黄亚纪 | 桑德与科隆激进派

近来收到纽约苏富比即将举办的摄影拍卖资讯，其中奥古斯特·桑德（August Sander）著名的《画家海因里希（The Painter Heinrich Hoerle）》，依旧让我发出赞叹。简单至极的人物肖像，极度精确的客观主义，却足以撼人。关于桑德的肖像，无论是本雅明、桑塔格、或伯格皆有所深论，在此不再多述，却要分享桑德与德国现代艺术流派之间的关系。

桑德记录著魏玛时代的德国。他最知名的就是“二十世纪人类（People of the Twentieth Century）”计划，桑德按照主题将人类分门别类，大多数的艺术家、建筑家、演出家、音乐家、作家，都被桑德当作德国的文化一种景观记录下来。“二十世纪人类”计划發想自1910年，但直到1920年代中期，桑德才真正开始执行（尽管最后计划收录的照片是由1892年至1954年），而他开始的契机，便是与德国激进派（Cologne Progressives）的交流。海因里希便是其中成员。

图：桑德著名的《画家海因里希》，翻拍自摄影集August Sander: 1876-1964。



对大多数人而言，科隆激进派相当陌生，但就在5年前，德国科隆路德维希博物馆做了一个“激进科隆1920-33：Seiwert-Hoerle-Arntz”展览，是该年全世界的最佳展览。这个展览阐述并重新评价科隆激进派，在以介入社会寻找新艺术语言的历史中的重要性，他们的绘画结构与类型学理念，也让桑德能够使他的摄影由概念化成为具体的类型学实践。




1929年，桑德发表了他的第二个重要作品《我们时代的脸（Face of Our Time）》，其中不少作品都是1926年桑德为了哈根（Kasimir Hagen）——一位出身邮局职员的私人收藏家——在他新开幕的画廊所举办的“新艺术，旧艺术（New Art, Old Art）”展览小画册所拍摄的照片。这个展览同时陈列了哈根收藏的中世纪木雕、油画、古董家具，以及科隆激进派的这一批年轻艺术家——哈根的这个展览，无论形式或内容，在当时都是相当大胆且挑衅。画册中几乎每位艺术家，都有著桑德所拍摄的肖像，並刊登有他们的艺术见解，以及两件展示作品图片。眼神充满质疑的海因里希的页面上，写著：“痴迷者的建构破坏。绝对的相对性绘画。将导致极权主义。”




桑德与科隆激进派的另一次合作，是在1929年的“空间与壁画（Space and Mural Painting）”展览，这个特别的展览，由科隆建築家陆登（Hans Heinz Lüttgen）提出一个“艺术整体”的概念，由他设计展场建筑内的空间与家具，然后由艺术家制作不同属性的各个房间的壁画，例如海因里希被分配到图书馆、阿德勒（Jankel Adler）所分配到的是客厅等等。因此，桑德除了和三年前一样以单纯肖像表现出艺术家的个性外，还必须更深入地結合对室內設計、绘画、建筑的研究。结果这个划时代的展览与图录，获当时评论家所肯定：“这个展览的用意，是说明它具有与这个时代的思想、事实最接近的连接，并提出了最新的社会生产与消费事实之间的相关性。”这个展览的成功，连带促成了类似展览的相继发生，活络了艺术市场，甚至建筑家陆登的室内设计商品也开始大受欢迎，桑德也因此继续拍摄不少科隆激进派的相关作品。




由这段历史，我们可以了解桑德与科隆前卫派的相互探索，彼此从彼此的绘画与摄影中获得养分。而也因为这段历史，今天的我们还有机会了解科隆激进派的面貌——如果没有桑德，我们就不得而知当时被纳粹掠夺、毁坏、丢失的许多重要艺术品——就如桑德所说，“因为摄影，我们可以与地球上的所有人类沟通我们的思想、观念、与现实。如果我们为摄影添上日期，我们就拥有修复世界历史的力量。”

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