20世纪前期海派绘画曾于中国近代美术史星空中留下绚烂印记，在新中国成立之后，海派绘画再度攀上一个全新的创作高峰。近日中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派”系列“上新”的第二个大展——“艺术百年·光风霁月——上海近现代美术作品展”，将大众的视野牵引至海派绘画或被疏忽的后一个高峰。 继首展“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研讨展”偏重于“海派”来源的学术探问，这个展览将落脚点更多地放在新中国成立之后的上海美术史上，并初次将展示的美术史年代下限延伸至21世纪10年代，增加变革开放以来重要历史阶段的内容，特别突出这段时间上海美术家如何紧随时期展开，在创作思想、审美观念、表示技巧等方面盲目呈现的庞大变更。此次展览集聚的200余件作品，集齐这段时间海派代表性画家的代表性画作，大多尺幅不大，却洋溢着丰沛的烟火气，画的多是不同年代人们熟习的生活场景，让观众看到海派画家以人民为中心的创作认识，以绘画为载体感受上海这座城市的温度。 从内容到方式一改传统绘画容颜，具有特殊的审美价值 新中国成立之后，上海的美术创作从内容到方式都发作了很大的变更。海派画家们积极投身写实主义的创作当中，用艺术作品反映人民劳动、社会树立等等社会新容颜，其中不少在全国产生普遍而深化的影响。朱国荣通知记者：“与此前海派传统的山水、人物、花鸟创作相对比，这是一种很大的改进。作品包含着艺术家忠实的肉体追求和真诚的感情流露，在美术史上具有特殊的审美价值。” 这一时期的山水题材从名山大川拓展到了城市风貌、树立局面。应野平用充溢诗意的笔墨创作了《上海外滩英姿》，在隔江远望外滩的视角中，让人感受城市雄壮、雍容的气质。看到上海工人阶级自给自足研制胜利万吨水压机，谢之光画下《万吨水压机》，用大透视呈现工业树立的庞大局面和激昂氛围。
在人物题材方面，工人、农民、解放军等群体取代从前的文人士大夫或仕女，成为画面主角，看得观众倍感亲切。林风眠的《菜农》就很典型，画中描画姿势各异的十来位农妇靠拢在一同于田间地头劳作，浓烈颜色、浓厚墨线以及抒情性东方情调，却又显露着画家的艺术作风。
乡村的歉收现象，则大大充实着这一时期海派绘画的花鸟题材，只见鸡、鸭、鹅、牛、羊、青菜、萝卜等质朴物象逐一入画，生动生动。参差堆叠的棵棵大白菜与顶风摇曳的束束小麦，构成了王个簃的《菜肥麦秀》。陆抑非以《秧担》表示扁担挑起的一筐筐秧苗，溢出竹筐的秧苗密密匝匝，又嫩又绿。张大壮以至在《带鱼歉收》中画起带鱼，以焦墨写带鱼头，鱼身一扫而就，精到的笔墨线条将长长的带鱼勾勒得颇有神韵。 求新求变的创作习性，成为对传统海派艺术肉体的一种持续 步入变革开放，海派绘画有了更为丰满、积极的含义。这段时期以来，开放、多元的艺术格局成为上海城市文化的一种特质。上海美术家求新求变、不愿跟风的创作习性也成为对传统海派艺术海纳百川、追求杰出肉体的一种持续。
其中，随着浦东开发开放推进上海城市树立新一轮展开，上海美术创作的容颜为之一振，涌现出一大批画上海、爱上海的精彩作品。例如，此次展览中就有多幅不同艺术方式的作品不约而同聚焦了南浦大桥，呈现出鲜明的时期烙印。1991年建成的南浦大桥，是黄浦江“第一桥”，可谓架起浦东的“开放通途”。邵克萍用版画创作了《南浦建大桥》，选取工地上灯火通明的夜晚场景，渲染收工地如火如荼的繁华氛围。《浦江晨曦》则是沈柔坚以国画绘就的，画面前景正是南浦大桥，透过大桥气势恢弘的斜拉钢索，能够看到晨曦中的外滩建筑群以及黄浦江上往来船只。
值得一提的是，此次展览特别以文献展的方式聚焦了“十二人画展”和“海平线”绘画联展。它们关于大众而言或许有些陌生，从中折射的却是变革开放以来上海艺术创作绝后生动的探求氛围。1979年1月27日，12位上海画家敏锐地嗅到了艺术的春天气息，便自发组织了一个“十二人画展”，开在黄浦区少年宫。彼时展出的150余件作品从对印象派、平面主义的研讨到中国画传统的创新，多种多样的艺术作风令人耳目一新。这次画展使上海乃至全国开端重启中缀了30年的现代主义进程，在美术史上具有重要意义。“海平线”绘画联展则不时持续至今。这个展览由美协上海分会兴办于1986年，两年一度，鼓舞艺术的开创性与个性化，与十年后降生的上海双年展在机制与追求上颇为相似，对上海美术的创新和学术提升发挥着重要的推进作用。 作者：范昕 编辑：姜方 *文汇独家稿件，转载请注明出处。 |
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