编者按： 破落升起破落 凹陷的脸挂着众流 淹没提起淹没 恰似井中长出弯月 落过 从中缀处 挽起 末端的歌 哀鸿 飞过不周山 日暮乡关 ——王绮彤《落落》
宋陆京 《烟云供养》 138cmx68cm纸本设色 2022年 无大胸襟何称大画家 ——陆京其人其画论 郑 工 不时未见陆京，没想到就住在同一岛上。这岛并不大，散落着几所大学，随处可见榕树、棕榈、芭蕉以及一些不知名的花树，偶尔有几株椰子树拔地而起。广州画院就躲藏在这绿树掩映之中，稍不留意，或许就错过了。
宋陆京 《白云山上云欲出》 138cmx68cm 纸本设色 2022年 进了陆京的画室，看了墙上张挂的大幅山水画，又看了他的珍藏，兴致顿起。特别是坐下来，一边喝茶一边听他聊天，谈他自己，谈画坛的趣事，还有他对绘画的见地。画画的人多不健谈，陆京是个例外，而且他还真有见地，不随流，这与他的自信有关。他说他从小就酷爱书法，四处问学，不时得奖。年方十六，即获全国银河书法大赛少年组二等奖。书法对一位中国画家的重要性，不是说说而已，一落笔就知其轻重。言谈间，我请他给我刻个名章。他选了块石头，拿刀便刻。三公分见方的小小天地，在他的手下，一刀一凿，横竖几道，敲敲打打，或疏或密，随意为之，便有气候生成。他的印文之刀法，与书法一样生涩朴拙，其中有他的天性，也可见早年他在书法上下的功夫。不论他后来的书写如何不守规矩，但总会透显露魏碑的意味，特别是《郑长猷造像记》和《贺兰汗造像记》的神韵。龙门二十品，都是北魏的造像题记，那些刻在石头上的字，点划之间，深化而凝重。我们如何了解笔力，什么叫“力透纸背”，从中可知一二。
宋陆京 《笔墨之画难得神似》 138cmx68cm纸本设色 2022年 陆京是河南博爱人，从书法起家。对他而言，中原地域的文化是深化骨髓的，北魏书法的涵养是贯串血脉的。我并不知道他学书的细致阅历，可从他的书法和篆刻中感遭到一种气候。简直半天的时间，他论及绘画，运用频率最高的词，就是“气”。气，是中国哲学一个重要概念，也是书画理论中的审美范畴。气，《周易》指向太极，即混沌未分的元气，为气之一元论者；先秦诸子论气为生命之本，有气则生，无气则死。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”（《道德经》第42章）。至汉代，对气的体验深化到人的方方面面，有“望气”之说。魏晋时期，文人尚气，曹丕论“文气”，刘勰谈“养气”，书画家谢赫提出“气韵生动”。谈论陆京，不知为什么话题一旦触碰到魏晋，就中止了。难道魏晋对陆京是一道坎，难以迈过？陆京提到他的家乡博爱有一竹林七贤亭。嵇康居山阳（今博爱县一带），“所与其神交者有惟陈留阮籍、河内山涛，豫其流者河内向秀、沛国刘伶、籍兄子咸、琅邪王戎，遂为竹林之游”（《晋书嵇康传》）。至今那里依然有成千上万亩竹林，北依太行，南临沁河，其山林之气与隐逸之风，对陆京就是一种涵养。人的气质决议了其书画的质量，故气候十分重要。陆京的言谈举止，不疾不徐，颇为稳健，人也敦厚，一旦画画或写字，则“八面出锋”。看其笔法，欲横先竖，欲竖先横，锋随笔转，落笔有速度，也有力度，中气十足。他是陈平的研讨生，不外随陈平学画，早已久阅历练，对事物有自己的见地，重要还是在于他自身的品性以及对事物的掌握方式。人各有气场，不论陆京书画笔法如何变更，其苍茫的气候是不变的。
宋陆京 《苍山负雪》 138cmx68cm纸本设色 2022年 南来北往，陆京没有什么地域观念，区域性的文化也无法限制他。他兼擅书画篆刻，凡事都能融会贯串，但有自己的根基。认真看了一下陆京作品的创作年代，并对比他的绘画作风，发现他与常人不同，不是单向度地线性展开，而是多路向地重复交替推进。好比后期常用的点苔笔法，2009年就出往常（《空谷山幽图》）上，但不显著，至2010年又有所弱化。如《江上轻舟近》《纵使秋风无法何》《谢迹喧尘隐蓬莱》《落叶在离骚》等作呈现了长峰拖笔的线条，与接近陈平有关，且画风倾向古意。此一影响直至2011年，有《云梦泽》（四条屏）《新雨带秋风》《万壑有声含晚籁》《山奇高人居》《别有天地非人世》等。不外，这类古意山水的笔法还被陆京用到现场的实景写生，如《青龙峡写生》《红螺寺写生》《黔灵公园写生》等，可见其对笔墨的消化才干。不外，我还是留意到2011年陆京另有几幅画，如《奇石尽含千古秀》《山随画活》《山路奇松图》《秋气日夕佳》等，点苔笔法依然突出。之后，这类笔法又被消解，或融入到磊落挥霍的线中，如《数峰清瘦出云来》。2009年至2013年，关于陆京是调整时期，而2014年是历史的转机点，那时他调入广州画院，并创作了《雨过丹霞山》（42×295厘米），奠定了他作为山水画家的个人容颜。此时他去崇武，到梅县，又有一批写生作品，信手涂写，结体自然，笔墨冷静自由，其综合度进步了。五年时间一变，还真有底气。
宋陆京 《而为层峦》 138cmx68cm纸本设色 2022年 《烟云供养》是陆京的一幅四条屏，满满当当的构图，生气勃勃的笔墨，作于2015年。此画就挂在陆京的画室，气韵十分贯串，颇有意境，但我的视野却被画上的墨点吸收了。随意散落的用笔控制了整个画面，还是点苔笔法。不是说这一笔法多有个性，而是陆京在运用这一笔法时的作画状态如何。能够想见，一纸铺开，或落在墙上，随着笔墨线条的纵横叠加，物象形体逐一呈现，或山或水，或树或草，或云或烟，整体气候生成，点画加上，整幅画的节拍就被带动了，表示了画家对画面的操控才干，特别是大幅面的画，没有大气场难以驾驭那上下左右的关系。陆京能够用自由分散的墨点将画面一切现象收拢并翻开，同时增加其笔墨的力度。靠近一看，退后再观，其落笔如高山坠石。在一些大幅大山水，如《空纳万境》（240×960厘米，2016年）、《云满春甸》（370×960厘米，2017年）、《红军长征第一山》（370×1600厘米，2021年）及《岭南清韵》（192×192厘米，2018年）等，这些墨点既有助于把控画面，又能强调陆京的绘画认识和笔墨特征。有的墨点藏于树木，有的墨点落在山石，有的墨点就打在虚无缥缈的云雾之中。画之大者，有的中央笔到了，有的中央笔一定送到，但气到了。真可谓“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”（苏轼《凤翔八观之三王维、吴道子画》）陆京的山水画笔法，以树法及点苔法为多，山石皴法未几。这与他多年生活在南方有关，特别是岭南山水加之他原先的花鸟画底子，构成他笔墨表示的基本框架，但不是方式框架，与个人心理认知的图式有关，并最终决于其个人的胸襟与气度。这需求得天地之滋养，且在虚处务实。陆京知道这一道理，并很懂得处置画面真假关系，特别是山岚起时，隔开几层眼界，画面的容量顿时扩展了。所以，陆京喜欢谈“烟云供养”或“云烟供养”，由于这烟云中含有自然之精气神。
宋陆京 《古海精魂》 138cmx68cm纸本设色 2022年 人总在不时地出走，也时时回望，以至回归。辛丑初春，他画了一幅《卉木滋荣》（370×960厘米），在题材类型上，陆京回归到花鸟，可在画风上依然出走，走进岭南画坛。岭南的山水意象，在他的花鸟画里呈现了，并一改昔日画风，带入清新爽朗的作风。但是，他还有自己据守的笔墨，如松树的枝干与梅花的枝条，依然遒劲老辣。往常的画家喜欢谈作风与格局，此二者都在人的胸襟。有大胸襟者才有大眼界大空间，才干成其为大画家，陆京具备这一条件，也具有这一可能。 2021年6月12日于广州大学城南寓所
宋陆京 《何处青山好隐沦》 138cmx68cm纸本设色 2022年 烟云滋养与宋陆京绘画 朱万章 在云烟环绕的崇山峻岭中，嶙峋的山石、耸翠的林木和飘逸的云彩尽收眼底，或密集型的近景与绚丽的颜色如影随形，这是宋陆京笔下常常为我们呈现的山水景致，而雅妍而清新的花鸟亦与山水画相得益彰。我和宋陆京兄不时坚持若即若离的交集，固然远隔京粤两地，暌违良久，但不时却从展览、图册和微信中能获观其新作，故能及时了解到最新的创作状态，能随时感受其笔墨的烟霞之气和扑面而来的生命力。这样的视觉体验真是应了古人所说“天涯若比邻”、“相赏莫相违”了。
宋陆京 《看云疑是青山动》 138cmx68cm纸本设色 2022年 宋陆京生擅长中原地域，对北方雄伟而富有底蕴的山川风貌浸淫尤深。另一方面，宋陆京的艺术构成时期是在岭南，南国秀美而温润的景物在其艺术的生成中润物细无声地得到滋养。很显然，在潜移默化中，宋陆京的绘画融汇了北方山水的雄奇与南方山水的秀润。所以，很自然地，宋陆京绘画中多元融通的艺术基因成其绘画的底色。在其山水画中，繁密而旷远的构图再现了宋陆京眼中和胸中的山川气候。他所绘山水，多以俯瞰的视角描画，故能见其深远和高远的山川现象，一望无边的庞大气候在其笔下是一种常态，而细致入微的笔触则构建了这种兼具粗暴与精微的画境，如作于2012年的《老牛湾》、2016年的《空纳万境图》和2021年的《长征第一山》即是如此。当然，在宏观的山水之外，宋陆京的山水亦不乏小中见大或近景者。他以某处山石或山村入画，以细微的肌理与皴法描写山势淳厚的质感，如作于2012年的《山中岁月》、2013年的《山水方滋》和2016年的《灵隐飞泉》即有此意。在其山水中，最引人注目的莫过于丰厚多彩的颜色，在以浅绛、赭色和水墨为基调的前提下，他熔铸了青绿、花青、黄色、钛白、焦茶等多种颜色，使画面富有视觉冲击力，如作于2019年的《云满春甸》便是一个典型的例证。在这些多彩的山水中，以至呈现相似于油画的视觉效果，如作于2012年的《禅境无垠》和2020年的《柳暗花明》便最为明显。而在水墨的运用方面，亦与多彩的山水未遑多让，宋陆京将墨的干湿浓淡运用得熟能生巧，在浅绛、赭色与水墨的互用中，以浓墨为主调，辅之以淡墨，使山势显出草木华滋、云烟氤氲的气候，如作于2014年的《梦入青藤故里》、2016年的《苍山如海》和2018年的《岭南清韵》即是其表表者。
宋陆京 《平崖画处》 138cmx68cm纸本设色 2022年 在宋陆京山水画中，最能表示其特征的在于云烟的滋养。无论是远景，还是近观；无论是赋彩，还是水墨，宋陆京的山水画都表示出烟云变幻、草木滋养的意境。董其昌（1555—1636）在《画眼》中曾说：“画家之妙，全在烟云变灭中。米虎儿谓王维画见之最多，皆如描写，缺乏学也，惟以云山为墨戏。此语似偏，然山水中，当着意烟云，不可用粉染，当以墨渍出，令如气蒸，冉冉欲堕，乃可称生动之韵”。固然董其昌的时期离我们曾经有近五百年，但他对山水画中云烟供养的论述却是放之今日而仍适用的。在宋陆京的画中，就可看到董其昌所谓的“着意烟云”，因而自然也就在其山水画中显现出“生动之韵”了。即便在一些刻意渲染现代城市景物的山水中，亦可见其烟云之气，如作于2016年的《山海湖城》、2019年的《千帆万墙起珠江》和2020年的《山河锦绣 国泰民安》描写的都是石屎森林和山川风貌相融合的现代城市山林，他胜利地将传统的烟霞之气转接到现代都市山水中，以现代城市景色为传统山水中的烟云供养赋予了新的内涵，是绘画言语的改造，又是古代云烟变更的一脉相承。
宋陆京 《平崖画处是春山》 138cmx68cm纸本设色 2022年 宋陆京亦擅画花鸟，其花鸟多以繁密而颜色斑斓的花卉树木入画，颜色富有层次感，艳丽而不落俗，如作于2020年的《卉木滋荣》和《花卉四条屏》所作各类杂卉、翠竹与林木融为一体，以朱砂、青绿和水墨为主颜色，为我们营造了一个姹紫嫣红的山林之景。值得一提的是，宋陆京的花鸟和山水不只没有截然分开，反而你中有我、我中有你，正如他自己所说：“余以书法入花鸟，再以花鸟入山水三十余载”，可见在书法、花鸟与山水之间，宋陆京找到了一个切合自己的言语表白方式，且一以贯之。宋陆京这种将书法与花鸟、山水互为贯串，相互滋养的艺术取向，使其画不拘于一体。这是其画的独到之处，亦为其传统的花鸟画题材赋予了新的表象，更为其新的山水注入了富有动感的生机。
宋陆京 《屏间雪练》 138cmx68cm纸本设色 2022年 宋陆京科班出生，受过正统的中西分离的美术教育，其画有扎实的功底，且刚进入知天命之年，正是年富力强之时。关于一个国画家来说，这正是渐入佳境的年岁。很显然，无论是在山水的烟云滋养，还是技法的成熟老道，抑或是花鸟与书法的淬炼，都需求一个阅历与技法的循序渐进。从具有蓬勃生命力的宋陆京绘画来看，其画正如其人，一如日中天。正因如此，其人其画均具有无限展开的可能性。需求提及的是，宋陆京固然艺术生发于岭南，但其地域特征并不凸显，这是其绘画的另一特征，没有桎梏的行进会使其愈加天马行空，无拘无碍。我们不无理由置信，在山川卧游中，在饱读诗书中，在师法造化中，在追师前贤中，在岁月沉淀中，在内在修为与自然的熔铸中，宋陆京应当会走得更高，亦会走得更远，而我们往常所看到的其人其画，仅仅是其艺术进程中的一处景色。我们等候着前方有更美的景致出其不意地呈现！ 2021年6月24日于京城之西坝河左岸 （朱万章：中国国度博物馆研讨馆员，中国美术家协会理论委员会委员）
宋陆京 《气使更觉山川近》 138cmx68cm纸本设色 2022年 正大胸襟，开辟创新 许钦松 我跟宋先生接触时间不长，昨天先行到展馆参观。刚一进门就被他作品中老辣的笔墨和淳厚刚健的气候所吸收，从中我也能够感受，宋先生在画画上走的是一条正道、一条大道。山水画是中国绘画的中心部分，是由学问分子发明的艺术种类，这里面有着历朝历代的名家所树立的山水画理论体系，在传统文化中具有十分完备的理论体系，这点也决议了山水画的创作不可能平地起高楼或空中建楼阁一样，是需求长时间的积聚才干看出效果。
宋陆京 《清风峭石斜》 138cmx68cm纸本设色 2022年 从宋陆京先生这样的作品当中，我能够觉得到他未来创作之路会越来越宽广。所谓画如其人，从他画中显显露来的气质，文化气息以及笔墨天赋，让我觉得到宋陆京是一位能够沉下来做学问的人，他的作品表示他心灵深处的宁静，他是一位能够不时超越自己的人，一位能够置社会各式紊乱事务之外的人。他以不变应不变，十分安定、宁静、处世不惊。以这样一种“独处”的艺术状态来从事中国画创作，是十分重要的。当然，宋先生还给我们留下一个特别重要的印象，即他对传统与现代的了解，他的作品看似传统，但他又融入写生，跟古代传统的不一样，他一手伸向传统，一手又伸向生活，大家认真看看他的作品，他对自然的感受、感悟也带进入了画面，在他的山水作品中，既带入当代审美圆素，又在立意、立境中依然看到明清山水神韵，传统与现代在他的画笔下浑然天成，成就出激烈的个性笔墨图式与作风。
宋陆京 《清凉之境欢》 138cmx68cm纸本设色 2022年 宋先生在北京旅居多年，被广州市政府发现，做为高端人才引入，直接调入广州画院成为一名专业画家，足可见我们广州市政府的眼光。由于他的创作中流显露来的人文气候，是我们广州画家所短少的，这是宋先生之于广州的意义，同时，我以为广州也是宋先生一个十分好的归宿，在广东这个开放容纳的中央，我以为亦可成就他的艺术事业。由于他原本有很坚固的传统，再加上我们广东人积极开辟创新的地域文化特性，必定会为其创作再注入新观念，新思绪，假以时日，我置信宋先生必将能够成就一番事业，成为一名大家！ 希望大家在十年后依然会记得我许钦松说过的这番话，十年可能会长了些，或许五年、三年，宋先生就会惹起全国影响。当然长大是迟缓的，长成一棵老树需求经过百年，我们继续等候，未来会属于宋陆京！ （许钦松：中国美术家协会顾问，原中国美术家协会副主席，广东省文联主席，广东画院院长）
宋陆京 《山光物态弄春晖》 138cmx68cm纸本设色 2022年 本心写画 宋陆京 时光蹉跎，年过半百，诸事未成，只能沦为画家了，哈哈。 我出生在离太行山不远，一个叫博爱的小县城，因而，具有县城小镇人的野生散漫劲儿。我打小性格便具有很矛盾的两面性。既有细腻敏感，纠结脆弱的玻璃心，又有信心坚决，永不服输的倔脾气，还捎带着点儿文艺青年自傲自傲的坏缺陷，典型的路人甲该有的优点缺陷都毫不含糊地集于一身。
宋陆京 《山居秋暝》 138cmx68cm纸本设色 2022年 由于自幼生活在中原地域，生于斯擅长斯的潜移默化，潜移默化，太行山水的博大意象，就是我肉体的故乡。天生地喜欢着那里的山水房屋，喜欢那里平淡的日常饭蔬，喜欢那里的俚俗乡音。这些关于乡土的记忆，对我的生命影响至深，也必定地渗透在我作品最深层，成为最本然的情感表白。我深信唯有发自内心的真诚表白，才具有足以感动人的力气。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地通知他人，自己是怎样的人，有着怎样的生活阅历。这是艺术的真诚心爱之处。“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”。回头望去，这真实是一种极好的艺术状态和人生底色。 不觉从艺已 40 年，我们这代人，有幸亲历了时期的庞大迭变。在我们的记忆中镌刻着与田园乡土的密切联络，又赶上了商业信息时期的扑面而来，也兢兢业业地在体制单位岗位上，为社会主义的文化事业做着一点力所能及微小的效劳。因而认识到了被时期激流裹挟的必定性，也体验到了个人价值选择得以完成的小确幸。
宋陆京 《水光激滟晴方好》 138cmx68cm纸本设色 2022年 尼采说：人生没有意义，人生的意义需求靠宗教和艺术处置。他还说：每一个不曾起舞的日子都是对生命的孤负。这是哲学家的睿见，我们没有才干去思索如此深奥和本体的问题。作为一个绘画创作者，在时期的庞大叙事与有限的个性自洽的矛盾张力之间，思索和寻觅的，不外是一个自以为恰当的生活方式与艺术表白，为此我念慈在兹，朝斯户斯。而这两件事情又是一体的两面，互为条件，不可分割。既要折射大时期的波澜壮阔，又要刻划出艺术自身的闳约深美。其间的不易和苦闷，未足为外人道也。王安石诗云：“糟粕所传非粹美，丹青难写是肉体。”过着怎样的生活，就决议了会画出怎样的画。这也就是庄子所说的“道通为一”吧。
宋陆京 《天露香雪》 138cmx68cm纸本设色 2022年 寻觅合适自己的艺术表白方式，是一个说起来简单做起来复杂的事，不外画画乐趣也正在于这样的应战与不肯定当中。好比这些年我不时在尝试着如何以书法入花鸟，再以花鸟融山水的艺术探求。就发现这每一个问题，都是一个无量解的游戏。常常每次有预谋的创作，最终以失败终了。而一些不经意的写画，却觉过程美好，效果亦出人意表。刻意求工未称意，偶尔天成自率真。所以，创作永远兴味无量。选择画画，就是选择了一种思索方式和生活方式，习气了每日画画，就象饮食呼吸一样必不可少。而真诚作画，才可能人与画相互滋养。如石涛所说的：“蒙养之功”在“生活之操”。“周流环抱不着，则蒙养生活无方。蒙养生活有操，则周流环抱有由。周流环抱有由，则山水之任息矣。”
宋陆京 《望天门山》 138cmx68cm纸本设色 2022年 多年与笔墨为伴，越来越感遭到中国画是一门共同而对人生饶有大益的艺术。有幸寄兴笔墨，自身就是一种回报，时而骁勇精进，时而坦率蕴藉，时而行云流水，时而超以象外，真诚表白自我更是一种莫大的欢欣。假如还能在悦已的同时发明一些美好，则善莫大焉！苏东坡“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”千年之后，我也步其后尘，身居大湾区，但愿也同他一样，更有“一点浩然气，千里快哉风”。
宋陆京 《问道》 39cmx65cm纸本设色 2022年
宋陆京 《武陵源门》 39cmx65cm纸本 2022年
宋陆京 《寻真误入蓬莱岛》 138cmx68cm纸本设色 2022年
宋陆京 《一溪烟雨》 138cmx68cm纸本设色 2022年
宋陆京 《幽山图》 138cmx68cm纸本设色 2022年
宋陆京 《云开》 39cmx65cm纸本 2022年
宋陆京 《云林隐隐图》 138cmx68cm纸本设色 2022年
宋陆京 《云山图》68cmx138cm纸本 2022年
宋陆京 《张家界水绕西门》39cmx65cm纸本 2022年
宋陆京 《张家界写意》39cmx65cm纸本 2022年
宋陆京 《重来山屿已春深》 138cmx68cm纸本设色 2022年 艺术家简介
宋陆京：1970年生于河南。现为广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，广州画院副院长，国度一级美术师，中国美术家协会会员，文化部国度艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国度青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队担任人。 来源 | 金羊网 责编 | 刘以杰 |
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