文 |蒋冉Jiang 编辑 | 蒋冉Jiang ——【·前言·】—— 中世纪时期的雕塑如此之多，致使于无法在此细致讨论。到这个时分，图像大炮是固定的。每一个神都有他特殊的属性，这些属性经常以他的形象被描画出来。 身体，四肢和特征的比例被放下，并坚持增加刚性。但是这位国外雕塑家胜利地在他往常简直崇高的艺术中发明了特殊的多样性。 在比哈尔和孟加拉(8-12世纪)的帕拉和塞纳国王统治下，佛教徒和国外教徒都制造精巧的肖像，许多是在当地的黑石上。那么国外雕塑的形态，对拉和塞纳国王统治有什么影响？
——【·古普坦作风的影响·】—— 帕拉艺术的特性是其精巧的装饰，它的人物装饰和抛光，常常似乎是由金属而不是石头。奥里萨的雕塑比宫殿的还要大。 Bhubanesar和Kon rak神庙的雕琢。表示出对人类形体的深化的感官观赏和表示力，这赋予了它们自身特有的美。 最好的奥里萨邦雕塑是那些在konrak太阳神庙庭院里的雕塑。强大的大象在他的鼻子里压碎了一个他人。
展示了世界艺术中稀有的处置力度和对动物形态的感受，令人想起我们唐朝的动物雕塑和陶瓷。khajurho寺庙布满了神像和一对对精致文雅的情侣。 和在北国外的许多其他中央许多美丽的作品幸存下来，固然很少能与奥里萨的竞争。在德干，呈现了独立的雕塑流派。 艾霍尔和巴达米的庙宇包含了5世纪以来的精巧作品。显现了古普坦作风的影响，其拉长的趋向可能是从阿玛兰·瓦蒂继承而来。
更新的的是Mamallapuram的雕塑，装饰着由坎齐的帕拉瓦国王们建造的巧妙的岩石庙宇复合体。这些雕塑中最引人注目的是恒河降落的庞大浮雕。 掩盖了一个超越80英尺长，近30英尺高的岩石面。岩石中的自然裂痕被用来代表崇高的河流，当她从湿婆的头上下来时，神、半神、苦行僧和大象在河的两边看着她。 她有蜿蜒的蛇精在她的水中游动。设计这个辉煌浮雕的艺术家们有一种讽刺的诙谐感，由于在崇拜的苦行僧中，他们雕琢了一只狡猾的猫。
它为了诱惑老鼠走向消亡而中止忏悔。马拉普拉姆还有其他精巧的浮雕，包含一个理想化的多才多艺的国王，、他的王后们的肖像、一些独立的动物形象。 这是显着的简单的力气。帕拉瓦雕塑学校的影响在锡兰，也在西德干。在这里，阿旃陀石窟的佛教雕琢固然新的，但与美好的壁画相比，意义就相得益彰了。 另一方面，后来的埃罗拉洞穴的雕琢，特别是Kailasanatha神庙的雕琢，是国外最好的雕琢之一。
它们主要以深浮雕的方式呈现，给人以独立雕塑的效果，并描画神话场景。整个系列的浮雕以均衡的设计为特性。 有一种类似于Amarvat.的文雅的能量同一流派，但一两个世纪后，是大象的洞穴雕塑。湿婆岩神庙包含一系列精巧的深浮雕。 一切这些都与庞大的Trimürti相比相得益彰，trimüRTI可能是一切古代国外雕塑中最著名的。
湿婆的三头半身像，有着永世的宁静，如此令人印象深化，如此遭到宗教的启示，致使于简直不需求评论。 宁静的神或许是国外教神性概念的最高表白。在马拉普拉姆、埃罗拉和象岛之后，半岛上产生了许多石雕，固然这些石雕通常很有价值。 但缺乏早期学校作品的深度和美感。克拉斯及其继承者的辉煌青铜器是中世纪晚期德拉威艺术家最出色的作品。
特拉科塔斯 富人喜欢石头、金属或象牙的雕像，而人则满足于小雕像和陶土牌匾，毫无疑问最初是用鲜艳的颜色画的。 简直每一个国外的建筑遗址，从哈拉邦开端，都制造了许多这样的赤陶制品。大多数是宗教人士。 粗糙的泥塑女神像——显然是难近母的早期方式，在她被归入东正教万神殿之前就被下层阶级所崇拜。
——【·稳定帕拉国王统治·】—— 很常见，让人回想起相似的但以至更糙的哈拉帕母神雕像。其他物品简直没有任何宗教意义，固然它们可能是护身符或献祭品。 母亲和孩子的数字，一种稀有的雕塑，倡议由无子女的妇女提供，而一个男人和一个女人的数字， 站在谦逊的姿势让人想起洞穴寺庙雕塑的贡献者，可能是幸福婚姻的魅力。固然许多terracottas很粗糙，但其他的做工精密，十分漂亮。
一些脸被很好地描写，神的头有时被美丽地塑造。赤土铭牌通常很有魅力。迄今为止发现的大多数陶土能够追溯到孔雀王朝到笈多时期。 但是陶土外型艺术肯定存在得更早，而且肯定持续到了后来，由于比哈尔的佛教遗址，曾经产生了许多没有艺术价值的中世纪供奉牌匾。 金属雕塑和雕琢 在西北部发现了几件十分具有希腊作风的金属艺术品，其年代可追溯到公元前几个世纪。
其中一些很不国外，可能是进口的，或由外国工匠制造的，例如来自Blmaran的心爱的金色和珠宝的圣骨盒。 在更远的中央，在苏联中亚和阿富汗北部，曾经发现了美丽的银杯和其他物品，装饰着灵感和技术上通常是希腊化的图案，但是显现出与国外接触的明显证据。 苏联考古学家以为，这些是希腊巴克特里亚王国的产品，可追溯到公元前3世纪和2世纪。因而，它们与基督教时期早期的犍陀罗雕塑毫无联络。
完整国外作风，可追溯到前笈多时期，是来自Kul的铜花瓶，位于克什米尔边疆，刻有恋爱游行。 从笈多时期开端，大量的青铜和铜雕像保存了下来，大部分是佛教雕像。其中最令人印象深化的是“苏丹甘杰大佛”，约7英尺高。 往常在毕明汉姆博物馆——一个文雅的人物，衣着时兴的斗篷。像这一时期的大多数作品一样，它传达了一种生动的觉得。
不是经过对理想细节和比例的关注，而是经过细微倾斜的身体，精致的手指，悄然抓住长袍的角落，以及面部的运动感，冷漠的对称。 但经过精致的外型赋予其特征的生机。在崇拜中运用青铜像似乎在佛教徒中特别普遍。苏丹甘杰大佛发现于比哈尔邦，这里是佛教的巨大中心之一。 在帕拉国王的资助下，这里呈现了两大中世纪金属雕塑流派之一。帕拉青铜器数量众多，毫无疑问是批量消费的。
它们被出口到东南亚，在那里它们依旧存在，并被出口到尼泊尔和西藏，在那里它们为土著学校提供了原型。 这些图像的特性主要是精致的设计和装饰细节，深化的宗教灵感通常是缺乏的。最早的尼泊尔青铜器能够追溯到我们的时期。 在设计上没有那么华美，而是镀金并镶嵌半宝石，给人一种十分辉煌和润滑的印象。国外的其他中央也消费金属图标，但许多幸存下来的没有很大的艺术价值。
泰米尔人依旧更喜欢金属而不是石头作为寺庙和家庭崇拜的图像，在南国外，特别是在科拉斯王国。 最巨大的国外金属艺术作品是由一个在世界上并不出色的青铜铸造学校制造的。南国外的青铜器大小不一，但许多最好的标本都十分大而重。 它们的基座上装有用于搬运的凸耳。南国外金属作品的最好的标本是巨大的文雅和简单，由于，固然雕像有很多装饰。
这和大多数最好的国外雕塑一样，是由裸露润滑的肉区域缓解的。身体的面部和四肢的特征和轮廓被简化和理想化。 比例被图像学教科书中的教规严厉固定，描画的神的每一个属性都是由习俗决议的。令人诧异的是，固然遭到这些严厉规则的约束。 泰米尔工匠们却能胜利地制造出如此精巧且极具个性的作品。以及神和女神的图像，泰米尔学校产生了许多代表忠实有神论的圣人的数字，以及国王和王后的肖像。
理论上，他们自己就是神，他们的图像经常被放置在盘绕主神的次要神的庙宇中。后一类中最好的人物，是真人大小的16世纪国王和他的两个主要王后的雕像。 依旧站在一个寺庙在蒂鲁马莱。女王们的脸看起来很传统，固然十分漂亮，但巨大的国王自己的脸简直肯定是为了给他的实践外观一些想法。 他们双手合十，做一个叫做“阿涅加利”的手势，以表示他们对神灵的敬意和尊重，他们的大眼睛半闭着。
这三个威严的人物似乎代表了古老的国外教王权理想中一切美好和高尚的东西，看着他们，我们能够了解为什么国王给葡萄牙使节留下了如此深化的印象。 泰米尔青铜铸造最巨大和最胜利的成就无疑是跳舞的湿婆，其中有许多例子能够追溯到11世纪以后。 正是作为“舞蹈之王”，泰米尔巨匠们特别喜欢描画这位神——一位文雅的年轻男子，他的四只手臂摆着精致的姿势，常常一只手张开手掌。
一圈火焰环绕着他，一只脚坚决地踩在魔鬼的背上，另一只脚以国外舞蹈中众所周知的姿势抬起。 因而，上帝作为新的的、有序的运动、永世的青春和空灵的光的实质呈现。这不是欧洲人对最高神性的概念。 但是，一旦宗教背景被了解，即便是欧洲人也能在跳舞的湿婆的最好标本中，认识到一种真正的宗教灵感，一种用塑料术语描画崇高的谬误、美和高兴的完整胜利的努力。
锡兰有一个新的的青铜铸造流派，其作品作风与南国外相似。锡兰最好的金属制品无疑是一个心爱的女神像，普通以为是佛教的塔拉，但或许是湿婆的女子帕娃托。 这心爱的和现藏于大英博物馆的精致铸件能够与南国外铜匠的最巨大作品相媲美。简直一切的国外青铜器都是由“cire perdue”工艺制成的。 这座雕像最初是用蜡设计的，蜡上掩盖着一层粘土。然后整个被加热，所以蜡消融了，留下一个充溢熔融金属的模具。
笔者观念： 较大的站立像，如近一吨重的Sultanganj佛像，通常由两部分组成，然后焊接在一同。仅文学参考就能证明绘画在古国外是一门十分兴隆的艺术。 宫殿和富人的家装饰着美丽的壁画，较小的绘画在准备好的木板上制造。不只有专业的艺术家，而且许多受过教育的人都能熟练地运用画笔。 固然往常状况都很糟糕，但古国外绘画的幸存遗址足以显现其成就。它们简直完整由某些洞穴寺庙中的壁画组成。 综上所述，在比哈尔和孟加拉(8-12世纪)的帕拉和塞纳国王统治下，雕塑对拉和塞纳国王的统治范畴产生了一定的影响。
参考文献： 1.李宏，国外佛教雕塑的演化，我们大百科全书出版社，2023年. 2.邓超群，“像”与国外佛教雕琢艺术的变更，我们社会科学出版社, 2003年. 3.杜爽，国外佛教与汉传佛教绘画颜色情感表示，教育科学出版社, 2010年. 4.范鸿武，云冈石窟建筑与佛教雕塑研讨，人民文学出版社, 2012年. 5.李宏，巩义石窟寺北魏后期飞天艺术样式的中土化研讨，教育科学出版社, 2012年. |
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