朱振庚 （1939—2012） 生于徐州 1980年毕业于 中央美术学院中国画系研讨生班 师从蒋兆和、叶浅予、吴作人 李可染、李苦禅、刘凌沧、卢沉、姚有多等名师 曾为华中师范大学美术系教授 作画贵在胆识，敢不敢把你的想象力充沛地摆到画上去，谓之胆；能不能摆得好，谓之识。胆识二字来自素日对艺术的感受积聚和学识涵养。画之为道，以实就虚，实之不逮，如渺冥中画符，恍兮惚兮不自知，不明白，不自得。
人物系列 纸本设色 44.2cm×34.5cm 2007年
残片系列-肖像 纸本彩墨 34cmx46cm 2008年 下笔处有“鼎力气”，于明白处见大美。 画家神妙之笔非毫端之神妙，乃妙于心，敏于目，传于手，果于毫端。 气息关乎笔性，而非无笔性之效果。“名义效果”如“彩云”，无基本，阵风吹来，即无踪迹，世上凡赶时兴的东西就容易过时。
俑像三 纸本水墨 139cm×34 cm 2009年
杨家将 纸本重彩 68.2cm×45.2cm 2007年
白驹千里 纸本水墨 46cmx34cm 2007年 中国人物画，笔墨与外型弱一则不可成器。所谓创新，是一个不时变更的过程，同旧有习气不时深思的结果。画家画风有时看来一下子变了，又不是一下子变的。新与变不是猎奇，不能刻意。变要自然的变，新也要自然的新。“一花开五叶，结果自然成。”
选美图 纸本彩墨 136.3cm×69cm 2011年
众生相 纸本重彩 68.5cm×69.7cm 2011年
传说 纸本彩墨 138cmx34cm 2010年 我与笔墨循序渐进，自然突变。我画人物亦画山水，常以山水之笔入人物之法，异形而用神，得其通化。在学术上我反对不思变更的“黄袍马褂”，也反对唯西方是美的“皇帝的新衣”，两者均非艺术之正道。前者亦非懂得传统，后者亦非懂得现代，它们是同病相邻的两兄弟。 当代中国画家能现代、能传统、能外型、能笔墨，在作风之高品相上做努力，不失为明智之举。艺术的“多元”，并非精粗不分，最后留下来的依然是圆满和杰出。而不是那些故弄玄虚和装模作样的东西。
新禧图 纸本重彩 35cm×46.5cm 2008年
戏剧人物 纸本重彩 56.7cm×44.3cm 2005年
谷神图 纸本重彩 68.8cm×46cm 2007年 中国画要见笔性，经过笔性呈现气息，所谓当代“水墨画”依然要见骨气，不见骨气的水墨画便容易失之空泛而不耐看。 我习书法乃画之道用，练笔性、练线条。舍形迹之异求妙理同趣。美食悦于口，好画悦于心。写实者当于通灵上下时间，给受众以悦心，不可愚实而不移，悦目以媚俗；变形者当善写实，以写实工底兴养灵明，不能够似之不能而不似以欺世。前者易失于市井气，后者易失于江湖气，野狐禅。画要养心气，心气足，便画得好。
戏剧人物 纸本彩墨 57.7cm×37.6cm 1988年
戏剧人物 纸本重彩 46cmx34cm 2006年
戏剧人物三 纸本重彩 34.5cm×45.5 cm 2005年 画要进步，就要知短。要时时提示自己的缺乏，抑止己短，善集他人之长，便是一位聪明的画家。假如把自己的短处硬往优点上说，“文过饰非”便不可救药，于画有害而无益。 画面的力度不在画幅的大小。“其大无外，其内无小”谓之张力。以大见大谓之张扬。“小”张力于外，“大”蕴力以内，是为耐看。俗话讲“四两拨千斤”，“千斤”谓之量，“四两”谓之力。作品应借求力度，而非大的张扬。当把展览的大小画都浓缩到画册上，尺度身份对等时，有力度的作品其小也大，无力度的作品其大也小。画家作画，减不得增，密不得减是为精到。
戏曲人物图 纸本重彩 138cm×69cm 2011年
戏剧人物三 纸本重彩 137cm×69 cm 2010年 艺术不同于科技的专利，一招鲜吃遍天。艺术仅靠空谈观念、靠激进“专利”的制造，是走不远的。 画家越画越觉得问题多，不轻松，是个进步；画家越画越觉得熟练轻巧，进入一种套式，就容易走下坡路。与古人通，传现代神；于传统中识现代，于现代中醒传统。画人以固有之情性立于业，于流俗弊病之外立足，天下卓然者无独有偶。 传统乃一发明肉体，惟有求其所涵清新、生动之谬误，以真实生命激动之力，裨益现代之艺术，出之以自然生动之言语，画现代画，做现代人。一个人肉体上播下了非自然的种子，其结果便有悖于生成之自然，于艺术便容易落入成见之魔道而不自知。
戏剧人物一 纸本重彩 34cm×45 cm 2005年
残片系列肖像一 纸本彩墨 34cmx46cm 2008年 画不以新旧别，只在一个“好”字上。“好”包含旧也包含新。现代人画现代画，是相对传统言现代，知传统而为现代。“知旧知新，新陈代谢”讲的就是这个道理。 今日画坛，功利俗深，驳杂其心，假言语多、真言语少，有几人得几日闲画自己心中想画的东西？中国文人画之肉体高栖于笔墨之中，中国绘画之大肉体则豁然于宁定而永世，大化而无量之中。
戏剧人物 纸本彩墨 125.5cmx158cm 2010年
后羿传说 纸本重彩 34cmx46cm 2010年
菩萨造像 纸本彩墨 36.5cmx33.3cm 2008年 创新与传统之争，可谓老生常谈，盛衰交替，此一时，彼一时。从高远处看，当异曲同工。新旧无高低，好坏有分辨，好像植物有根深偃实者，亦有根浅招摇者。为艺者贵独立性情，不趋时附尚，一个时期出那么几个繁华人，不看他表象的红火，就看他能否视艺术以生命，诚艺术以性情，有没有独立的人格，独到的艺术。 中国画之现代化在现代之中，亦在传统之中，要擅长发掘、消化和吸收，醒于发现和改造，在本真自然中敏感和生发。 中国画的教学除有书法、白描还不够，还应当有自己的“现代外型法”，树立自己民族的素描体系，注重笔墨更要考究“笔性”，考究线条的质量、美感，考究线、形的透里默契，刃剖自如。
童心未泯 纸本重彩 34cmx46cm 2010年
人体 纸本重彩 34cmx46cm 2009年
日自己 纸本彩墨 46cmx34cm 2008年 艺术的真实是一种生命感受的真实，一种客观的真实，这种真实没有“教育”的痕迹，是动态的，是活的。生动生动的艺术生命力不可能于事前规则的框框之内。天高任鸟飞，笼子里是养不出好“凤凰”的。 离习见于肉体自性中发篁其才干，中止发明性劳动，在“内心之内，外在之外”化之感动，产生新果。要控制技巧，技巧是成本，好的画让人看不出技巧，忘其技巧。一幅好作品展示的是笔痕走过之过程而非大功告成之结果。凡高是这样，徐渭是这样，黄宾虹也是这样。前者具有惺惺然生动之灵魂，后者则是灵魂静止之告白。
兔女郎 纸本重彩 34cmx46cm 2009年
重彩戏曲人物之二 纸本重彩 138cmx34cm 2006年 灵魂出窍、大刀阔斧的敏感和发明，从传统中走出来的改头换面，自但是不造作，新奇依然质朴，本时期尚无一人可出及。 作画无肺腑之言亦无不吐不快之感，惟凭习气重复挥笔施彩，虽信笔易行，然下笔轻率，用笔失淳厚得草气，用色失妙微得火气。心机苟且，气则不正，气不正则下笔邪弱。“无以发其真，无以入其妙。” 若曰“重彩，则一纸乌合滥色矣。”
仙人图 纸本重彩 55.7cm×16.6cm 2004年
众生相 纸本重彩 60cmx25cm 2011年
戏剧人物 纸本重彩 102cmx184cm 2010年 变形不是画丑，不可滥用，要在耐看的前提下，自由、自由、再自由。 变形不可吃噱头，自然本真方得妙。 情味在魂，有胆在识。胆识俱在，可趣可魂。 有后生问我如何变形，我以人的脸部五官为例通知他：能够恣意布置，不离其位。活灵而不油气，自得而不忘形。如打醉拳，必内醒一招一式精于规矩方可。
三十年代 纸本彩墨 34cmx46cm 2008年
群像 纸本彩墨 34cmx34cm 2008年
舞 纸本设色 34cmx46cm 2008年 于乏味中悟有味，于平凡中找激情。好像缚沙袋练习跑步，一旦去掉沙袋便能行走如飞，这也是一种基本功。 要留意生活。一副平常的眼镜，只需对它留心，也可画出一个共同来。生活就在自身，眼前就是生活。 现世总爱张冠李戴，弄出一帮“名家”满天飞，瞎起哄。好画家在哪里？于无声处听惊雷。 画家的优点、特性一旦成为习气，便是缺陷。习气好比人的影子，不是影随人而是人随影，常常颠而倒之不自知。
戏剧人物之二 纸本水墨 138cmx34cm 2008年
人像一 纸本彩墨 34cmx46cm 2007年 水墨人物画，意在先，笔在后，亦可笔在先，意在后。总之，笔笔写意。在规矩处见生动，生动处见力度，澎湃处见严谨。自得而不忘形。时至今日，水墨人物画又见“扩张者”、“自由者”，均操练得法，生动冷静，活生动泼，大有可为。祖宗圈地之外，另有宽广天地供驰骋。 艺术圈子有大小。有人走大圈子，从东方去西方，由西方奔东方，这山望着那山高，回头又见这山青；有走路的时间，眼看的时间，手跟的时间，心染的时间。余无大肉体，走小圈子，做自家的时间. 我从水墨到重彩十余年，在笔墨色形大重合里吃尽了苦头，也尝到了创作中自由呼吸的甘露。马褂服、休闲服随意穿，一切顺其心性。自己衣着温馨，他人看着顺眼之日，便是新的中国绘画于观者、于画者成熟之日。
旧时的学问分子 纸本彩墨 50cmx34cm 2005年
世相系列 纸本彩墨 68cmx41cm 2004年
伏剑之神 纸本彩墨 50cmx34cm 2007年 画要画得地道、耐看，其深度、力度自己会显现出来，不别树一帜，它能自然与习见不同，这样的作品就是好作品，这样的画家就是好画家。假如艺术家不在艺术自身下功夫，单凭操作或炒作，其行为无异于自杀。但是，似乎人人都信奉既得利益的益处，这正是这个时期的悲痛吧。 当今水墨画往“传统”或“现代”挂靠的做法都不真诚。作品自身是无情的，它能公正地冲刷掉画家自身的一切虚假，画家需求真实地看待自己和所处的周围世界，把自己交给自己，而不是古人、洋人和他人。 立足画坛，不为习气所逮，跳出习见之外，作品必不可人目，方有独造处。面对中西、博观约取，别有姿势，盖全以神味胜，不在笔墨之间寻痕迹。 |
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