是向王家卫导演及制片交代，并要确保拍摄的打戏观众能接受。而我的义务就只须向王导演交代，保障一切打斗都真实、契合逻辑。这无形中就让我和袁导产生了不小的矛盾。于他，最终要面对的就是买票入场的观众，所以打斗局面必须求美观；于我，受王导演所托，一切打斗都必须契合逻辑，手法动作要有根有据，尽量避免让人找到漏洞。这样一来，我们各为其主、各持己见，好几次争论到面红耳赤。特别在咏春对其他门派的局面，传统咏春之基本准绳就是要简单直接一招过，速战速决。袁导反驳，打斗局面必须求猛烈，你来我往二三十招以上才过瘾，若一两招完事，谁会来买票看戏？其次，咏春普通都以撞门去增强杀伤力（即对手冲前攻击时，自己亦同时冲前回击），以制造双撞力的效果。袁导即时便一句，你想打死人吗？我要拍的是电影，是艺术，你懂什么？总之，我们之间就是这样没完没了。我们双方都向王家卫投诉，但王导一直都不表态，让我俩继续争下去。其实袁导是对的，他是世上最有阅历的动作导演，电影终归是电影，并非生死格斗。最后亦只好依他的措施，演叶问的梁朝伟只能以避、挡、格，不做即时回击，尽量拖长打斗时间。 其实袁导演并非铁板一块，他是“红裤子” 出身，又是武林中人，基于自身职业，六十多年来都是和一等一武林高手打交道，怎会不分明什么才是真正的打斗？从设计梁朝伟饰演的叶问和周小飞饰演的三姐在金楼对打的那一场便能够看得出他并非在针对我。那场打戏一共将近二十招，依据剧本需求，最终结果必须求双方打成平手。我知道后便即时反对，既然叶问是南方绝顶高手，又是男子汉，在体能上曾经占了优势，怎可能和一个名不见经传的女流之辈打成平手？在理论上只需证明叶问是技不如人，于是我倡议重新设计动作，梁朝伟以单手和周小飞过招，袁导马上便同意了。
梁朝伟 拍摄期间，我发现梁朝伟有两个特性：其一，他的记忆力和模仿才干超乎常人；其二，太过菩萨心肠。我为什么会有这样的觉得？在拍摄期间，不少打斗局面都是二三十招以上的，假如是个人表演，要记二三十招而不出错并不难。但若有对手套招，就会感遭到激烈的无形压力，特别是在不能依托快镜的状况下（普通的动作电影都是以慢动作先拍摄，打斗时未碰到就做出反响，应用快镜拍摄，剪接后就不容易分辨），双方必须全力以真实速度搏击。在此状况下，若要二三十招完整不出错就十分艰难。只需任何一方出招稍有偏颇，另一方就没法接上。但阅历过这么多场打戏，没有一次重拍是由于梁朝伟记错动作，可见他的记忆力有多好。 另外，梁朝伟心肠很软。袁导演在拍摄《一代宗师》时，有别于过往习用的手法。由于一切打斗动作都是拳拳到肉，为了避免受伤，很多武师身上都要穿上一层名义看不出的超薄护甲，或口腔牙齿间亦加一些棉花，有助减轻撞击力，但实践作用并不大。有好几场戏是要梁朝伟打或踢在那些武师身上以至头部，可是无论怎样迫他用力，结果总是一次又一次NG，他无论如何都不肯用力打、用力踢。每次打到对手时，他都显得特别惶恐，十分慌张，急急上前负疚，生怕对手吃痛或受伤，气得那些武师七窍生烟，都通知他甘愿一次过痛，比连续受他三四十拳打脚踢好得多。对此，大家真的没有措施。 其中有一场重要打戏是在东北调兵山火车站里面拍的（似乎后来被导演剪掉了）。那时天气又特别冰冷，零下廿度以下，还没有暖气，要从天亮拍到天亮。拍摄期间，梁朝伟要用踩脚去回击武师的扫腿，一不当心用力过度，把武师的腿踢脱了关节。固然王家卫为了大家的保险，花重金请了一个医护人员全天候廿四小时长驻，但医生终归不是神仙，这个武师痛到死去活来。就是由于这次意外，之后在调兵山几个星期的拍摄，梁朝伟都再不肯用力打，袁战争怎样安慰他也没有用。 拍摄之前，为了避开狗仔队偷拍，锻炼梁朝伟都是在他香港山顶住宅的花园中中止的。他自身酷爱运动，每天都跑步，有时间亦去滑水或出国滑雪，但从未真正学过功夫，他的解释是不想伤害到任何人。事实上，他在学武方面很有天赋。他岂但模仿力强、记忆力好，更难得的是了解才干高。咏春注重理论，自身就是一门哲学、逻辑学，假如未能真正了解到其中之理论，基本就无法有效运用。 我年岁大了，难免有些力不从心，因而大部分时间都经由我儿子梁达弘辅佐指导及培训梁朝伟。出人预料，伟仔上手特别快，又能吃苦，一点不像其他身价千万的大明星，身娇肉贵，既怕痒又怕痛，完整没有大明星的架子。我们思索到他完整没有接受过基本功的锻炼，筋骨比较脆弱，难经得起实战般的撞击，所以必须循序渐进。为了早日完成锻炼，儿子弘达与伟仔加紧对练，大家都想早日把任务完成，梁朝伟却因而意外骨折，迫不得已停训三个月，真是欲速不达。 梁朝伟学习功夫时年岁曾经不小，体能自然不如年轻人。但练功夫不光关于体能。固然辛劳一点，却没有太大的影响。三套拳套路学毕，便学了一两招棍。学棍简单，练却很难。刀也好学，但练成速度、身法却好难。练刀，身法最重要。诚实说，梁朝伟与人格斗没有问题，但究竟只学了两年，还是不能跟练了十年八年的相比。 在锻炼梁朝伟及拍摄电影的那段日子中，梁朝伟曾提出要向我正式拜师，王导也在旁撮合，我内心固然十分愿意，但想深一层后觉得的确没有这个必要。无须置疑，梁朝伟是个正派规矩又孝敬的男子汉，十分难得。但拜师就是表明正式成为本派入门弟子，要承担起承传、维护及发扬本门的义务。固然现今一代的人对拜师入门并不知情，但拜师帖和拜师誓词中都有分明规则。要负起这个义务，真实是知易行难。 多年之前就曾经发作过一件事，当时我身在美国，有同门师兄弟来电话，说有个来自北方、曾经得过武术冠军的动作演员，口出大言凌辱师父叶问，叫我立刻回来，代表咏春同门向他应战，维护叶问师父之名誉。我已不再是激动的年轻人，为了弄清是非黑白，打电话多问几个信得过的同门，才发现是一场误解，北方武林不认识南方的某一个宗师的确很正常，为何小题大做？我们身在南方，不认识北方的宗师也无可厚非。为了大事化小，也不想这事情被人或传媒应用去炒作，谋取个人知名度或销售，我最后也没有参与。 另一顾忌是梁朝伟的知名度。一旦标签他为正式拜师的叶问第三代传人，一定树大招风，未来或许会给他带来不用要的省事。电影圈特别复杂，什么事都有可能发作。较远的年代，如王羽在台北被强迫接受应战不说。洪金宝当年亦曾经和李小龙交过手，最后两人惺惺相惜，十分难得。当年小龙亦提过，在南洋及香港拍戏时，就因他被标签为最好打的打星，又是截拳道始创人，曾经无数次被指名道姓地应战。近年大部分电影制造都转移到内地及海外，各地武师龙蛇混杂，假如有人为了争取一夜成名，制造机遇应战他，那就会给他带来很多省事，无形中也是被我所害。我并非在危言耸听，固然发作的概率很小，但我又何必让他冒这个险？有人以为我是自大狂，自视高傲，也有人以为我不懂得应用时势去抬高自己。我是懂得感恩的人，最重情重义，由于知道他对我很好。我儿子华诞时，他送了只名贵的劳力士手表给他，另一次还亲身带他去日本玩，找最好的餐馆。在东北拍摄时，他怕我受不了冷，托人买来棉内衣裤、暖袋。我入医院时他亦曾亲身探望，带给我猫屎咖啡，一大箱各类进口水果，还试图布置和院方沟通，希望会愈加照顾我。这吓我一跳，赶紧遏止，但内心真的很感动。 一代宗师 “功夫两个字，一横不时。”如何了解《一代宗师》中的这句话呢？简单说，好的功夫就是，你倒下，我站着，即是打完就知道谁胜谁负。由自己去实战，你便有答案了。 作为这部电影的顾问之一，我敢说《一代宗师》对武术电影的意义十分大，由于王家卫请求，每一招每一式都必须真实，得是真功夫。一切动作都必须认真，例如未出手之前，要摆桩手，这是防御，既是护头，亦防对手。这个动作梁朝伟下了不少苦功。防御都要先看对方专长在哪里。好比西洋拳的专长在打对方的头部，那你就应该护头。 剧本方面，个人觉得徐皓峰写《一代宗师》作风过于偏北方，剧本初稿中，叶问有点不像叶问。另外，《一代宗师》里面有很多隐喻，例如赵本山给梁朝伟点烟，梁朝伟摆了一个防卫姿势，似看出赵本山的企图，赵本山就知道对方是有备而来的。 《一代宗师》在武打设计上与先前同类电影有很大不同，假如不懂功夫，不会觉得《一代宗师》漂亮。扯连环日字捶很美观，但是没有杀伤力，所以《叶问》系列电影中的功夫不太实践。由于小龙当初与我比试时，用的就是连环日字捶，我中过拳受过伤，所以知道，其实这种连环日字捶不像想象中有那么强的杀伤力，故《一代宗师》里面较少展示连环冲拳。反而《一代宗师》里面用了很多脚法，这是袁战争的意义。可能由于比较少用脚，所以他人不置信咏春的脚原来这么凶猛。另外，电影中有一个片段，有人把钱放在桌上，叶问便说关门。然后对方说，你只需两只手两条腿。叶问说，我有两只手八条腿，这就是咏春八脚。顺带一提，练品字桩，重点不在于踢人，而在于步法。 《一代宗师》收场的梁朝伟雨中打戏可谓经典，实践上这并不是八爷（袁战争）最初的想象。八爷开端的布置是靠着墙打，但我跟八爷说，要是我打架的话，我不会这样打。人多时，一定要愈加镇定，所以我会追着一个打，虎入羊群，这才是打架。里面有一个镜头，梁朝伟把黄包车打碎了，这是八爷的想法，他喜欢突破东西，刺激！最后一幕叶问为什么把门打开？是王家卫倡议的，由于他听说我在纽约的时分，有人要来打，我就把门锁上，把钥匙放在身上，打困兽之斗，意义就是我不留手，若你输不起的话，请勿入手。 由于我曾经和叶问相处过四年多，所以有不少看过叶问电影的朋友都很猎奇，演过叶问的演员，究竟哪一个最神似？坦白说，容颜身体没有一个接近，但说心里话，在银幕上，神色举止谈吐就非梁朝伟莫属，特别在动作表情方面，就算没有十成也有八成相似。叶问在佛山那段日子我不分明，知道的也是道听途说。但他到香港后我比很多人了解，由于是私教。当然，我分开之后他改动了也说不定。 和叶问相处的那段日子，他生活十分艰难，一度连温饱都成问题。神色方面有些落魄，总是心事重重、缄默寡言。但他很温文，从未听过他口出怨言。梁朝伟的神色举止演得很到位。言谈方面，电影里很多对白都契合叶问自己的言语习气，简短而诙谐。 在动作和表情方面，我比较过其他两个演过叶问的演员。在打斗时，杜宇航的面部表情显得慌张，动作上有点急，不够冷静。而甄子丹的动作表情则显得比较凶，武感动作猛烈耐烦，这点跟叶问不太像。相反，梁朝伟的表情就显得轻描淡写，打戏潇洒自如，表白得出宗师的风范和自信。当然，我不懂演艺，这只是我个人的觉得。 拍摄时曾有人向我查证一个传言，说叶问暮年在路上把看低他的人踹出好远，真的有这回事吗？这个我不信，由于这不像叶问。叶问自己很斯文，不像甄子丹表示的那种大侠范儿。我认识他的时分，他落魄。后来生活条件比较好了，他才开朗一些。 参与拍摄《一代宗师》令我深信，五十年之后这部电影还会是经典。至于电影能否能对发扬功夫起作用，只可说见仁见智。 梁绍鸿《咏春六十年》，38元包邮 |
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